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　　阿爾敏·萊希 — 上海榮幸呈現(xiàn)魯?shù)婪颉げㄌm斯基 （Rudolf Polanszky）在畫廊的第二次個展「阿派朗」。展覽將于2021年12月10日起向公眾開放，并將展至2022年1月27日。

　　魯?shù)婪颉げㄌm斯基認為：“一件藝術(shù)作品中的自由，只存在于它尚未被領(lǐng)悟的那一瞬間。”展覽題目 「阿派朗」反映了藝術(shù)家用來構(gòu)建和分解純粹抽象形式的“因需而定的綜合方法”。從他《重建》（Reconstructions）系列的部分近期作品中可以窺見，波蘭斯基進一步地通過混合性繪畫和雕塑來沖擊現(xiàn)代主義的層層架構(gòu)。其作品靈感來源于數(shù)學的形而上學，而并非藝術(shù)史的正典。

　　根據(jù)希臘哲學家阿那克西曼德（Anaximander）的說法，阿派朗是萬事萬物的起源，一個來自于虛無的無限力量。它必然以其起源的無限虛空為幌子，并不可避免地被吸引到和解之中。體驗波蘭斯基的作品讓人意識到知覺所起的平衡作用，這種感覺是由其作品中相對難以捉摸的視覺呈現(xiàn)、抑或者是對任何“語境化意義”的依附而引發(fā)。

　　波蘭斯基有意識地避開現(xiàn)代主義的影響，采用自己的一套方法論從工作室中的雜物里，挑選出包含丙烯酸玻璃，硅膠、工業(yè)膠水、樹脂、銅箔和游絲網(wǎng)在內(nèi)的人造物廢料，作為創(chuàng)作材料。這些材料因暴露在自然環(huán)境中，接觸動物或有機物，從而產(chǎn)生偶然的銅綠氧化。

　　通過銀色、銅色和暗色鏡面所帶來的強烈明暗對比，畫面中各區(qū)塊，因有些創(chuàng)作元素已被解碼詮釋，而有些則還未被明確定義而能區(qū)分開來。在“重建”的這一層理中，物質(zhì)材料的無序受到煉金術(shù)般的改造，光線也以反射之外的其它形式被折射著。作品各區(qū)域中的樹脂涂料、膠水和沒有交集的顏料，在畫面上如同半個孤島。藝術(shù)家將這些不穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成一種暫時性的狀態(tài)，記錄著一段公開的液態(tài)變化。與《重建》系列的邂逅其實是一種超脫的體驗，要能領(lǐng)會波蘭斯基針對無序并且多重現(xiàn)象淵博的體現(xiàn)。

—— Steven Pollock，策展人、作家

　　魯?shù)婪颉げㄌm斯基于1951年出生于維也納，被認為是當?shù)刈钣杏绊懥Φ乃囆g(shù)家之一。作品多采用加工材料與廢料進行創(chuàng)作，旨在將抽象的數(shù)學和科學概念帶入日常。波蘭茲基和他的密友，著名雕塑藝術(shù)家弗朗茲·韋斯特（Franz West），都同樣屬于奧地利富有創(chuàng)造力且極富自由精神的藝術(shù)家，對于原創(chuàng)力和人類潛意識的探索倍感興趣。

魯?shù)婪颉げㄌm斯基 @ AR

　　阿爾敏·萊希（巴黎 | 布魯塞爾 | 倫敦 | 紐約 | 上海）于1997年創(chuàng)立，現(xiàn)代理70多位國際上重要的著名和新晉藝術(shù)家，并致力于探索現(xiàn)代與當代藝術(shù)之間的聯(lián)系。同時，阿爾敏·萊希也是阿爾敏與伯納德·畢加索基金會（FABA）的兩位創(chuàng)始人之一。