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展言：

　　墨色對于中國人而言，有著極強的符號意義和情感歸屬，它是一種象征，是中國文人雅士的代言，代表著東方文化與藝術(shù)的最高氣質(zhì)。

　　水墨在中國有著悠久的傳統(tǒng)，美學(xué)上有著程式化的認(rèn)知，然而在改革開放以來全球化文藝思潮的強烈沖擊下，水墨只是一種材質(zhì)，其傳統(tǒng)的審美邏輯早已坍塌。新一代的藝術(shù)家在以西方文化為指導(dǎo)的教育體系中成長，原有的中國文人畫圖示在當(dāng)代語境下顯得格格不入。來自東方文化基因的內(nèi)在力量，一直呼喚著我們?nèi)ヌ剿鲃?chuàng)造新的當(dāng)代水墨藝術(shù)。水墨對于中國藝術(shù)家而言，是永遠無法回避的話題，我們或早或晚都想回到以水墨為載體的藝術(shù)創(chuàng)作中來，因為這種本土性材料最能暗合中國藝術(shù)家內(nèi)心深處的母系文化情感。

　　當(dāng)下是一個傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方和西方的多元文化交融的時代。作為早年中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的杜成杰，有著深厚的造型能力與思想深度，他一直都是以油畫和丙烯作為主要創(chuàng)作材料，這幾年他通過獨特的視角與形式語言來大膽探索中國水墨，一定有他自己的現(xiàn)實思考。杜成杰有著極強的藝術(shù)思辨力，他常自我追問：“藝術(shù)作為社會形態(tài)不可分割的一部分，在這個時代背景下應(yīng)該有著怎樣的反應(yīng)與呈現(xiàn)？藝術(shù)對未來又有怎樣的期待與判斷？藝術(shù)參與社會的合法性與必要性在哪里？“他近兩年創(chuàng)作的系列水墨作品有著對這些問題的強烈回應(yīng)。

　　杜成杰這次展出的四十三幅當(dāng)代水墨作品，是他自2018年以來對水墨藝術(shù)的新嘗試，重新構(gòu)建了中國的當(dāng)代水墨藝術(shù)。當(dāng)社會處在住房生育、教育就業(yè)、醫(yī)療養(yǎng)老等諸多矛盾焦慮時，社會掀起女權(quán)、內(nèi)卷與躺平等民間新生思潮，現(xiàn)實困境與未來憂慮愈加強烈，這些生存體驗與社會思考是杜成杰構(gòu)成作品的重要組成部分。他以水墨為媒介進行繪畫本體語言與創(chuàng)作方法的探索研究，其作品大多沒有具體的物像，有物象的也不一定有可讀的故事，全然是精神世界的抽象表達。水與墨在混沌中探尋明確，在虛無中挽救希望，線與面的撕扯、陰與陽的和解，使畫面最終呈現(xiàn)出猶豫而神秘的詩性。

　　作品是藝術(shù)家思想與能力的外化，藝術(shù)創(chuàng)作要找到自我的出口很是艱難，杜成杰做到了，他將水墨藝術(shù)開創(chuàng)了新的局面。這次他的當(dāng)代水墨作品的專題展希望給觀眾帶來不同的視覺體驗與情感交流，同時引發(fā)一些關(guān)于社會與藝術(shù)的思考與討論。