主辦單位：

中央美術學院版畫系

美國中國畫學會

江蘇省美術館

江蘇省中國畫學會

中國啟東國際版畫藝術中心

承辦單位：

中共啟東市委宣傳部

中共啟東市委統(tǒng)戰(zhàn)部

啟東市文化廣電和旅游局

啟東市文學藝術界聯合會

啟東市歸國華僑聯合會

啟東市美術家協會

啟東市美術館

啟東版畫院

協辦單位：

啟東東座版畫發(fā)展有限公司

學術主持：

高嶺

策展人：

朱建輝

展覽出品：

章水雄

展覽統(tǒng)籌：

朱海燕

展覽執(zhí)行：

陳咨寧

展覽時間：

2024年4月26日至6月10日

展覽地點：

啟東美術館1、2號展廳

開幕時間：

2024年4月26日下午14:30

開幕地點：

啟東美術館

陳向東

1963年出?于江蘇南通

中國美術家協會會員

美國版畫家協會（SAGA）會員

美國中國畫學會副會長

江蘇省中國畫學會常務理事

南通?學藝術學院校友會副會長

“中國版畫第一院”——啟東版畫院原副院?。

1997年起旅居美國紐約

美籍華人藝術家

主要個展

2016年 “桑梓情深－旅美畫家陳向東藝術作品走進南京社區(qū)展”(中國,江蘇南京金盞藝術中心)

2018年 “紐約第四屆歡樂春節(jié)·藝術中國匯－新紙墨－泰祥州、陳向東雙個展”(紐約,大都會藝術展覽館)

2018年 “瓷韻墨色－唐承華、陳向東雙個展”(中國,上海璟通藝術中心)

2019年 “坐西向東－陳向東紐約當代瓷畫藝術展”(紐約,Stride Arts畫廊)

2019年 “瓷的溫度－唐承華、陳向東雙個展”。(中國,上海璟通藝術中心)

2019年 “art Market-Exclusive Interview With XIANGDONG CHEN” 獨家專訪

2021年 “寧靜-陳向東水墨畫展”（紐約，Stride Arts畫廊）

參加主要展覽

1989年 “第七屆全國美術作品展覽” （中國美術館）

1990年 “第十屆全國版畫作品展覽”(中國,杭州美術館)

1992年 “第十一屆全國版畫展覽”(中國,銀川美術館)

1994年 “第八屆全國美術作品展覽”(中國美術館)

1996年 “第六屆全國藏書票大展” 銅牌獎(中國,上海美術館)

1996年 “第十三屆全國版畫作品展覽”(中國,江蘇美術館)

1999年 “當代中國版畫展”(美國西東大學)

2000年 “臺灣國際版畫邀請展”(臺北美術館)

2003年 “現代中國版畫展”(紐約埾約翰大學）

2005年 中國啟東版畫院建院20周年“啟東版畫展”（中國美術館 ）

2013年 “江海藝境——南通百年圖像與墨跡”(中國美術館)

2014年 “第五屆聯合國中文日美術作品展覽”（紐約，聯合國總部）

2014年 “惜之如土——國際陶瓷藝術展”（中國，上海璟通藝術中心）

2015年 “回歸與啟航－中外藝術家泉州對話首屆國際當代陶瓷藝術創(chuàng)作暨論壇”（中國，福建泉州）

2015年 “The Society of American Graphic Artists at One Hundred-1915 to 2015 展覽”（紐約，藝術聯盟）

2016年 “上海藝術博覽會”（中國，上海世博展覽館）

2016年 “第二屆全球華人書畫展覽”（中國，天津美術館）

2018年 “Society of American Graphic Artists展覽”（美國，Syracuse University ArtGalleries）

2016年 “東尋西覓——大澤人 陳向東 張嵐軍當代藝術作品展”（臺北國父紀念館）

2018年 “2018亞洲版畫邀請展”（臺灣美術院藝術空間）

2019年 “文脈·心跡——江蘇省中國畫學會成立五周年作品晉京展”（中國國家畫院）

2019年 “跨文化的實踐：紐約華人藝術家近作展”（ 紐約市立大學理工學院）2019年

“三言兩語·陳向東/朱建輝/章水雄版畫展”（臺北，臺灣師范大學國際版畫中心）

2019年 “第二屆武漢水墨雙年展— 墨與物”（中國，武漢美術館）

2022年 87 th Annual Members Exhibition at Salmagundi Club (Salmagundi club 紐約薩爾馬貢迪俱樂部畫廊）

2022年 87 th Annual Members Exhibition at Salmagundi Club (The MetropolitanMuseum of Art, 紐約大都會博物館）

主要拍賣紀錄與收藏

2017年 “瓷器 大吉之十一”。北京 中國嘉德國際拍賣公司－春季拍賣會

2017年 “瓷器 荷碧萬里”。北京 中國嘉德國際拍賣公司－秋季拍賣會

2017年 “瓷器 大吉祥”。北京 中國嘉德國際拍賣公司－秋季拍賣會

中國美術館、江蘇省美術館、臺灣臺南博物館、臺灣鶯歌陶瓷博物館、

南京藝術學院、臺灣師范大學國際版畫中心、Syracuse University Art Galleries 等等。

陳向東：跨界能手的水墨維度

文/高  嶺

　　在中國傳統(tǒng)書畫藝壇，講求筆墨、技法、樣式和媒介獨門絕活的“一招鮮”，成為無數人終身追求恪守并引以為豪的目標。與所謂師承、天賦、才情、人品一樣，這成為在圈內互認和自認“大師”的基本依憑。這也是許多以水墨畫的變革為己任的藝術家所詬病的要處。

　　我注意到一種突出的現象是，改革開放四十多年來，所有在努力擺脫傳統(tǒng)書畫窠臼方面有所建樹并冠“水墨畫”之名以區(qū)分的藝術家，往往都是出于不滿足、不自閉于這樣的“一招鮮”的自得，有著一顆兼容并蓄各類媒材甚至各國藝術之特點優(yōu)長的好奇心。

　　陳向東，要比出傳統(tǒng)水墨而變的藝術家，更有令人刮目之處。他出生江蘇南通，那里“據江海之會、扼南北之喉”的地理方位，凸顯出南北文化兼而有之的南風北韻。水墨，或者按照原先的傳統(tǒng)叫法，書畫，自然是那里一部分文化人生活中的全部。但公開的資料顯示，陳向東在八十年代家鄉(xiāng)南通大學藝術學院畢業(yè)，并在南京藝術學院系統(tǒng)研修版畫，以水印木刻而聞名。在追求明朗清晰、蒼勁淳厚的肌理印味與朦朧淡雅、水色迷離的煙雨意境的過程中，他養(yǎng)成了致廣大而入精微的觀察、把握自然物象體態(tài)情貌和材料特性的習慣，特別是物象、意象如何憑借媒介材料相互轉換而成形象的意識。

　　旅美二十五年里他跨界到瓷器藝術和水墨藝術方面潛心研磨，心無旁騖，創(chuàng)作出的作品新穎度之高，令人驚訝，用跨界高手來稱謂他、贊譽他，毫不為過。木刻版畫、瓷器繪畫、紙本設色，這三項原本被無數人各自封閉經營、獨善其美的媒介類型，被他大跨度地跨越和打通，在不同的媒材介質上，呈現出其特有的品性特征。

　　他的彩繪瓷器，形制在限定中求變化，形象在圍合中求舒展，色彩在反向中求還原，延續(xù)了他在版畫木刻創(chuàng)作過程中的縝密構思、精細制作、正反轉換的工作模式。世間最平凡的泥土，就像世間最多見的樹木一樣，經過陳向東的雙手，擁有了精彩別樣的詩意。器身上垂直鋪展開的是嶙峋虬結的太湖石和體位自由的夏日蓮。這是藝術家鐘愛的兩大類題材，對其反復的表現，成就了他自身藝術特性的鞏固與傳播。與其他藝術家在瓷器泥胎上偏好輕巧點線與色塊勾連的幾何式圖案，或一味運筆灑脫以求風云際會式意象不同的是，陳向東竟能在不同平面、弧面的泥胎上，描繪并燒制出富有寫實狀物情趣和侘寂內斂意境的盛夏荷葉和園中瘦石，顯示出其高難度的寫實功力和陶瓷燒制技術。其滿鋪展開的茵茵葉蓬，繁茂勃勃，充滿了觸手可及的質感；其曲扎疊起的高溫釉下青花奇石，陰陽正反轉合，明暗形體起伏，同樣森然莊嚴，寫實性極強。即便是他創(chuàng)制的其他花草瓷器，也同樣讓綠葉厚實、花蕊奪目，灼灼而立，令人過目難忘。

　　如果說木刻版畫的精工細致和復雜程序，與瓷坯的釉色描繪和窯變燒制一樣，同樣需要耐心的話，那么，陳向東在紙本水墨上的創(chuàng)作，就更在心與物的關系上接近傳統(tǒng)文脈，也更加自由和全面地展現出他對傳統(tǒng)關鍵媒材在表現能力上的推進。

　　我們欣喜地看到，他把水印木刻中對水性的理解和運用技術大膽地轉換到對生宣中水與墨的控制中，從而令人嘆服地展現出一種傳統(tǒng)筆墨技法在宣紙上難以達到的墨形、墨色、墨質的穩(wěn)定性。這意味著傳統(tǒng)的筆墨經過他借自水印版畫的“獨門絕技”，竟然在難以控制的宣紙上能像西方油畫那樣塑形敷體，營造三維透視的畫面效果。他的《愛蓮（一）》（水墨生宣2017年），以零距離切入的透視方式，用仰角表現出闊大荷葉悠然自在的狀態(tài)。而借鑒自水印木刻的運水法，在生宣上讓墨在運動中迸發(fā)出留光敷形的獨特畫面效果，極大地滿足了當代觀眾對水墨畫圖真狀物新的審美要求。隨后，在《愛蓮（二）》（水墨生宣2017年）中，他把創(chuàng)作的視點從畫面中拉出，以站在畫面之外的創(chuàng)作者視角來表現池塘荷葉的幾重“之”字形排列姿態(tài)，畫面富有扶搖而上的節(jié)奏，加上對荷葉紋理筋脈的灑脫且寫實性極強的筆墨描繪，一幅中西審美趣味完美合璧的佳作躍然而出。陳向東獨特的以水運墨方式，既還原客觀物理現實，又保有東方審美意境，這在巨幅畫作《盛世荷風》（水墨生宣2018年）上得到了強有力的驗證。這幅橫篇巨制，雖然采取了前景近景遠景的縱向透視法，但橫向的景物展開和遠景天際交匯處的廣袤無垠，又修正了觀看者視點的局限性。整個畫面厚實卻不封閉，茂密又還疏松。它有西畫的逼真，更有中國畫的神韻。能夠將水墨控制和使用得如此精準而又怡然，且小至咫尺，大至數丈，非有法者不敢為，非有識者不可為。

　　陳向東近期對水墨的探索，走出了對自然景物的再現式表達，走向了意象式表現。由水印木刻版畫得來的對水與顏料的理解與使用方法，讓陳向東在紙上的狀物圖真形成了自己的水墨印跡特色，現在，他開始讓水墨不再刻意去再現什么，而是自我生長。他寫道“因為畫本身有它自己生命存在的意義。我希望隨心所欲讓墨在宣紙上自然呈現?！笔堑?，他近期的新作不再把自然當成為一個對象性的存在來再現或者描繪，而是對宏觀自然和微觀自然的內在生命律動的整體把握，它們根源于對自然的理解，根源于對自然之貌相背后所有可見和不可見的物之場域的體認。這是對萬物生命動感和能量的意象式表現。這些畫作依然保持著與自然在意象上的互動和分享性，留有自然物象生動的影子和溫度，而不是純然、截然的抽象。

　　我常說，不以讓人看懂了什么為主，而以讓人感覺到了什么為主，這樣的作品離心靈最近，離形而下的物性和形象最遠——它是形而上的，是關于世界可能是什么和應該是什么的精神圖景，雖然保留著對自然物象的意象性捕捉，但體現的卻是對宇宙生命律動的完整自然的憧憬。陳向東長居海外美國，自然有著更加開闊的文化比較視野，他在新作上頻繁使用的隨意飛揚的色線，以四兩撥千斤的點睛妙手，傳遞出當代一位穿梭于中西文化之間的藝術家努力融合在地文化與母文化的心胸。我相信，他的這批新作，超越具體的形象、特定的物性和狹隘的地域性，更易于被不同文化背景、不同種族和不同信仰的人們所接受。他大膽又輕松地用一根彩色的線，把水墨畫創(chuàng)作的維度牽引到國際的視野中，值得關注和肯定。

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