編者按

　　 唯有牡丹真國(guó)色，花開(kāi)時(shí)節(jié)又逢君。隨著春意漸濃，第41屆洛陽(yáng)牡丹文化節(jié)如期而至,吸引了全國(guó)各地的游客相聚神都，賞國(guó)色天香，品古都神韻,共赴一場(chǎng)春之約。牡丹文化是民族文化的一部分，其起源若從牡丹進(jìn)入《詩(shī)經(jīng)》算起，至今約有3000年歷史。牡丹以華貴著稱(chēng)，在唐代被譽(yù)為國(guó)花，種植、觀賞牡丹成為社會(huì)習(xí)尚，至宋代牡丹文化已經(jīng)滲透到社會(huì)生活的各個(gè)方面。從古至今，除了文人對(duì)牡丹的贊詠之詞浩如煙海，畫(huà)家們描繪牡丹的作品也多如繁星。本報(bào)與河南省花鳥(niǎo)畫(huà)研究會(huì)、洛陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)聯(lián)合策劃，于07~10版推出牡丹文化特刊,回望歷代名家的牡丹風(fēng)流，領(lǐng)略牡丹文化的古韻時(shí)風(fēng)，品味當(dāng)代大家的紙上富貴，欣賞洛陽(yáng)畫(huà)家的文脈傳承。

　　 ◆張建京

　　 牡丹，作為中國(guó)的國(guó)花，自古以來(lái)以吉祥、富貴、美滿(mǎn)等美好寓意出現(xiàn)在各類(lèi)器物、材質(zhì)門(mén)類(lèi)中，在藝術(shù)范疇里占據(jù)著重要地位，是中國(guó)本土文化的閃光點(diǎn)。特別是其在繪畫(huà)中的展現(xiàn)，不僅凝聚了中國(guó)繪畫(huà)中花卉表達(dá)的內(nèi)涵與精髓，還在各個(gè)時(shí)代審美觀念和文化內(nèi)涵的變遷中釋放了不同的美學(xué)價(jià)值與審美趨向。通過(guò)牡丹繪畫(huà)藝術(shù)的演變分析，我們可以看到各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)特色及其所揭示的時(shí)代特征。

　　 >>萌芽與初興

　　 牡丹在魏晉之前大多以裝飾紋樣出現(xiàn)在各類(lèi)器物中，如卷草紋牡丹圖樣、纏枝牡丹紋樣等。它們多以簡(jiǎn)化的裝飾紋樣、線(xiàn)性與面性等方式表達(dá)形態(tài)，以概括提煉的形式表現(xiàn)牡丹的寓意特征。東晉時(shí)期，牡丹出現(xiàn)在了《洛神賦圖》的配景中，成為重要的景點(diǎn)花卉，標(biāo)志著其在繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域的初步嘗試。之后，相傳北齊楊子華已能獨(dú)立成幅地直觀描繪牡丹。到了唐代，隨著牡丹花的廣泛種植和賞花文化的盛行，牡丹繪畫(huà)得以快速發(fā)展。此時(shí)，畫(huà)家們開(kāi)始以牡丹為主題進(jìn)行創(chuàng)作，如邊鸞等畫(huà)家采用工筆重彩法，精細(xì)描繪牡丹的形態(tài)和色彩，使其達(dá)到了一個(gè)新的高度。由此，牡丹便成為花鳥(niǎo)畫(huà)的重要組成部分。加之唐詩(shī)中誦吟牡丹者亦眾，這種詩(shī)情畫(huà)意更加推動(dòng)了牡丹繪畫(huà)的發(fā)展。

　　 >>成熟與繁榮

　　 宋代是中國(guó)牡丹繪畫(huà)的成熟和繁榮時(shí)期，牡丹繪畫(huà)在五代“黃家富貴”“徐家野逸”的發(fā)展中進(jìn)一步繁榮。宋代畫(huà)家在唐代寫(xiě)意性表達(dá)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新突破，更加注重對(duì)牡丹形態(tài)和神韻的刻畫(huà)，追求筆墨的靈動(dòng)與變化。同時(shí)，牡丹繪畫(huà)的題材和形式也更加多樣化，出現(xiàn)了牡丹與其他花卉、景物相結(jié)合的繪畫(huà)形式。宋代牡丹繪畫(huà)以其細(xì)膩、精致的筆觸和豐富的色彩變化展現(xiàn)了牡丹的獨(dú)特魅力。與此同時(shí)，由于文人畫(huà)的興起，圍繞牡丹的清逸、雅韻審美表達(dá)也開(kāi)始出現(xiàn)。由此，富貴雍容與清格高邁成為牡丹繪畫(huà)的不同描繪與表達(dá)的美學(xué)范式。

　　 元明清時(shí)期，牡丹繪畫(huà)在風(fēng)格上有了明顯的轉(zhuǎn)變。元代畫(huà)家注重表現(xiàn)牡丹的清新淡雅之美，注重墨分五色的干濕濃淡的變化。明代畫(huà)家則更加注重對(duì)牡丹形態(tài)和結(jié)構(gòu)的刻畫(huà)，追求筆墨的精準(zhǔn)與生動(dòng)。清代畫(huà)家則在繼承前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上更加注重對(duì)牡丹神韻的筆墨渲染，追求筆墨的氣韻與意趣境界。這些風(fēng)格轉(zhuǎn)變反映了不同時(shí)代審美觀念的變化，也體現(xiàn)了牡丹繪畫(huà)藝術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

　　 >>時(shí)代審美觀念

　　 牡丹繪畫(huà)作為中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)折枝畫(huà)法的一種藝術(shù)形式，其風(fēng)格和內(nèi)容往往受到當(dāng)時(shí)畫(huà)法發(fā)展與社會(huì)審美觀念的影響。例如，唐代的牡丹繪畫(huà)以其富麗堂皇、嬌艷欲滴的形象展現(xiàn)了盛唐時(shí)期的繁榮與華麗。宋代牡丹畫(huà)則更加注重對(duì)花朵神韻的刻畫(huà)，體現(xiàn)了宋代文人雅士對(duì)自然美的追求和審美趣味的轉(zhuǎn)變。元代之后，牡丹畫(huà)更加強(qiáng)調(diào)自我表達(dá)文人畫(huà)的特征，更加強(qiáng)化與注意氣度的生發(fā)。隨著文人畫(huà)的興起與發(fā)展，牡丹繪畫(huà)開(kāi)始注重表現(xiàn)花朵的清新淡雅之美，體現(xiàn)了文人畫(huà)的詩(shī)性審美追求。明清時(shí)期，隨著西方繪畫(huà)理念的傳入和中外文化的交流，氣息通達(dá)、用筆開(kāi)張等獨(dú)特表現(xiàn)使牡丹繪畫(huà)在技法、風(fēng)格等方面都有了新的突破和創(chuàng)新。在歷史的長(zhǎng)河中，牡丹繪畫(huà)不斷吸收和融

　　 合多元文化元素。

　　 牡丹繪畫(huà)作為一種藝術(shù)表達(dá)形式，體現(xiàn)了畫(huà)家的個(gè)性與情感。不同的畫(huà)家在創(chuàng)作牡丹繪畫(huà)時(shí)，會(huì)根據(jù)自己的審美趣味、生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)來(lái)塑造牡丹的形象和氣質(zhì)。因此，牡丹繪畫(huà)不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種情感傳達(dá)的媒介。它們或以寫(xiě)實(shí)為主，表現(xiàn)細(xì)膩而生動(dòng)；或追求色彩艷麗，表現(xiàn)富貴和變化；或強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖開(kāi)合疏密，嚴(yán)謹(jǐn)有序而獨(dú)特；或以清新淡雅，高格出塵而以墨寫(xiě)神；或繁茂明麗，鮮艷熱烈而欣欣向榮。南北各具特色的個(gè)性與流派都在牡丹繪畫(huà)創(chuàng)作中自出機(jī)杼，以寫(xiě)生為主導(dǎo)創(chuàng)新發(fā)展。畫(huà)家體悟牡丹的生長(zhǎng)規(guī)律與形態(tài)變化，將牡丹的姿容與神韻幻化于筆端，締造了牡丹繪畫(huà)追求的普遍認(rèn)同下的情感家園與視覺(jué)舒適。這一切，都使牡丹畫(huà)成為經(jīng)久不衰的花卉題材。

　　 中國(guó)牡丹繪畫(huà)歷經(jīng)千年發(fā)展，其歷史沿革與時(shí)代特征體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特魅力和深厚文化底蘊(yùn)。通過(guò)對(duì)牡丹繪畫(huà)的研究和欣賞，我們可以更深入了解中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷程和審美觀念的變遷，感受其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵?？v覽經(jīng)典守正而創(chuàng)新，豐富多姿、技藝精湛的中國(guó)牡丹繪畫(huà)在新的時(shí)代更加繁花似錦、異彩天然、賞心悅目，必將煥發(fā)出新的活力與絢爛。

　　 （作者系河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、洛陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、洛陽(yáng)美術(shù)館館長(zhǎng)）

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