“梵高奶奶”開始,桃花農婦占上風,很快局勢便傾向于桃花畫家了。 私下里,朋友閑聊中有人說:“在近年來的媒體上,類似于“梵高奶奶”這樣的草根畫家越來越受到關注。在這股熱潮的背后,實際上是我們這個社會對于藝術作品標準的缺失?!? 朋友歸朋友,但我不同意他的觀點。竊以為,板子打錯了。 首先要搞清楚,什么是藝術標準? 藝術最重要的標準應該是對人性的啟蒙作用,是人類創新能力、想象能力以及情感力量的體現,是其在人類文明進程中的推動作用。其次才是那些技術性的問題。 如果用這個標準來衡量,我們有些名聲顯赫、畫賣天價的畫家的作為,也未見得比參加過幾十天培訓班的農婦強多少。 有的畫家,一輩子在山寨!不是山寨西方藝術史上的名家,就是在山寨中國美術史上的名跡,還有的甚至竊取當代年輕藝術家的樣式來欺世牟利。有的德高望重的名畫家,一輩子在畫本該是學生畫的東西,毫無藝術創造力可言,卻被視為“造詣深厚”。 當藝術變得如此貧乏的時候,必然失去人心。這就像大量按照餐飲學校培訓的套路烹飪的大飯店千篇一律的菜肴已讓人們失去了胃口,故而弄堂小巷里的“私房菜”之類應運而生,以至于有的所謂“私房菜”用專業水準來看其實做得也很爛,竟然也生意紅火。 深圳大芬村里經過短期培訓的農民畫工,也能有模有樣地畫出達芬奇的《蒙娜麗莎》,但是他們不可能像達芬奇那樣推動了意大利文藝復興。他們也能大量復制莫奈的《日出》,但他們沒有像莫奈那樣啟迪世人用新的視角去看世界,用新的手法更自由地表達情感和個性。一個真正的藝術家與模仿者的差距,豈止是幾百萬元人民幣的差距,甚至可能是幾個世紀文明的差距! 吳冠中先生說藝術是“野生植物”。但,“野生植物”未必是藝術。平心而論,絕大多數民間草根畫家的創作都只是停留在模仿階段,畫得再像梵高也不可能成為梵高,而頂多是“梵高奶奶”。然而,如果其中有那么個誰,真的畫出了藝術史上誰也沒有畫出的圖畫,連梵高也沒畫出的圖畫,那他就不是“梵高奶奶”,很可能就是“梵高”! 民間多一些“梵高奶奶”是好事,說明人們愛藝術??蓢@的是,在我們主流的專業美術圈,尤其在那些名利雙收的藝術名家隊伍中,也不乏“梵高奶奶”——他們誤導著中國藝術,讓藝術墮落為一場模仿秀的功力競賽,也讓我們大多數人的雙眼無法分辨梵高和“梵高奶奶”。 |
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