“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現(xiàn)場

　　2024年5月24日，由今日美術(shù)館旗下Today Works主辦的“黎曉亮：旅客”攝影及影像展于今日美術(shù)館1號館開幕。此次展覽由陳立擔(dān)任策展人，張子康作為學(xué)術(shù)主持。展覽將持續(xù)至7月14日。

　　藝術(shù)家黎曉亮的創(chuàng)作以攝影為基礎(chǔ)，以及影像和裝置的媒介實踐。本次展覽展出了黎曉亮自2021年至2024年的最新攝影項目《融化的蠟》，以及數(shù)個長達近十年的持續(xù)性系列創(chuàng)作，呈現(xiàn)了黎曉亮《在場》《新房子》《融化的蠟》《未知之旅》《回聲》等13個作品系列。展覽通過戲劇性的空間呈現(xiàn)模糊了想象與現(xiàn)實的邊界，同時，無論是名人、獨立音樂人、還是在北京的外籍模特，這些不同類型的文化創(chuàng)作者的生活現(xiàn)場成為了展覽的另一條脈絡(luò)。 

“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現(xiàn)場

“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現(xiàn)場

　　今日美術(shù)館館長張然在開幕式中致辭：藝術(shù)家黎曉亮以鏡頭為筆，以光影為墨，記錄下了一個個動人的瞬間，捕捉到了人物最真實的一面和最不經(jīng)意的情感流露?！奥每汀笔潜敬握褂[的主題，也是黎曉亮先生藝術(shù)探索的核心。它不僅定義了藝術(shù)家多年來輾轉(zhuǎn)各地、不斷探索的藝術(shù)狀態(tài)，更邀請每一位觀眾成為這場視覺之旅的“旅客”，在真實與虛構(gòu)之間穿梭，體驗一場心靈的洗禮。

今日美術(shù)館館長張然在開幕式中致辭

　　策展人陳立表示：這是一場具有全貌性的個展，呈現(xiàn)了黎曉亮近年來最新創(chuàng)作的作品項目，以及長達近十年的不同系列作品。展覽展現(xiàn)黎曉亮在基于攝影影像語言，以及不同媒介的裝置創(chuàng)作的可能性之余，為觀眾呈現(xiàn)“何時是起點”與“何處是終點”的中間狀態(tài)的旅程，這也是黎曉亮為期十年工作中記錄的人、景、物，所穿透的現(xiàn)實主義與虛構(gòu)之間的關(guān)系。

展出系列作品

斑馬/Zebra，2011-2024

斑馬/Zebra，2011-2024

　　黎曉亮經(jīng)常涉足世界各地，也使得他能夠在數(shù)十個國家及地區(qū)記錄不同地區(qū)、地貌、氣候中的城市以及人的生存環(huán)境和狀態(tài)。他將鏡頭聚焦于設(shè)置在城市中的特定符號“ 斑馬線 ”，捕捉穿梭、徘徊、停留在其中的人和事物。通過將相機舉過頭頂帶來的俯瞰視角，他將主體從街景中分割，給出他有關(guān)城市生活的新的視覺評價。 

并非真的意外/Not really an accident，2016-2023

并非真的意外/Not really an accident，2016-2023

　　黎曉亮在柏林、巴黎、斯德哥爾摩、舊金山、北京等都市的繁忙的停車場用他的鏡頭記錄下了那些被進出的汽車反復(fù)刮蹭過的通道墻面。這些反復(fù)疊加的劃痕意外地與表現(xiàn)主義油畫的筆觸相似。這些畫面的“創(chuàng)作者”由于失誤在墻上無意識留下的線條，與不同色彩、質(zhì)感、經(jīng)過反復(fù)補救粉刷的墻面一起，構(gòu)成了取景器中的視覺景觀。在不遠(yuǎn)的二十或三十年，隨著無人駕駛等技術(shù)的普及將會抹殺這些人為的失誤，而這些“失誤”或許是人和機器、程序的最大不同，也意味著這些斑駁的畫面未來或?qū)⒉粡?fù)存在。

孤獨星球/Lonely Planet，2015-2024

　　黎曉亮跨越24個國家和地區(qū)，記錄下通過同一個電子窗口聯(lián)系起來的不同面孔，展現(xiàn)出一種在遠(yuǎn)處窺視下的群體肖像?！暗皖^，注目“ 不僅是時代的表象，更指涉了當(dāng)代社會中群體同質(zhì)化的現(xiàn)狀。作品中的發(fā)光熒幕仿佛構(gòu)成了一個個鏡淵式的孤獨星球，冷漠地遙遙相隔卻又相互聯(lián)系。

新房子/New Houses，2022-2024

新房子/New Houses，2022-2024

　　從2年前開始記錄家鄉(xiāng)的居?及其生活空間，在他們新修筑的木質(zhì)房屋中體會“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”的碰撞和融合，試圖讓觀看者從生活方式及空間裝飾的細(xì)節(jié)中，窺?在多?族共存的土地上，存在的身份認(rèn)同和?族文化的演化。

回到黑色/Back to Black，2009-2024

　　黎曉亮從2009年開始用統(tǒng)一的影像形式記錄了超過150張肖像。作品中的人物被置于簡易設(shè)置的舞臺中，以各種姿態(tài)，從光線中徐徐隱入黑暗。

十五分鐘/15 Minutes，2021-2022 

　　該系列為 “Back to Black” 的動態(tài)影像延伸。藝術(shù)家在作品中還原了其影像創(chuàng)作的經(jīng)典布景，并邀請演員參與拍攝。在作品中機械裝置使場景中的燈光持續(xù)前后搖擺，藝人從一片黑暗中出現(xiàn)，并隨著光線的移動時隱時現(xiàn)，最終再次消失。藝術(shù)家將影像中的桌子比喻成舞臺，一個被公眾所關(guān)注的舞臺，并通過舞臺之上的影像雕塑討論了公眾傳媒，社會關(guān)注與個人身份，期望的復(fù)雜關(guān)系。

回聲/Echo，2024 

　　復(fù)制了“回到黑色”系列的布光和構(gòu)圖，黎曉亮制作了一個可自動觸發(fā)的互動拍攝裝置來“取代”自己，在過去3年中與在7個城市募集的普通人互動，收集了超過十萬張素材，在2024年，這個新的裝置關(guān)注于記錄人和熒幕中影像的關(guān)系。

融化的蠟/Melting wax，2021-2024

融化的蠟/Melting wax，2021-2024

　　該系列是黎曉亮在2021-2024期間創(chuàng)作的攝影和影像裝置系列作品。在此期間他造訪了冰島、荷蘭、意大利、印尼等地，以影像的方式記錄下了不同地點的自然溫度，并將這些溫度影像嵌入其對應(yīng)場景之中，以個人的方式展示了自然的情緒和呼吸，并實驗性地探索人與環(huán)境之間緊密而微妙的關(guān)系。 

未知之旅/Journey to nowhere，2011-2024

　　在系列中，以黎曉亮長期積累的直接攝影照為主，加入了經(jīng)過計算機演算所得的虛擬圖像，將得自于個人經(jīng)驗的現(xiàn)實片段和計算機技術(shù)的運用結(jié)果聚合為一個系列整體，對現(xiàn)實世界圖像再編和重組。通過真實與虛擬圖像的互相干涉和滲透，既打破真實與虛擬的邊界，也提醒與確認(rèn)我們對未來的想象和展望。 

北京公寓/Peking Apartments，2015-2024 

　　這個項目中記錄的女孩都是暫時在北京生活和工作的外籍女模特。她們的簽證通常只能在中國停留兩三個月，在此期間她們會居住在模特公司提供的群居公寓中。在結(jié)束在中國的工作后，她們會輾轉(zhuǎn)在對“西方模特”有需求的幾個國家，如日本、韓國、泰國等，并會多次回到中國。這個系列以攝影和紀(jì)錄片的方式，試圖從“模特”這個時尚符號入手，探討當(dāng)今社會中個人在全球消費主義影響下的多重身份，以及個人與社會運行機制之間的復(fù)雜關(guān)系。

搖晃的房間/Rock N Room，2008-2024

搖晃的房間/Rock N Room，2008-2024

　　從“打口碟”時代成長，接受和獲取不完整的音樂文化，讓黎曉亮開始記錄那些在青春期時影響他的搖滾音樂人的當(dāng)下現(xiàn)狀，并從2021年開始將鏡頭對往當(dāng)代的音樂場景和對象。這既是對一種現(xiàn)實的記錄與觀察，同時也是一種對個人記憶的不斷確認(rèn)。 

在場/At spot，2008-2024

在場/At spot，2008-2024

　　從2008年開始，黎曉亮開始和行業(yè)內(nèi)有影響力的媒體合作，以影像形式記錄下了數(shù)量繁多的演員、導(dǎo)演和藝術(shù)家。他以幕后工作者的身份經(jīng)歷了時尚媒體快速發(fā)展的黃金時 代，也以獨特的視角與攝影語言，從內(nèi)部參與者的視角進一步見證這些“公眾形象”。 

彼&此/Here & There，2016-2024 

　　手機也是黎曉亮的重要表現(xiàn)手段。他將日?！氨粍印备惺艿降氖挛锖途跋螅ㄟ^技術(shù)更新和推動下的計算攝影，得到更接近人眼視覺的視覺圖像。這個更具隨機性的系列，在潛意識中或許更貼近創(chuàng)作者的內(nèi)心感受的生活和現(xiàn)實。 

【關(guān)于藝術(shù)家】 

黎曉亮，攝影師、影像藝術(shù)家 

　　黎曉亮的創(chuàng)作主要包括攝影、影像和多媒體實踐。在過去的十余年中，他記錄了活躍在銀幕上的數(shù)量繁多的演員、導(dǎo)演和藝術(shù)家等。于此同時，他也在長期實踐具有持續(xù)議題性的個人藝術(shù)項目。其藝術(shù)項目“孤獨星球”在連州國際攝影節(jié)獲馬丁·帕爾評審的攝影樣書獎、“北京公寓”獲得FAPA等國際獎項,陸續(xù)在坪山美術(shù)館、設(shè)計互聯(lián)、西海美術(shù)館TAG、UCCA lab、chi K11美術(shù)館、昊美術(shù)館、三影堂攝影藝術(shù)中心、香港K11 Musea、謝子龍影像藝術(shù)館XPM等藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展。

【關(guān)于策展人】

　　陳立，獨立策展人和寫作者，現(xiàn)生活并工作在中國北京。

　　他曾于魔金石空間擔(dān)任研究主管，并在中國香港與內(nèi)地從事獨立策展。他的研究主要關(guān)注于地緣政治、表演性及流動影像，探索身份與主體的復(fù)雜性，及其如何超越地理的界限。陳立曾策劃“相去幾何”（阿那亞藝術(shù)中心，北戴河，2023），“琢面”（畫廊周北京公共單元，北京，2023）、“比賽繼續(xù)、舞臺留下”（廣東時代美術(shù)館，廣州，2019）、“今天應(yīng)該很高興”（泰康空間，北京，2019）、“世變”（Para Site，香港，2016）、“他/她從海上來”（OCAT，深圳，2016）等展覽。陳立參與了多個國際駐留項目：2016年亞洲藝術(shù)文獻庫研究者駐留；2019年韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館國際研究者項目駐留；2019年獲得亞洲文化協(xié)會紐約策展駐留獎助金。

展覽信息

展覽海報

　　黎曉亮：旅客

　　Li Xiaoliang: Journey to nowhere

　　藝術(shù)家：黎曉亮

　　策展人：陳立

　　學(xué)術(shù)主持：張子康

　　主辦：Today Works

　　展期：2024.5.25—7.14

　　地點：今日美術(shù)館1號館2、3層

　　地址：北京市朝陽區(qū)百?灣路32號蘋果社區(qū)4號樓

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