家家都在畫屏中（中國畫） 李可染 北京畫院供圖

雨亦奇（中國畫） 李可染 北京畫院供圖

　　【新展大觀】

　　帆影點點的太湖、撥云見日的天都峰、回憶里的百草園、夕照中的重慶山城……一幅幅鮮活的畫面，是著名畫家李可染數(shù)十載對自然與生命的目識心記。

　　今年，適逢李可染探求中國畫創(chuàng)新發(fā)展、赴江南寫生70周年。北京畫院美術(shù)館于3月29日至5月5日舉辦“雨亦奇——李可染寫生七十周年紀念展”，集中展出藝術(shù)家寫生及創(chuàng)作精品70件，在邀請觀眾重走其寫生之旅的同時，探究他從“師古人”“師造化”到“對話自然”的藝術(shù)歷程。

　　深入生活尋源泉

　　新中國成立初期，怎樣用中國畫的傳統(tǒng)筆墨展現(xiàn)新山河、新面貌、新成就，成為時代對中國畫壇提出的需求。此時，李可染在中央美術(shù)學(xué)院繪畫系教授水彩課，他決意改革中國畫。1950年，他在《人民美術(shù)》創(chuàng)刊號上發(fā)表了文章《談中國畫的改造》，率先提出要深入生活和自然，重新挖掘中國畫之源泉。1954年，李可染與張仃、羅銘決心南下寫生，在祖國的廣闊山河中找尋創(chuàng)作靈感。

　　步入展廳，居于醒目位置的畫作《雨亦奇》便是由初下江南寫生的李可染妙手偶得之。彼時，試圖跳脫出“米氏云山”窠臼的李可染還未找到適合表現(xiàn)江南煙雨的新方法。一日，他冒雨寫生歸來，興奮地展開畫稿，對同伴說：“雨亦奇，雨亦奇！”原來，李可染在西湖邊寫生時，飄落的雨點灑在畫稿之上，將他剛剛著墨的地方洇開，蒼潤淋漓間，幻化出“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的詩境。

　　《家家都在畫屏中》描繪的是富春江附近的蘆茨溪。據(jù)張仃回憶，李可染在創(chuàng)作這幅畫時感到尤為艱難：“可染年近五十，每天翻山越嶺。這里的樹木茂密，極難表現(xiàn)……”為了避免套用傳統(tǒng)樹石的皴法和點法，李可染引入了水彩畫法，全新的探索令人耳目一新。

　　此次寫生歷時三個月，面對詩情畫意的江南煙雨，李可染以新筆墨留住所見所感。在回京后的匯報展中，他的作品贏得廣泛贊譽，也在美術(shù)界掀起寫生的高潮。

　　北京畫院院長吳洪亮表示，李可染所言“廢畫三千”，并非是一句謙詞。他以“躬行”的壯舉回答著時代之問。

　　精微之處見真章

　　1956年，中央美術(shù)學(xué)院成立中國畫革新小組，李可染繼續(xù)踏上寫生之路。煙雨江南、巴山蜀水、詩意漓江、異域街巷……李可染將中國傳統(tǒng)筆墨與天地自然相結(jié)合，開創(chuàng)出山水畫全新的審美意境。

　　《德累斯頓暮色》創(chuàng)作于李可染1957年訪問德國期間，水墨濃淡間暈染出歐洲中古建筑。在這幅作品左下角，鈐有一方朱文印章“在精微”，這樣的“在精微”，于李可染作品中隨處可見。在創(chuàng)作《無錫梅園》時，李可染選擇了一個看似不經(jīng)意的角度。透過繁花，人們看到亭中游人，看到小路上母子相牽的手，看到落花滿地的粉紅。從這小小的畫幅中，人們得以窺見整園的燦爛。

　　“可染先生曾說過，在寫生的時候畫房子，要看如何畫屋頂結(jié)構(gòu)的延伸；畫梯田，要看如何畫田埂的走向……這些細節(jié)處理，都可以看出推敲中的心得體會。”中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長丘挺教授在畫作前為學(xué)生講解時這樣說。“他那‘從景到境’的筆墨生成，如今仍是我們挖掘的寶藏。”丘挺表示，寫生是李可染創(chuàng)作的根基，在教學(xué)中，他也極為重視師法自然。如今，中央美術(shù)學(xué)院每年在春秋兩季都會組織學(xué)生到各地寫生采風(fēng)，針對不同年級的課程，也有著不同的寫生要求。中國畫學(xué)院關(guān)于“心與物合”等重點課題的研究，正是與以李可染為代表的藝術(shù)家倡導(dǎo)的山水畫創(chuàng)作理念一脈相承。

　　寫生寫意寫時代

　　“這是在蘇州，虎丘塔嘛！”“頤和園的后湖這么有野趣呢。”此次展覽試圖再現(xiàn)李可染的寫生創(chuàng)作路線，找到展廳中精心“藏”著的12張貼紙，能夠拼起一張完整的李可染寫生行旅圖，使觀眾在互動中共賞山河錦繡。

　　學(xué)習(xí)自然，再現(xiàn)自然，超越自然——1943年，李可染創(chuàng)作了《松下觀瀑圖》，經(jīng)歷數(shù)十載的寫生實踐，至1989年他描繪《萬山重疊一江曲》時，已是截然不同的畫風(fēng)。走過漫長艱苦的藝術(shù)道路，晚年的李可染真正做到了心畫合一。他致力于中國畫的改革與復(fù)興，萬里寫生，為中國畫的發(fā)展開辟出一條充滿生機的新路。

　　他自信于中國畫之精神，寫景，寫人，寫生活，也寫時代。

　　中國美術(shù)家協(xié)會分黨組成員、秘書長王平指出，當(dāng)下“寫生熱”的背后存在一些認知誤區(qū)，有些寫生作品借助寫實技法來圖繪山川草木，仍舊停留在“論畫以形似，見與兒童鄰”的狀態(tài)。寫生、寫真須寫其生意，正所謂“真者，氣質(zhì)俱盛”，這也是今天重“讀”李可染寫生之作的意義所在。

　　寫生不是目的。在李可染看來，寫生是對客觀世界反復(fù)的再認識，要把寫生當(dāng)作最好的學(xué)習(xí)過程。他曾說過：“希望大家認真讀大自然和傳統(tǒng)這兩本書。這是任何人永遠也讀不完的兩本書。”

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