——深度對話2024世界藝術獎WAA獎得主于術的創(chuàng)作歷程

　　本次世界藝術獎（World Art Awards）簡稱WAA，參賽藝術家來自世界各地61個國家和地區(qū)，中國藝術家于術（Shu Yu）獲得全場唯一的MASTERPIECE大獎，這是首位華人藝術家獲此殊榮，本次WAA評審團由世界上最具影響力的20家畫廊和博物館聯(lián)合評審，組委會邀請這20家評審機構分布在歐洲、亞洲、美洲、非洲各個地區(qū)，依據(jù)這些藝術機構的成立時間、業(yè)內(nèi)影響力、規(guī)模、以及作品收藏價值，文化的多元性等方面確定評審資格，為了保證評審的公平、公正性，評審機構通過無記名投票的方式評判參賽作品，評審周期持續(xù)近2個月，統(tǒng)計最終票數(shù)確定獲獎結果。

圖為此次世界藝術獎的20家評審機構

　　我們對獲獎藝術家于術做了一次深入訪談，主要圍繞全球化語境下的文化融合、跨界思維的創(chuàng)作方式、傳統(tǒng)藝術與數(shù)字藝術創(chuàng)新啟示、當代藝術在人工智能時代背景下的反思等話題展開討論。

　　問：

　　恭喜您的作品《Sealed Memory》榮獲MASTERPIECE大獎，同時分別在EXPRESSIONISM – OTHER競賽單元和NA?VE ART – HUMAN FIGURE 競賽單元獲得第一名，能否談談這幅畫的創(chuàng)作構思和靈感來源？

　　藝術家 于術（簡稱 術）：

　　謝謝，這幅作品中我融合了多元文化的元素，很多觀眾看到我的作品都感受到一種魔幻現(xiàn)實主義風格。感覺到在我的作品中既講述了一個可識別的故事，又留下了足夠的空間供觀者進行個人詮釋，我一直在尋找具象敘事和抽象概念之間的平衡，這種平衡在當代藝術創(chuàng)作中是極具挑戰(zhàn)性的。我不斷嘗試打破傳統(tǒng)流派的思維定勢，在創(chuàng)作中融入更廣闊的文化視野，表面上您看到的是一幅溫馨的畫面，其實作品中隱含了對童年的回憶，對未來的期許，對現(xiàn)代繁華的焦慮不安、內(nèi)心孤寂等議題的思考。

獲獎作品《Sealed Memory》

　　問：

　　從藝術史的角度來看,這幅畫就像是一道融合了多種食材的美味佳肴，它的原料來自超現(xiàn)實主義的想象力、后印象派的大膽用色、以及當代插畫的流行元素，藝術家就像一位精湛的廚師,將這些看似不搭的"食材"完美地調(diào)和在一起,創(chuàng)造出一道獨特而美味的"藝術大餐"。邀請每個觀者根據(jù)自己的經(jīng)歷來品味作品、解讀畫面中的密碼,作品就像是一面魔鏡,反射出觀者內(nèi)心深處的情感和回憶。這幅作品采用了混合媒介的技法,這給創(chuàng)作帶來了什么樣的可能性?

　　術：

　　是的，這幅作品融合了很多不同流派的表現(xiàn)手法，我想在傳統(tǒng)繪畫和當代藝術之間找到溝通的媒介，使作品既能引起廣泛共鳴，又保持了藝術的深度和哲學性，我在不斷嘗試新材料表現(xiàn)方式，包括數(shù)字藝術和其他傳統(tǒng)材料的結合，這幅作品在材料上采用藝術微噴和丙烯顏料有機結合，使得作品在質(zhì)感和表現(xiàn)力上更加豐富多元，混合媒介的使用讓藝術家們打破傳統(tǒng)媒介的界限，為作品注入更多實驗性和多樣性，全球化視角下的主題表達使得當代藝術作品不僅僅局限于美學表達，更承擔了情感傳遞和社會反思的功能，激發(fā)了人們對藝術的深層次思考。

藝術家于術的MASTERPIECE大獎證書

　　問：

　　畫面中的光影處理的很出色，特別是長長的影子。您是如何考慮光線在這幅畫中的作用？

　　術：

　　您觀察的確實很細致，光影在這幅畫中確實扮演了重要角色。長長的影子不僅增加了畫面的縱深感，也象征著時間的延伸，光影體現(xiàn)出時光流逝，這種氛圍與"塵封的記憶"這個主題非常契合。

　　問：

　　這幅畫似乎通過一個故事來表達情感訴求，您希望觀眾從中讀出什么？

　　術：

　　這幅作品以溫和內(nèi)斂的方式通過環(huán)境和氛圍來表達內(nèi)心情感和記憶，在快速變化的世界中尋找情感聯(lián)結和個人認同。通過將懷舊元素與現(xiàn)代表現(xiàn)手法結合,我們可以創(chuàng)造出既能引起情感共鳴,又具有當代審美特征的作品。這種表現(xiàn)方式即在創(chuàng)新中不忘傳統(tǒng),又在表達普世情感的同時保持藝術的前沿性。

　　問：

　　這幅作品獲得如此高的贊譽，其影響力猶如漣漪般在當代藝術圈中擴散，激發(fā)出新的創(chuàng)作理念，推動了技法的革新，您認為它最打動人心的地方是什么?

　　術：

　　我覺得可能是它喚起了人們共同的情感經(jīng)歷。無論文化背景如何,我們都有關于童年、成長和回憶的共通體驗。同時,畫面留下了足夠的開放性,允許每個人根據(jù)自己的經(jīng)歷去解讀。我希望這幅畫不僅是我個人表達,更是一面鏡子映照出觀者自己的故事，這也是跨越文化障礙的全球化議題。

EXPRESSIONISM – OTHER競賽單元第1名  NA?VE ART – HUMAN FIGURE 競賽單元第1名

　　問：

　　作為一位獲得多個國際獎項的藝術家，您對年輕藝術家有什么建議嗎？

　　術：

　　我認為最重要的是保持真誠心和好奇心。要有自己的獨特視角，同時也要對世界保持開放和敏感，不要害怕嘗試新的技法和主題，但也要尊重傳統(tǒng)，從中汲取養(yǎng)分。創(chuàng)作過程中會遇到很多挑戰(zhàn)，但請記住，每一次嘗試都是成長的機會，好的藝術作品能夠觸動人心，傳遞情感，甚至改變?nèi)藗兛创澜绲姆绞?。所以，要對自己的?chuàng)作抱有信心，并且享受這個過程。

　　問：最后一個問題，您的作品成功地平衡了藝術性和商業(yè)價值。在您看來,當代藝術如何在保持獨立性的同時更好地與市場對接?

　　術:

　　這是一個很有挑戰(zhàn)性的問題。當今人工智能時代，我認為,要融合新思維新媒體的表現(xiàn)形式，關鍵在于不要將藝術性和商業(yè)價值視為對立面,而是要找到它們的交匯點。這需要藝術家深入了解自己的創(chuàng)作初衷,同時也要對市場和觀眾有敏銳的洞察，未來,我們可能會看到更多跨界合作和新媒介作品。同時,藝術教育也應該強化對藝術品市場認知，幫助藝術家們更好地駕馭這種平衡。

　　問：感謝這次采訪，期待您將來創(chuàng)作出更多具有國際影響力的作品

　　術：謝謝

　　藝術家于術的作品得到了本次評審機構世界TOP20畫廊和博物館的一致贊譽，他的作品既能引起情感共鳴,又具有當代審美特征，這可能會推動一種新的藝術創(chuàng)作趨勢,即在創(chuàng)新中不忘傳統(tǒng),在表達普世情感的同時保持藝術的前沿性。可以說，《Sealed Memory》不僅僅是一幅畫作，更是一種現(xiàn)象，它鼓勵藝術家們大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造出既具有個人特色，又能引發(fā)觀眾思考和共鳴的藝術作品，它在多個層面上推動了當代藝術向多元化發(fā)展。

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