相關(guān)展覽信息

展覽時間： 20/07/11-20/08/15

開幕時間： 2020-07-11

展覽地點(diǎn)： 曼谷三攀他旺區(qū)石龍君路24巷23號河城藝術(shù)中心二層201-206

藝術(shù)家

　　當(dāng)代唐人藝術(shù)中心曼谷空間將于2020年7月11日舉辦《圭山 —— 毛旭輝和學(xué)生們》群展，展出關(guān)于云南圭山的繪畫創(chuàng)作系列二十余件。

　　毛旭輝是85美術(shù)新潮代表性藝術(shù)家，也是“西南藝術(shù)群體”的領(lǐng)軍人物，發(fā)起和組織了“新具象畫展”。毛旭輝嘗試采用象征、隱喻等的手法，熾烈地嘗試更激進(jìn)的繪畫張力，反思個體生命的存在價值。

　　十余年來，毛旭輝帶領(lǐng)云南大學(xué)繪畫專業(yè)的學(xué)生，每年往返云南圭山寫生創(chuàng)作，成為其獨(dú)有的教學(xué)傳統(tǒng)。在經(jīng)歷了前衛(wèi)藝術(shù)新潮的激蕩和全球當(dāng)代藝術(shù)觀念的洗刷后，回到圭山，成為了從身體到精神的自覺回溯。毛旭輝將自己的學(xué)生們稱之為“云南種子”，冀望與年輕一代在這里追尋大師的足跡，也在這里打開新繪畫之門。

《圭山》前言

戴卓群

　　圭山，云南高原一座平凡無奇的山，距省會昆明一百多公里。這里生活著彝族的分支撒尼人，直到今天為止，他們依舊居住在紅土大地上由石頭壘成的房子里。

　　糯黑，圭山腳下一個被稱為石頭寨的自然村落，早在上世紀(jì)七十年代，省城的畫家們便絡(luò)繹不絕落腳這里。正值文革尾聲，新舊交替之際，官方依舊動員文藝工作者深入農(nóng)村腹地采風(fēng)創(chuàng)作，而撒尼人聚居的糯黑村，因其獨(dú)特的風(fēng)情，吸引了畫家們的目光。做為年輕學(xué)生的毛旭輝，也在大環(huán)境的影響下，于七零年代末，背著行李、畫具，走進(jìn)了圭山。

　　圭山的撒尼人，生活閉塞、貧乏，卻又寧靜自足，他們種植土豆、苞谷、小麥和煙葉，人和牛羊環(huán)居在石頭壘成的村落。畫家們住進(jìn)撒尼人的家里，與撒尼人同吃同住，在圭山，毛旭輝體味了對淳樸生活的敬畏，也真正感受到自然的呼吸，將身心融入，成為自然的肌體，自然亦成為自我。

　　一九八零年代，毛旭輝積極投身于前衛(wèi)藝術(shù)的大潮中，并發(fā)起和組織了“新具象畫展”，成為85美術(shù)新潮中的代表性藝術(shù)家。毛旭輝嘗試采用象征、隱喻等的手法，熾烈地嘗試更新的語言更激進(jìn)的繪畫張力，反思個體生命的存在價值。同時，他以“剪刀、椅子”等生活中的日常物，指向當(dāng)時對社會現(xiàn)實(shí)構(gòu)成絕對性支配的“父權(quán)”，乃至背后更深層更廣義的絕對權(quán)力，“剪刀、椅子”也成為后來公眾對毛旭輝藝術(shù)的符號性認(rèn)知。

　　多年后，云南大學(xué)開設(shè)繪畫專業(yè)，毛旭輝開始帶二工作室的學(xué)生，每年往返圭山寫生創(chuàng)作，久別揆違。十多年下來，圭山已經(jīng)徹底成為毛旭輝個人魂?duì)繅艨M的精神家園，圭山也成為了他獨(dú)有的教學(xué)傳統(tǒng)。云南大學(xué)地處邊陲，毛旭輝工作室的學(xué)生，也大多來自西南各地鄉(xiāng)村與城鎮(zhèn)，對自然與那片紅土地有天然的親近。毛旭輝殷切地將自己一屆屆的學(xué)生稱之為“云南種子”，撒播在肥沃的紅土地上，生根發(fā)芽，茁壯成長。

回到圭山，在經(jīng)歷了前衛(wèi)藝術(shù)新潮的激蕩和全球當(dāng)代藝術(shù)觀念的洗刷后，回到圭山，成為了從身體到精神的自覺回溯，“為什么就不能往回走?往前就那么正確無誤?”毛旭輝一遍遍如此拷問自己。此時的圭山，在毛旭輝心中，絕不是隱逸避世的桃花源，而是滋養(yǎng)新藝術(shù)的沃土，是全新的出發(fā)，立足一片土地，一座山丘，毛旭輝希望和年輕一代，在這里打開新繪畫之門。

　　毛旭輝帶著他的學(xué)生們，住在撒尼人的石頭屋里，觀察他們的生活，也體驗(yàn)他們的生活。糯黑的村民，一生都在這片土地上勞作，吃自己種的糧食，睡在自己建的石頭房子，燒著柴禾、牛糞，雞犬之聲相聞。在這里，沒有前，也沒有后，時間是凝固的。

　　圭山時間，一種凝固的時間，一種重復(fù)的時間，一種省思的時間，也因此成為了一種具有永恒性的時間。畫家們在這里，一如山民，早出晚歸，畫朝霞和夕暉，畫正午的苞谷地，牧歸的牛羊，炊煙和大地的夢……圭山凝固進(jìn)繪畫，慢慢成為一種精神，一種守時獨(dú)立抱寂寞的藝術(shù)態(tài)度，一種對繪畫語言的孜孜不倦，也許，只有在一個停滯缺乏變化的地帶，藝術(shù)才從容不迫。

藝術(shù)家介紹

毛旭輝

　　毛旭輝1956年生于中國重慶，1982畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于云南。毛旭輝是中國當(dāng)代極具代表性的藝術(shù)家，也是西南藝術(shù)群體的領(lǐng)軍人物，80年代曾帶領(lǐng)「85新具象」運(yùn)動，在中國當(dāng)代美術(shù)史有無可撼動的地位。從“85時期”開始，毛旭輝經(jīng)歷了“剪刀“主題、”家長“主題直到”日常史詩“系列的創(chuàng)作，其中以”剪刀“及”椅子“的符號物像聞名，歷經(jīng)三十載。藝術(shù)家用剪刀來象征權(quán)力的意象，起因于自身身體出了些狀況，在生病期間出現(xiàn)對于線條與形體上的敏感性。剪刀造型的樸舊和真實(shí)，以及背后淡淡的色彩令人聯(lián)想到時間的流逝，從中藝術(shù)家的心靈找到了平衡的共存。這些符號意義皆由當(dāng)初的象征家國、封建及權(quán)力的投射，改變?yōu)閷ι⑺劳雠c親情的隱喻。毛旭輝自80年代開始圭山組畫系列，數(shù)十年來鍥而不舍，是他對人情與鄉(xiāng)土的關(guān)懷之作。

　　毛旭輝的作品曾在歐亞各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、紐約、舊金山、巴塞隆那、波恩、巴黎及倫敦。他的作品亦曾參展于多個具影響力的展覽之中，如在紐約亞洲協(xié)會美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、香港藝術(shù)館等。

陳川

　　1987 年出身于四川 ，2011畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院油畫專系，現(xiàn)工作生活于云南昆明。陳川的圭山寫生風(fēng)景，似乎持續(xù)在做減法和淨(jìng)化。他的色彩走向鮮亮，形式走向抽象，在現(xiàn)代性的日光之下，反照出既新又舊的當(dāng)下的模樣。面對自發(fā)的繪畫體悟和當(dāng)代環(huán)境下各類思潮產(chǎn)生的碰撞，他不斷地解局、破局，試圖為那部分傳統(tǒng)問題給出一個當(dāng)代的解答。這個解答初露端倪，又不足夠，是走向純思的抽象，還是另辟蹊徑，傳統(tǒng)精神是否還能介入到其高度理性中稍作平衡，都尚待藝術(shù)家繼續(xù)探索。

蘇斌

　　1982年出生于云南大理，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫專業(yè)，留校任教，現(xiàn)工作生活于云南。蘇斌筆下的風(fēng)景有著滇西濃郁而深沉的色澤，同時又結(jié)合了滇東南圭山地區(qū)紅土上的村落和冬日山林的造型，濃郁，深沉，奇特。他擷取家鄉(xiāng)鶴慶的潭泉地貌和紅土圭山的熔巖山林組合出一個安全、寧靜的家園，并表現(xiàn)出以美學(xué)捍衛(wèi)自然不容侵犯的決心與愿景。

陶發(fā)

　　1984年出生于云南，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于云南。陶發(fā)，一位“離經(jīng)叛道”的苗族青年藝術(shù)家，作品狂野、瘋癲、感性并充滿神秘色彩。他體驗(yàn)世界的方式總是感性的、迫切的、真實(shí)的，繪畫正成為了他展現(xiàn)私人世界的有力媒介。陶發(fā)很少苛求繪畫技巧，而是依賴于直覺和即興靈感，運(yùn)用大膽的色彩和書法般的豪放筆觸，無論從繪畫內(nèi)容還是表現(xiàn)形式上，都保留著一種原生自然的品質(zhì)。

管賽梅

　　1986年生于云南大理賓川，2010年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于云南。管賽梅出生于云南白族文化發(fā)達(dá)的大理，在她的畫中，可以看到西方現(xiàn)代主義諸流派如象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義的影響，萬物有靈的觀念與生倶來深深根植于她靈魂深處。她的繪畫是非常直率的經(jīng)驗(yàn)表達(dá)，是人性本能的自在游弋，看她的繪畫無需理論準(zhǔn)備，只需放下所有塵俗偏見，讓思緒在繽紛的色彩與稚拙的造型中自由游走，共鳴或陌生盡在感官之間。

劉瑜

　　1987年出生于云南麗江，2012年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院油畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于云南。劉瑜的畫面中極少出現(xiàn)鮮亮色彩，要么黑要么灰，富于哲學(xué)沉思。這種視覺經(jīng)驗(yàn)受啟發(fā)于麗江白沙壁畫這一存續(xù)五百多年的文化遺產(chǎn)，白沙壁畫主要采用單線平涂，用色粗狂、樸實(shí)、古拙，但強(qiáng)調(diào)色彩的節(jié)奏感，對比強(qiáng)烈。白沙壁畫最出名是其“黑壁畫”，黑色做底，大量使用黑、灰、白調(diào)和色。劉瑜對白沙壁畫的考察研究，啟發(fā)了黑灰調(diào)子的創(chuàng)作。在圭山依然采用這樣的色調(diào)方式，反復(fù)琢磨，創(chuàng)造著自己的形式語言。

劉仁仙

　　1986年生于四川萬源，2009年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院油畫二工作室，現(xiàn)居于云南昆明。劉仁仙一直探索研究繪畫本身的表現(xiàn)力，關(guān)注身邊與自己有關(guān)的人與事。他既不畫“大題材”，也不畫應(yīng)景畫，只是踏踏實(shí)實(shí)地畫自己身邊的人和物，一方面贊美這些對象平凡的精彩，一方面尋找更適合自己的方法技巧，并不厭其煩地一稿多起，實(shí)驗(yàn)各種繪畫語言間的不同張力。

馬丹

　　1985年出生于云南，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。2011年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于云南。馬丹的綠色童話來自圭山的陽光和夜晚的夢境，肥碩的向日葵、天真的女孩、游戲的黃鴨、蜿蜒的紅土路又沉浸在各自的幻想中。讓我們想起法國人盧梭(Henri Rousseau 1844-1910)創(chuàng)造的幻想世界。在所有原始派畫家的目光里，世界一直保持在符合幻想的狀態(tài)。天真是這類畫家的天性，藝術(shù)是保留和弘揚(yáng)這種天性的最好方式，現(xiàn)實(shí)的嘈雜被輕易地抹去了，它們是不能帶進(jìn)繪畫中來的，藝術(shù)的王國只培育單純和寧靜的事物。

李瑞

　　1983出生云南哈尼族，2008云南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，現(xiàn)生活工作于云南昆明。李瑞的藝術(shù)與其說受到了圭山的影響，不如說是在與圭山唱合。自然成為了泛靈論色彩的自然，他的藝術(shù)的烈度恰恰不在于自然風(fēng)景的充盈豐沛，而在于重新召喚詩意的醍醐灌頂。荷爾德林吟唱道：就連璀璨的星空也不比人純潔……大地之上可有尺規(guī)?對詩意棲居的追尋無緣從另一個方面宣告了尺規(guī)的喪失，心靈的慰籍以及心靈生活本身再一次重新成為了萬物的尺度。因?yàn)?，李瑞藝術(shù)的潛在邏輯在于，是人的心靈賦予萬物的秩序、運(yùn)行與詩性，藝術(shù)的神秘世界本應(yīng)是為了造魅而生的。

劉春柳

　　1988年生于中國四川省彭州市，2012年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院影視動畫專業(yè)獲學(xué)士學(xué)位，2017年畢業(yè)于云南大學(xué)油畫專業(yè)獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)生活工作于云南昆明。劉春柳筆下的大樹是生命存在的象征，善惡美丑在這里匯聚和展現(xiàn)，各種生命形態(tài)相互競爭和糾纏，這是幻想的世界也是象征的世界，奇幻的描繪了生命存在的勃勃生機(jī)與充滿邪惡力量的張揚(yáng)并置的畫面，天使和魔鬼，美麗與邪惡，創(chuàng)造和毀滅的力量，沖擊著觀眾對世界的陳舊的直觀印象。

王銳

　　1987年出生于重慶，2010年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫專業(yè)。王銳的山林樹石猶如浸潤在春天的細(xì)雨中，灑滿溫情。然而初到圭山，只是感覺和自己的家鄉(xiāng)稍有不同，這也是每一個初到圭山的藝術(shù)學(xué)子同樣存在的疑惑和失落，只有領(lǐng)悟了圭山作為原始生命力存在的真諦，領(lǐng)悟了圭山甘于承受寂寥的氣質(zhì)，圭山才會彰顯它的影響。經(jīng)過一次次咀嚼圭山的核桃，在圭山乳頭狀的山上恣情奔跑，王銳領(lǐng)悟了心平而天地坦的意境，領(lǐng)悟中國文人山水中的澹泊遠(yuǎn)致，描繪出一幅柔情無限的云南山水。

荀貴品

　　1985年出生于云南，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位，2011年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位。在嘗試多種方法、風(fēng)格之后，荀貴品最終被色彩本身的魅力捕獲。他的磅礴，富有生氣，在色彩的物理邏輯中隱藏自己的詩句，在詩性的具像呈現(xiàn)中構(gòu)建一個色彩的意象世界。然而，鄉(xiāng)村的生活體驗(yàn)使他能夠非常深入地洞察自然的平實(shí)與真切，于是他的意象世界更加堅(jiān)實(shí)而厚重。

 

“云南種子”和我

毛旭輝

　　“云南種子”首先是一種希望。希望什么呢?我和張曉剛、潘德海這代人，是從20世紀(jì)80年代掙扎出來的，生活在昆明的藝術(shù)家，80年代對中國的文化、藝術(shù)而言，是一個特殊的年代，我們這代人的后代也大多出生在80年代。2001年，我回到大學(xué)教書，接觸的學(xué)生以80年代出生的孩子為主，建立在這些基礎(chǔ)上，我對“20世紀(jì)80年代”有一種特殊的情感。

　　今天被我稱為“云南種子”的藝術(shù)家，都是云南大學(xué)培養(yǎng)的，我參與了培養(yǎng)的過程，看著他們成長，也灌注了我的心血和期望。80年代是我的青春，也是我奮斗的年代。

2010年，在“過橋米線”展覽時，我極力推動這些出生在80年代的學(xué)生畫家走向社會，我把他們稱為“云南種子”，這個稱謂是出于我對他們的愛，也是對他們的希望。

　　我們這代人都有一些抹不掉的浪漫情懷，艱苦的社會環(huán)境，激變的社會意識，夢想才能支撐我們生存。沒有理想和夢想，今天的很多事情都是不會發(fā)生的。我很自然地把這種理想，這種著眼于未來的情懷，寄托在這些80后的種子們身上。因?yàn)檫@種緣分，我在學(xué)校教書接觸到一批又一批80后的學(xué)子，我在他們身上看到創(chuàng)造性。他們大多出生在云南的某片山區(qū)，某個村落，某個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，帶著植根于土地的淳樸。圭山教學(xué)使我有機(jī)會與他們近距離接觸，發(fā)現(xiàn)他們身上的特質(zhì)——與生俱有的，帶有原始色彩的，土地般的純粹、親和，讓我對他們產(chǎn)生幻想，這么好的種子應(yīng)該成才。我們經(jīng)過80年代的奮斗積累了很多經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)該能夠引導(dǎo)他們走上一條比較純粹的創(chuàng)造的道路。我確實(shí)抱著這種希望。我接觸到第一批學(xué)生是2004年，云南大學(xué)設(shè)立了繪畫專業(yè)，聘請我任教，我有機(jī)會面對這些孩子，和他們長時間的接觸，在一起畫畫、娛樂，發(fā)現(xiàn)他們身上的某些素質(zhì)確實(shí)與我年輕時不一樣。他們和土地的關(guān)系更近，而我出生和生長在城市，盡管我們年少時的城市與今不同，與自然比較親近，但是他們的出身更加純粹，就是農(nóng)村，甚至還有同學(xué)出生在比較原始的哈尼族、苗族、彝族、白族部落，我對他們充滿好奇。他們的確有種原始的力量，從自己的社會群落中帶來了原始的、純正的土地般的氣質(zhì)。教育不禁接受了他們的出身，而且肯定了他們身上帶有的純樸價值，對他們的創(chuàng)造力充滿期待。

　　他們出生在上世紀(jì)80年代的社會背景下，我對當(dāng)時的農(nóng)村生活不是很了解，去采風(fēng)、寫生時的接觸也很有限，這些孩子真的就從大理、麗江、元陽等偏遠(yuǎn)鄉(xiāng)村走了出來，對他們產(chǎn)生好奇，產(chǎn)生天然的好感。和他們相處的十年當(dāng)中，我看到了他們身上更多優(yōu)良品質(zhì)，生活觀念淳樸，一邊創(chuàng)作一邊參加家鄉(xiāng)的農(nóng)耕勞作，是一個比較特殊的群體。我自己沒有這樣的經(jīng)驗(yàn)，怎樣把這樣的學(xué)生引導(dǎo)到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，也是難題。

當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境變化是很大的，云南的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動“新具像”、“西南藝術(shù)研究群體”對80年代做出積極回應(yīng)和介入。我再指導(dǎo)他們時，已經(jīng)是2000之后，國家的政治、文化發(fā)生很大變化。通過大學(xué)教育，把這些來自土地自然的學(xué)生引導(dǎo)到當(dāng)代文化藝術(shù)情境中?？陀^而言，感謝云南大學(xué)給了我這個引導(dǎo)學(xué)生的機(jī)會。我們的教學(xué)采用了比較特別的方式，就是把他們引向圭山，引向他們比較熟悉的生活方式當(dāng)中，告訴他們，這種生活，這種與自然、土地在一起的生活，也是我們從事當(dāng)代藝術(shù)的重要因素。被我稱為“云南種子”的畫家，都對自然抱有特殊情感，看到他們的創(chuàng)作能夠找到他們從下就熟悉的環(huán)境、純樸，我就很想找到一個詞來形容這種狀態(tài)。

　　我一直在尋求與藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作的機(jī)會，去全面介紹云南種子的創(chuàng)作。每一次展覽機(jī)會，我個人都會感到很欣慰，好像完成了期待已久的一個夙愿。我們一直在推動這些年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，希望他們作品當(dāng)中的綠色價值，能夠給中國當(dāng)代藝術(shù)注入一種回歸自然的力量。我也很高興看到，這些云南種子在社會上產(chǎn)生的越來越多的影響力，生活在云南的藝術(shù)家，天生就具備了非常好的自然環(huán)境，這里本來就是多民族共存的文化氛圍，從區(qū)域文化的角度來看，云南種子們也有區(qū)域文化的傳承。云南的優(yōu)秀藝術(shù)家前輩，都和云南的大山大水有密切關(guān)系，從中獲得靈感。今天的社會變化導(dǎo)致了我們今天對環(huán)境、對自然可能有新眼光。隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，我們的環(huán)境正在發(fā)生變化，遭到當(dāng)代發(fā)展帶來的巨大代價，現(xiàn)在空氣、綠色這些過去我們生活在云南不在意的東西，反而成了今天的普遍問題，成為一個當(dāng)代問題。所以，我想由這些來自自然和土地的藝術(shù)家，通過他們的創(chuàng)作能夠再次給大家展示自然和土地的詩意、魅力。自然是個永恒話題。