“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”展覽現(xiàn)場 攝影/許柏成

　　撰文_許柏成

　　2024年4月27日，一個特別的展覽在北京畫院美術(shù)館拉開帷幕，這個展覽聚焦于齊白石作畫用的紙，特別是包裝紙、練字紙、邊邊角角的余紙、油污紙等“劣紙”。對于生活節(jié)儉的白石老人，這些紙往往是他日常記錄的雜筆、墨痕留存的粉本。恰恰重要的是，不同于我們平時所見繪制于良紙、裝裱精美的“成品”，這些“劣紙”上的墨痕讓我們了解到白石老人觀察事物是如何細(xì)致入微，對藝術(shù)如何推敲琢磨、精益求精，如何勤奮刻苦……一代大師原來是如此煉成的。

　　“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”展覽由北京畫院主辦，中國藝術(shù)研究院支持，北京畫院美術(shù)館與齊白石藝術(shù)國際研究中心共同承辦，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長杭春曉擔(dān)任策展人。

“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”展覽現(xiàn)場 攝影/許柏成

　　進(jìn)入展廳，迎首便是白石老人的一幅《葫蘆》與一幅《竹雞》，兩幅畫均墨痕清晰、層次分明，上有題跋，一幅寫道“得陳紙偶成之”，另一幅寫道“貞兒未生之前所藏之紙”，在此區(qū)域還有多幅畫作提到對陳紙的特別說明，足以顯現(xiàn)畫家對紙的重視。

展覽現(xiàn)場對書畫材料的介紹與展示 攝影/許柏成

　　展覽特別呈現(xiàn)了對絹、生宣、熟宣、料半等幾種紙的說明，觀眾可以仔細(xì)觀看其紋理、脈絡(luò)，甚至用手觸摸其質(zhì)感。展覽特別請北京畫院畫家范琛以墨試紙，以視頻形式記錄，直觀地呈現(xiàn)出不同紙的特性。白石老人作畫最喜料半，料半因造紙原料中青檀樹皮和沙田稻草配比各占一半而得名，它對筆痕的表現(xiàn)不那么清晰，更能發(fā)揮生宣的筆墨特點。

中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館藏《花卉畫稿》展示現(xiàn)場 攝影/許柏成

　　本次展覽中有一套來自中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館珍藏的《花卉畫稿》，是首次與觀眾見面，同時也是這個展覽誕生的最初的創(chuàng)意來源。這套冊頁共25幅，所畫花木品類繁多，是白石老人贈予兒孫，供其習(xí)畫之用的。如老人所說，“此紙劣色丑，未足雅觀”，這套作品的畫紙很陳舊，可見明顯的竹料纖維。從作品的筆觸、色痕推斷，畫紙對墨色的反應(yīng)力較差。盡管紙劣，《花卉畫稿》諸多細(xì)微處蘊藏了齊白石的匠心獨運。譬如“草茉莉”一幅，用色非常大膽，將鮮麗花青與洋紅錯雜、交匯，從而調(diào)配出一種獨特的紫色，而不是按照傳統(tǒng)水墨畫的方法層層渲染疊壓。

花卉畫稿之二十二 齊白石 紙本設(shè)色  29.4×31.7cm 無年款 冊頁 中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館藏
題款：草茉莉，為窮檐兒女之花，然而柴門野岸，冉冉夕陽，芳?xì)庖u人，未可抹煞，況晚秋時更不可少此。此紙劣色丑，未足雅觀，紫色乃鮮麗花青與洋紅錯雜涂之，又有一種花色以洋紅、滕黃交亂畫也。鈐印：木居士（白文）萍翁（白文）阿芝（朱文）麟廬歡喜（朱文）

　　每一幅花卉之中，都記錄了齊白石對該花植物學(xué)特性、畫學(xué)傳統(tǒng)、畫法重點的思考，足見他對兒孫的諄諄教導(dǎo)，也顯現(xiàn)出他對草木花卉本身認(rèn)識之深。而這正是作為一名成功的花鳥畫家所必備的基礎(chǔ)，即首先要“識草木”。展覽設(shè)計別出心裁，把每一種花卉的照片至于作品下方，觀眾可以相互對照，同時也感受到白石老人草木知識的淵博。

《竹鳥圖》展覽現(xiàn)場 攝影/許柏成

　　展覽的“隨手記錄”部分頗為有趣，是白石老人一些日常生活思考的隨筆，而其中卻包含著他作畫中難以窺見的一些細(xì)節(jié)。一張《竹鳥》立軸掛在該板塊首位，一只鳥停留在竹干上短暫休息，活靈活現(xiàn)，其上題跋“客謂竹上不棲鳥，此宇親見之也”，意思是今天有客人來說鳥從來不棲息在竹子上，但我確實親眼見過，不信？你看，我把它畫出來了。這幅畫不僅妥妥映射出一個的耿直且倔強的老boy的形象，同時也顯示出白石老人對生活日常觀察之細(xì)、記憶之深。

摹銅鴨香爐稿 齊白石 紙本墨筆 25.5cm×61.5cm 托片 北京畫院藏
題款：余嘗于友人家（見）銅鴨香爐，通身有神味，非流俗畫家畫鴨也。此足踵。此長者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈時，兩傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。

　　另一幅《摹銅鴨香爐稿》更是有趣。上題跋記載，齊白石在一友人家中見此銅鴨香爐，“通身有神味，非流俗畫家畫鴨也”。他記錄下了該銅鴨的造型，還仔細(xì)分析了它行走過程中腳趾的姿態(tài)動態(tài)。他認(rèn)為這只銅鴨的制作者觀察細(xì)致，對他是有啟示的，因此記錄了下來。

水仙鵪鶉稿 齊白石 紙本墨筆 144cm×43cm 無年款 托片 北京畫院藏

　　還有一些作品可能會“顛覆”我們對齊白石大寫意繪畫以往的認(rèn)知。我們往往認(rèn)為大寫意繪畫是興至神來，一氣呵成，但細(xì)看白石老人的畫稿，才知道這其中經(jīng)過無數(shù)次的推敲，“如切如磋，如琢如磨”，看似頃刻之間畢之，卻歷經(jīng)長時間的實驗與構(gòu)思。一幅《水仙鵪鶉稿》中，幾叢水仙簇?fù)碓谝黄?，葉片密密麻麻，白石老人在每一片葉子上都標(biāo)注出了“深”或“淺”，同時標(biāo)注的還是花蕊的“黃”與“白”，以及鵪鶉身上羽毛的“深”與“淺”，如此深淺交錯，可謂精心構(gòu)思，而筆跡絲毫不凌亂，令人嘆為觀止。如此標(biāo)注者，現(xiàn)場還有數(shù)幅，包括顏色、墨的濃淡，甚至筆的逆與順，都一一標(biāo)注，一絲不茍。

齊白石為胡佩衡造像畫稿

　　乙丑（1925年）暮春，齊白石曾為胡佩衡作畫造像，在此次展出的圖稿中，胡佩衡側(cè)身手抱長弓，捻須遠(yuǎn)望。圖中畫了兩只弓，相距甚微，上方者標(biāo)注了“要”。可見白石老人覺得此弓往上提一點，更能顯示出“西北望，射天狼”的氣魄。展覽現(xiàn)場這樣的作品還有很多，表現(xiàn)出齊白石對自己作品的苛刻要求，精益求精，于細(xì)微之處見真章。

齊白石畫稿，上題“此手此袖宜推出二寸” 攝影/許柏成

　　這次展覽共呈現(xiàn)出齊白石的作品74件套，雖不是我們通常所說的“鎮(zhèn)館之寶”“館藏精品”，卻透露出以往展覽更多的關(guān)于白石老人作畫的信息。一位五十歲后才定居北京，有勇氣衰年變法的老人，如何成為中國大寫意花鳥畫的大師？這些“劣紙”上的“良畫”或許會給我們提供一些答案：認(rèn)真觀察生活、仔細(xì)推敲視覺、勤奮筆耕不輟。

頭像稿 齊白石 紙本墨筆 34cm×27cm 1926年 托片 北京畫院藏
題款：丙寅正月游廠肆，此有此臉，歸來畫之。

　　“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”展覽輕松有趣，卻又包含著大量鮮活、實用的信息，令人茅塞頓開、深感啟示。對于齊白石的展覽已然眾多，而這個展覽也代表著北京畫院對齊白石的研究與推廣進(jìn)入到一個新的階段。（本文圖片除注明作者外，均由北京畫院美術(shù)館提供）

行書 《自書詩五首》齊白石 32cm×229cm 末有落款“壬戌冬得此紙，污染不能作畫，戲書之?！?nbsp;攝影/許柏成

展覽根據(jù)杰克·伯恩斯（Jack Birns）1948年拍攝于跨車胡同15號的照片復(fù)原了齊白石的躺椅與畫室空間 攝影/許柏成

現(xiàn)場展示的齊白石作畫與畫室空間照片 攝影/許柏成

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