“分離派：克里姆特，施圖克，利伯曼”展覽現(xiàn)場，觀眾在老國家畫廊前排隊

　　撰文_李莞潸

　　19世紀與20世紀相交之時，現(xiàn)代主義在歐洲興起，前衛(wèi)藝術(shù)開始放歌，在先鋒藝術(shù)家“組團”脫離官方學院藝術(shù)的過程中，“分離派”應運而生。

　　歐洲德語區(qū)的三大藝術(shù)之都慕尼黑、維也納與柏林是卷起分離派風暴的三處風暴眼——1892年，慕尼黑分離派成立；1897年，維也納分離派成立；1899年，柏林分離派成立。三城的領(lǐng)軍大佬分別是弗朗茨·馮·施圖克（康定斯基和保羅·克利的老師）、古斯塔夫·克里姆特（分離派最出圈的代表人物）和馬克思·利伯曼（他將印象派帶入德國）。

　　柏林國家博物館之老國家畫廊將焦點對準了這段流金歲月，將三城分離派匯集一處，代表象征主義、新藝術(shù)運動和印象派的80位藝術(shù)家同場亮相，200余件繪畫、雕塑等作品展示了分離派的多元化審美及不同的藝術(shù)個性。

“分離派：克里姆特，施圖克，利伯曼”展覽現(xiàn)場 圖源：柏林國家博物館 攝影：Juliane Elrich  

　　這次展覽中，克里姆特的代表作《朱迪斯一號》和《女神雅典娜》難得離開奧地利來到柏林“出差”，成就了德國境內(nèi)最大規(guī)模的克里姆特作品展。除此之外，“德國印象派三巨頭”以及“國際嘉賓”愛德華·蒙克等大師的作品也讓這個展覽熠熠生輝。

　　自19世紀初開始，慕尼黑逐漸成為歐洲德語區(qū)重要的藝術(shù)中心，至世紀末，聚集在這一城市的藝術(shù)家比在維也納和柏林加起來還要多。此時，新藝術(shù)運動開始在歐洲各地星火燎原，傳統(tǒng)藝術(shù)家協(xié)會和學院對前衛(wèi)藝術(shù)的拒絕催生了“分離”——當先鋒藝術(shù)家的藝術(shù)表達與傳統(tǒng)學院派發(fā)生分歧，這種“分離”在所難免。

　　1890年，與官方的第一次“分離”發(fā)生在法國。兩年后，第一個分離派在慕尼黑成立?！胺蛛x派”（Secession）一詞源自拉丁語“secessio”，慕尼黑分離派是首個以此命名的藝術(shù)團體，也是分離派運動的先驅(qū)。

弗朗茨·馮·施圖克 《畫架前的自畫像》 1905年 藏于柏林國家博物館之老國家畫廊

　　新藝術(shù)運動中的藝術(shù)家們拒絕過時的藝術(shù)準則和保守的藝術(shù)觀點，他們開始重新審視神話寓言、圣經(jīng)故事，這些老素材以新姿態(tài)登上了藝術(shù)的先鋒舞臺，作為慕尼黑分離派的創(chuàng)始人之一，德國畫家、雕塑家、版畫家和建筑師弗朗茨·馮·施圖克便是其中代表，他十分擅長將古老的主題轉(zhuǎn)變?yōu)槭兰o末現(xiàn)代生活的象征。

　　卡爾·榮格曾這樣評價：“施圖克的畫作名中常帶有‘惡’、‘罪’、‘欲’等字眼，焦慮和欲望的混合體在畫作中得到了完美體現(xiàn)……”施圖克將自己的許多作品置于情欲之中，這是他對所處時代道德及藝術(shù)禁錮的開炮方式。

弗朗茨·馮·施圖克 《罪惡》 約1912年 藏于柏林國家博物館之老國家畫廊

　　在這些作品中，創(chuàng)作于1893年的《罪惡》不僅是施圖克個人的代表作，也是德國象征主義的代表。施圖克共繪制過11幅《罪惡》，其中4幅遺失，1893年的初版現(xiàn)藏于德國慕尼黑新繪畫陳列館，柏林特展現(xiàn)場的這幅是1912年的版本，由展出場地所在的柏林國家博物館之老國家畫廊收藏。

　　不過，施圖克自1895年起開始擔任慕尼黑美術(shù)學院的教授，康定斯基、保羅·克利、弗朗茨·馬爾克都做過他的學生——與其說與傳統(tǒng)學院派唱對臺戲，不如說施圖克在藝術(shù)的傳統(tǒng)與先鋒之間搭建了一座橋梁。也許正是這個原因，他收獲了“慕尼黑流金歲月最后一位藝術(shù)王子”的贊譽。

弗朗茨·馮·施圖克 右圖：《女神雅典娜》，1891年，藏于德國科隆瓦爾拉夫-里夏茨博物館；左圖：第一屆慕尼黑分離派群展海報（1893年），藏于德國慕尼黑施圖克故居博物館

　　不過施圖克絕不是和風細雨型的優(yōu)雅王子，他的作品大多充斥著吹響戰(zhàn)斗號角的力量感，如《亞馬遜之斗》中女戰(zhàn)士的形象就被視為分離派戰(zhàn)斗精神的象征。施圖克選中代表智慧、藝術(shù)和戰(zhàn)斗的女神雅典娜作為分離派的精神象征，將其描繪成前衛(wèi)藝術(shù)的守護神《女神雅典娜》。施圖克以此作為原型為慕尼黑分離派第一次展覽設計了海報。八角形畫框中的女神側(cè)寫頭像在慕尼黑分離派的所有印刷品、海報、出版物中反復出現(xiàn)，這一新型人設的藝術(shù)象征在未來的流金歲月中被整個分離派所采納。

弗朗茨·馮·施圖克 上圖：《女神雅典娜》 1898，藏于德國舍費爾博物館；下圖：第七屆慕尼黑分離派群展海報（1897年），藏于德國慕尼黑施圖克故居博物館

　　施圖克的《女神雅典娜》創(chuàng)作于1898年，同年，古斯塔夫·克里姆特以施圖克的作品為參照繪制了一幅同名之作。作為維也納分離派創(chuàng)始人之一，克里姆特無疑是整個分離派運動中最具代表性的王牌人物?？死锬诽匾矠榉蛛x派展覽精心制作過不少醒目的宣傳海報，女神雅典娜的形象亦在其中。由于高質(zhì)量的展覽，“分離派”一詞在短短數(shù)年內(nèi)成為先鋒進步的現(xiàn)代藝術(shù)的代名詞，各種出版物和海報宣傳也將“分離派”提升為一個具有高識別價值的品牌。

克里姆特《朱迪斯一號》（左）與施圖克代表作《罪惡》的對比

　　克里姆特另一幅著名的代表作也受到了施圖克的啟發(fā)，施圖克的代表作《罪惡》作于1893年，曾于1898年在維也納分離派群展上展出，1901年，克里姆特的《朱迪斯一號》誕生。

　　作品中擔任“朱迪斯”的模特是維也納上流社會名媛阿黛爾·布洛赫-鮑爾。阿黛爾同丈夫一起資助克里姆特作畫，除了《朱迪斯一號》，克里姆特還為阿黛爾繪制過兩幅極為金貴的作品，被稱為“金色阿黛爾”的《阿黛爾一號》和《阿黛爾二號》，前者在2006年以1.35億美元的拍賣價格成為當年交易市場上最貴的藝術(shù)品，后者于2017年由中國買家以1.5億美元購入。

古斯塔夫·克里姆特 左：《阿黛爾一號》，1907，美國紐約新美術(shù)館；右：《阿黛爾二號》，1912，私人收藏

　　克里姆特終生未婚，奧地利設計師、時裝設計師艾蜜莉?芙露吉是他“最重要的女人”、“伴侶”及“繆斯”?？死锬诽貙⒆约汉桶劾虻那楦蟹庥≡诹恕段恰分?，這幅世人皆知的著名畫作沒來到柏林特展現(xiàn)場，但另一幅夢幻般極富象征主義特質(zhì)的《愛》定格了一個更為繾綣的將吻瞬間。

古斯塔夫·克里姆特 左：《愛》，1895，維也納博物館；右：《吻》，奧地利美景宮美術(shù)館

　　1897年，維也納分離派效仿慕尼黑分離派成立的。那一年，作為領(lǐng)軍人物的克里姆特35歲。“愛情”、“生命”和“死亡”是克里姆特持之以恒表達的主題，“女性”、“寓言”和“金色”逐漸成為他的標簽，所對應的張揚、才華和濃烈使他成為“世紀之交最具爭議但也是最受歡迎的藝術(shù)家之一”——直至今日，依舊如此。

　　與施圖克、克里姆特相比，將印象派帶入德國的先行者馬克思·利伯曼更像是個苦行僧，他手中的畫筆像是利刃，描繪出的一幅幅記錄德意志帝國形象的現(xiàn)實畫作打破當時正流行的學院派審美。

馬克思·利伯曼 《孤兒院的女孩》 1876，藏于德國柏林國家博物館之老國家畫廊 圖源:柏林國家博物館

　　利伯曼從小叛逆，生于巨富之家卻無意繼承紡織業(yè)巨鱷的家族衣缽，就愛畫畫。好不容易能依著自己的夢想投身藝術(shù)世界，他所繪的主題卻在很長時間內(nèi)不被主流接受，末代德皇威廉二世將他的作品劃為“陰溝藝術(shù)”。孤身走暗巷的利伯曼始終“叛逆”，堅定地走上了自己的路。

馬克思·利伯曼 Stevenstift in Leiden 1889/1890，藏于德國柏林國家博物館之老國家畫廊 圖源:柏林國家博物館

　　1892年2月，后來被視為柏林分離派基礎(chǔ)的“十一人社”（Vereinigung der XI）在柏林成立，利伯曼是其中的“秘密領(lǐng)袖”。數(shù)月后，利伯曼與施圖克共同見證慕尼黑分離派的成立。1898年，柏林分離派成立，利伯曼擔任主席直至1911年。從19世紀末官方學院派盛行的德意志帝國、到20世紀初藝術(shù)改革風起的魏瑪共和國，利伯曼是德國現(xiàn)代藝術(shù)承上啟下的重要過渡人.柏林分離派被視為“德國20世紀初現(xiàn)代主義運動的先驅(qū)”，利伯曼則當之無愧是“德國新時代藝術(shù)最勇敢的先驅(qū)”。

馬克思·利伯曼 《啤酒花園的時光》 1876，藏于德國漢堡美術(shù)館 圖源:德國漢堡美術(shù)館

　　直到百年后的今天，施圖克、克里姆特、利伯曼仍是最著名的畫家以及最為代表性的分離派塑造者。慕尼黑、維也納和柏林三個城市的分離派藝術(shù)風格也常與各自分離派的風格相聯(lián)系——慕尼黑分離派是象征主義的象征，維也納分離派是新藝術(shù)風格（Jugendstil）的大本營，柏林分離派的印象則是印象派。但這種觀點多少偏離了分離派運動的初心，其實分離派不拘泥于任何一種風格，它鼓勵和追求的恰恰是審美的多元、藝術(shù)的自由和個性化。（注：本文為柏林“分離派”大展系列報道第一篇，后續(xù)敬請期待）

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