“貴游多愛向深春，到處香凝數(shù)里塵。紅杏花開連錦障，綠楊陰合拂朱輪。”隋唐之際，貴游之風(fēng)興起，帶動(dòng)了與此相關(guān)的詩歌及繪畫，展子虔的《游春圖》以勾勒重設(shè)色為主，開啟了唐代青綠山水之先河。唐宋以來，“水墨為上”的文人畫幾乎獨(dú)占整個(gè)中國繪畫史并一直影響到近現(xiàn)代，而青綠山水作為文人畫前期的重要鋪墊，為文人畫的發(fā)展發(fā)揮了巨大的作用。

　　仇英與青綠山水的復(fù)興

　　青綠山水的藝術(shù)價(jià)值決定了其在中國繪畫史中的地位，也催生了眾多優(yōu)秀的青綠山水畫家。從唐代的大小李將軍一派，到南宋趙伯駒、趙伯骕“二趙”，青綠山水達(dá)到了鼎盛。明代繪畫，在中國畫史上占有重要地位，其中，崛起于蘇州地區(qū)的“吳門畫派”，在藝術(shù)形態(tài)體格及審美趣味上，開創(chuàng)一代新風(fēng)，取代了院體和浙派而占據(jù)畫壇主位。尤以沈周、文徵明、唐寅、仇英組成的“明四家”為代表，談及青綠山水，則不得不提仇英。

　　如果說沈周、唐寅、文徵明的創(chuàng)作是文人畫傳脈的延續(xù)的話，仇英的貢獻(xiàn)則是在傳統(tǒng)繪畫整體意義上的回歸與推進(jìn)，那些被文人畫家們忽視或回避的領(lǐng)域，如工筆與重彩，在仇英創(chuàng)作中獲得了重視與拓展，并取得了顯著成就。仇英在青綠山水方面的主要貢獻(xiàn)在于善于綜合融匯前代各家之長(zhǎng)，既保持青綠山水工整精艷的古典傳統(tǒng)，又能融入時(shí)代性極強(qiáng)的文雅清新的趣味，從而形成工而不板、嬌而不甜的新風(fēng)范。在水墨寫意畫為主流的明代，仇英重新引起了大眾對(duì)青綠山水的重視，甚至可以說他在某種程度帶來了青綠山水的復(fù)興。在仇英之后，青綠山水這一畫種又重新受到畫家們的重視。

　　“仇英本身是有道家信仰的，從他的名號(hào)，包括他將自己的宅子施舍出去，變成道觀，這都是宗教的影響。所以我們看到他大量的山水畫都是帶有道家仙山和桃源隱逸這種題材?！闭憬髮W(xué)教授顏曉軍說。譬如《楓溪垂釣圖》雖不是仇英最為著名的畫作，卻反映了其創(chuàng)作特色及其所在吳地的風(fēng)光特點(diǎn)。畫面展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，遠(yuǎn)處樓閣隱現(xiàn)于山間的叢林和流動(dòng)的云霧中，中景處層巒疊嶂，近景為紅楓映掩的溪江上，身著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣，反映了仇英“特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真，至于發(fā)翠豪金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人”的能力。

　　而在畫首，則有清乾隆帝的題詩：“楓落吳江候，煙蓬破冷浮；聊存竿線意，詎為釜鬲求。山色早辭夏，波光宜是秋；思莼風(fēng)味在，靜與日相謀?！睆摹皡墙薄拜弧笨梢钥闯觯嬅婷枥L的是古時(shí)姑蘇的秋日山水風(fēng)貌。仇英對(duì)于青綠山水的解讀，一方面源于對(duì)前人的模仿，一方面是因其漆匠的身份而對(duì)色彩的敏感；而他對(duì)于畫面的表達(dá)一方面始于對(duì)道的追求，一方面亦是受實(shí)際景致的影響。他在繼承了青綠山水的傳統(tǒng)畫法同時(shí)，又吸收了文人畫的筆墨情趣，使圖畫的造型、色彩與構(gòu)思各方面都有所突破。

　　董其昌曾說仇英“作畫時(shí)，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵訓(xùn)，顧其術(shù)亦近苦也”。仇英作為一名畫家，為后人留下的是勤勉的創(chuàng)作態(tài)度及兼收并蓄的創(chuàng)作方式。郭熙的《林泉高致·山水訓(xùn)》記載：“已營之，又撤之；已增之，又潤之；一之可矣，又再之；再之可矣，又復(fù)之。每一圖必重復(fù)終始，如戒嚴(yán)敵，然后畢?！薄叭缃鋰?yán)敵”，實(shí)際體現(xiàn)了儒家的嚴(yán)肅和勤勉精神。在當(dāng)代，畫家除了具備此類精神，更應(yīng)如仇英一般能夠承前啟后。

　　青綠山水的價(jià)值和意義

　　在故宮的重要展覽“千里江山——?dú)v代青綠山水畫特展”之后，青綠山水再次成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)?！扒嗑G山水”是中國畫技法之一，即施用石青和石綠礦物顏料為主的畫法，適宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。若追根溯源，便會(huì)發(fā)現(xiàn)早期的繪畫藝術(shù)并沒有輕視色彩的意思，相反地卻強(qiáng)調(diào)了一種富有視覺沖擊力的色彩追求。青綠相映的設(shè)色，既來自于對(duì)現(xiàn)實(shí)自然的真實(shí)摹寫，也體現(xiàn)出一種對(duì)極具裝飾審美性格及理想化、唯美性色彩構(gòu)成的執(zhí)著追求。

　　《歷代名畫記》中指出：“宗炳，王微，皆擬跡巢由，放情林壑，與琴酒而俱適，縱煙霞而獨(dú)往。各有畫序，意遠(yuǎn)跡高，不知畫者，難可與論。”宗炳和王微的藝術(shù)思想代表了南北朝時(shí)代的藝術(shù)觀念，體現(xiàn)出對(duì)繪畫表現(xiàn)規(guī)律的透徹性，也是我國一千多年來傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)觀念中的基本結(jié)構(gòu)。青綠山水，看似是一種繪畫形制，但實(shí)際上關(guān)系到繪畫的哲學(xué)理念、畫家的人生信守，和由此理念與信守導(dǎo)致的藝術(shù)追求和審美理想，即色彩的取舍與否根源于畫家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知和感受。

　　至宋，王希孟《千里江山圖》的出現(xiàn)，代表了青綠山水達(dá)到新的高峰。當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，決定了繪畫從解答“人與社會(huì)”的問題，轉(zhuǎn)向了解答“人與自然”的問題，所聚焦的問題，對(duì)于當(dāng)下而言，同樣適用。人們對(duì)于《千里江山圖》的推崇不僅源于“中國十大傳世名畫之一”的名頭，更源于對(duì)畫作深處“師造化”“人化自然”“天人合一”的哲學(xué)觀的認(rèn)同。

　　盡管青綠山水的表現(xiàn)方法基本程式化了，但要畫好則難度極大，清“四王”之一的王石谷曾言：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙?！鼻嗑G山水畫在一定程度上代表了畫家的精神境界。他們大多直接或間接受魏晉玄學(xué)的影響，追求超脫、寧靜、幽雅的境界，以隱逸為高，以文藝自娛，故而畫面中多突出“隱”字，歸隱、隱居、隱士、漁隱……是對(duì)環(huán)境的真實(shí)描摹，亦是自身追求的寄托。另一方面，他們亦深受儒家“天地之大德日生”“生生之謂易”“仁者樂山，智者樂水”的思想熏陶，熱愛自然，尊重生命，為生活、為藝術(shù)均以溫厚和平為重，竭力用筆墨描繪出儒家所說的天地萬物的蓬勃“生意”。

　　山水的自然之美，不僅給人以啟迪、精神的愉悅，在當(dāng)下已具有現(xiàn)實(shí)意義。東風(fēng)一樣翠紅新，綠水青山又可人，料得春山更深處，仙源初不限紅塵。青綠山水作為山水畫中的一類，自然也被畫家賦予了“品性”，以青山綠水的物象來概括表達(dá)色彩斑斕的大千世界，可謂“囊括萬殊，裁成一相”。

　　青綠山水的傳承與發(fā)展

　　畫家風(fēng)格的形成是多種因素影響的結(jié)果，美國學(xué)者高居翰曾指出，畫家的生活形態(tài)可以影響甚至決定其畫風(fēng)傾向，左右畫風(fēng)的并不是繪畫本身，而是畫家個(gè)人以及其所處的政治、地域及社會(huì)經(jīng)濟(jì)地位等因素。這種心態(tài)與行為開辟出了一個(gè)奇妙的藝術(shù)世界，成就了獨(dú)有的藝術(shù)之美。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，在經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的當(dāng)下，文化亦有其時(shí)代特色。

　　進(jìn)入21世紀(jì)，文人們輕色彩而重水墨的創(chuàng)作取向日漸式微，越來越多的畫家在探尋山水畫變革與發(fā)展的過程中，開始回望青綠山水畫，呼吁并身體力行地實(shí)踐這一既具有古老傳統(tǒng)又能適應(yīng)時(shí)代發(fā)展需要的古典山水畫樣式。在新時(shí)代的中國，人們的視覺追求已不僅僅滿足于一片水墨，而是多彩的世界?！拔灏倌陙硪淮笄А钡膹埓笄б嗍乔嗑G山水畫史上的重要人物，其在古時(shí)便有的潑墨技法基礎(chǔ)上，更是首創(chuàng)了大青綠潑彩技法。

　　中國傳統(tǒng)青綠山水畫表現(xiàn)的是可游可居和畫家“暢神”理想的山水境界，該內(nèi)涵在當(dāng)下依舊適用。畫家們通過青綠山水，把運(yùn)斧如風(fēng)的大匠氣魄與文人借畫寫心的情感結(jié)合起來，成功地將自然山水與人文景觀的形象轉(zhuǎn)換為當(dāng)代精神。而在當(dāng)下，又提出了“綠水青山就是金山銀山”這一思想，在理論上破解了發(fā)展中人對(duì)物質(zhì)利益的追求與人賴以生存的環(huán)境生態(tài)的關(guān)系、環(huán)境生態(tài)與生產(chǎn)力的關(guān)系、環(huán)境生態(tài)與財(cái)富的關(guān)系等一系列難題。“青綠山水”與“綠水青山”在一定程度上都暗示了人與自然的和諧關(guān)系。當(dāng)下，隨著自然環(huán)境的日漸惡化，人們對(duì)自然和綠色產(chǎn)生無限的渴望與眷戀。

　　2004年，當(dāng)代藝術(shù)家徐冰開始以干枯植物、麻絲、紙張、編織袋及各種廢棄物為模件，在半透明玻璃后面，透過粘貼和光影映照的立體雕琢手段，再現(xiàn)中國繪畫史中的經(jīng)典原作。在其作品《背后的故事：秋山仙逸圖》中，中國傳統(tǒng)青綠山水和當(dāng)代裝置語言進(jìn)行著一種獨(dú)特的、充滿智慧的方法論視覺轉(zhuǎn)換。

　　前人創(chuàng)作青綠山水畫更多的是將自己的所見、所聞、所感通過這一形式展現(xiàn)，并表達(dá)自然的美和對(duì)自然的熱愛，而如今人們創(chuàng)作青綠山水畫更多的是表達(dá)對(duì)心中與畫中山水的向往留戀，對(duì)世人于自然責(zé)任的呼喚。青綠山水在當(dāng)今社會(huì)的存在意義不只是簡(jiǎn)單的藝術(shù)形式，更多的是寄托人對(duì)自然的情感，喚起人對(duì)自然、對(duì)生態(tài)環(huán)境的保護(hù)。它表現(xiàn)的是一種富貴大氣、妍麗華美、廟堂之氣，展現(xiàn)的則是中華民族的大國之氣和陽剛之美，這才使得青綠山水在進(jìn)入新時(shí)代之后頻頻被人們所關(guān)注。

　　近日，由中國美協(xié)中國重彩畫研究會(huì)、蘇州市委宣傳部、蘇州市文聯(lián)主辦，蘇州市公共文化中心、蘇州市美協(xié)承辦的“景·色——2023當(dāng)代青綠山水畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”在蘇州美術(shù)館舉辦。至此，“景·色——當(dāng)代青綠山水畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”已走到第三屆，中青年藝術(shù)家已成為展覽的主力軍，他們以畫筆描繪祖國山川畫卷，謳歌時(shí)代精神風(fēng)貌，展現(xiàn)江南文化特質(zhì)的自然人文景觀，用新時(shí)代山水畫的觀念、語言來表現(xiàn)屬于今天的山水，描繪出今天的青綠山水樣式，傳達(dá)和構(gòu)造出中國當(dāng)代山水畫的時(shí)代氣息和審美意境。傳承之路任重道遠(yuǎn)，風(fēng)正時(shí)濟(jì)，自當(dāng)破浪揚(yáng)帆，站在新時(shí)代的新起點(diǎn)，在傳承優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化之路上，不忘初心，砥礪奮進(jìn)。

（作者系蘇州市美協(xié)副主席、蘇州市文藝之家主任）

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