展覽名稱：私景：深瀨昌久攝影展

　　展覽時間：2024/06/27~2024/09/08

　　展覽地點：[北京]-北京市朝陽區(qū)草場地155A-(三影堂攝影藝術中心)

　　主辦單位：三影堂攝影藝術中心

　　參展藝術家：深瀨昌久

　　 策展人：小菅智、齊燕

　　 三影堂攝影藝術中心于2024年6月27日至9月8日呈現(xiàn)“私景：深瀨昌久攝影展”。 作為深瀨昌久迄今為止在亞洲最為全面的個人回顧展，本展覽系統(tǒng)性的梳理和展示藝術家歷時四十年創(chuàng)作生涯的重要作品，勾勒藝術家藝術探索的完整軌跡。 其中包括藝術家最負盛名的失意之作《烏鴉》，摯愛繆斯《洋子》，以及《私景》、《家族》、《游戲》和《行走之眼》等近200件作品。

　　 雖然深瀨昌久普遍被認為是激進的、實驗性，不斷挑戰(zhàn)攝影邊界的藝術家，他卻出生在“以經營照相館為家族核心和信仰”的傳統(tǒng)家庭。作為“一肚子好技術”但總是給照相館添亂的“天才”，他也曾一度站在“成為照相師傅”還是“成為攝影家”的分叉路口。 作為最早實踐“私攝影”的攝影家之一，深瀨昌久充滿愛意的目光以及相機的鏡頭始終對準他的周圍：妻子和家人。 他用幽默、有時近乎瘋狂方式，毫無保留的探索最私人、最深刻動人的情感。

　　 深瀨昌久在上世紀60年代奠定了自己獨特的藝術地位，曾和森山大道、荒木經惟等日本攝影師作為藝術伙伴，共同站在國際藝術舞臺的聚光燈下。然而，1992年一次不幸的跌倒讓藝術家遭受了嚴重的腦損傷，于2012年離世。深瀨昌久，如同夜空高懸的一顆星星驟然暗淡，深瀨昌久的名字也自此與陰郁、神秘氣質的《烏鴉》永遠的聯(lián)系在一起。

　　 在這不幸的二十年中，他的大部分作品甚少為世人所見。今天，我們能夠如此完整地欣賞到藝術家的創(chuàng)作，得益于小菅智先生的不懈努力。自2000年起，他開始通過收集藝術家的雜志投稿對深瀨昌久進行研究。2014年，他創(chuàng)辦了深瀨昌久檔案館并擔任館長。多年來，他深入研究深瀨昌久各個系列作品的創(chuàng)作背景和藝術家本人的心路歷程，讓大量以前從未展示過的檔案逐漸浮現(xiàn)于公眾視野。

　　 展覽期間， 深瀨昌久同名攝影集將隆重出版 ，由三影堂攝影藝術中心與文化發(fā)展出版社合作引進。相較于英、法、日語版本，中文版首次收錄了《洋子》系列，成為史上最完整收錄深瀨昌久經典代表作的攝影集。

　　 藝術家

　　 深瀨 昌久

　　 深瀨昌久（1934-2012），被認為是日本戰(zhàn)后一代最激進、最具實驗性的攝影家之一。他因拍攝并隨后出版的攝影作品《鴉》（Ravens，1975-1985）而聞名于世，該書被廣泛視為攝影杰作而備受贊譽。然而在近二十多年的時間里，他的大部分作品甚少為世人所見。1992年的一次不幸摔倒讓藝術家受到了永久性的腦損傷，2012年藝術家去世，深瀨昌久檔案館建立，自此，大量以前從未展示過的檔案才逐漸浮現(xiàn)于公眾視野。

　　 深瀨昌久于1934年出生于日本北海道，是一位當?shù)卣障囵^里事業(yè)有成的攝影師之子。1956年，他畢業(yè)于日本大學藝術學院攝影系，在日本設計中心和河出書房新社短暫工作后， 在1968年成為了自由攝影師。他的作品曾在（紐約）現(xiàn)代藝術博物館、（紐約）國際攝影中心、牛津現(xiàn)代藝術博物館、卡地亞當代藝術基金會和泰特現(xiàn)代美術館展出，并被許多重要的藝術機構收藏，包括維多利亞&阿爾伯特博物館、舊金山現(xiàn)代藝術博物館、大都會藝術博物館、泰特現(xiàn)代美術館和蓋蒂博物館。他曾獲得第二屆伊奈信男獎、第八屆東川攝影獎特別獎等獎項。

　　 策展人

　　 小菅智

　　 小菅智是深瀨昌久檔案館的聯(lián)合創(chuàng)始人和總監(jiān)，他從2000年開始研究深瀨的藝術作品。在擔任雜志編輯和全球媒體Vice的制片人后，他于2014年聯(lián)合創(chuàng)立了深瀨昌久檔案館。他出版了深瀨的第一本專著《深瀨昌久》（Akaaka和Editions Xavier Barral，2018年），并參與了以下出版物：《私景》（Atelier EXB、Akaaka和Prestel，2023年）、《深瀨昌久 1961-1991: 回顧展》（Akaaka，2023年）、《殺豬》（Ibasho & the (M) éditions，2021年）、《佐助》（Atelier EXB，2021年）、《家族》（Mack，2019年）和《烏鴉》（Mack，2017年）。他策劃或共同策劃了以下展覽：“深瀨昌久 1961-1991: 回顧展”（東京攝影藝術博物館，東京，2023年）、“私景”（Foam，阿姆斯特丹，2018年）、“游戲”（Kyotographie，京都，2018年）、“全彩色的游戲”（富士膠片廣場，東京，2018年）、“無可救藥的利己主義”（Les Rencontres de la Photographie，阿爾勒，2017年）和“無可救藥的利己主義”（Diesel藝術畫廊，東京，2015年）。

　　 策展人

　　 齊 燕

　　 出生于1986年，目前生活、工作于北京，任三影堂攝影藝術中心執(zhí)行館長。

　　 齊燕先后獲得北京服裝學院和巴黎高等藝術管理學院（Institut d’études Supérieures Des Arts）美術學碩士學位和當代藝術管理碩士學位。2017年，齊燕加入三影堂攝影藝術中心展覽部。2020至2022年，齊燕出任由三影堂攝影藝術中心舉辦的集美·阿爾勒國際攝影季的執(zhí)行總監(jiān)，并于2023年起任集美·阿爾勒國際攝影季藝術委員會成員。

　　 2018和2019年，齊燕為“影像的力量”中國(大同)國際攝影文化展策劃“主賓國特展”單元，陸續(xù)邀請來自瑞士、阿聯(lián)酋、芬蘭和立陶宛的攝影家在山西省大同市展出。齊燕聯(lián)合策劃了韓國攝影藝術家在中國的首次個展“徘徊久：具本昌攝影”（2021、2022），臺灣藝術家陳傳興攝影展覽“色”（作為其個人精神史的第三步曲），并將于2024年聯(lián)合策劃日本攝影師深瀨昌久在中國的大型個展。

　　 齊燕曾發(fā)起三屆“三影堂PhoPho Fair ”，為中國新生代攝影藝術家創(chuàng)建與公眾、媒體和藏家對話的機會。此外，齊燕策劃和組織三影堂和香奈兒聯(lián)合發(fā)起的“集美·阿爾勒影像策展人獎”，并陸續(xù)推出“影像策展大師班”、“策展人圓桌”等公益課程，支持中國青年策展人參與影像的跨學科研究，并為他們的策展實踐提供有效引導。

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