清 趙之謙 設(shè)色牡丹圖軸

　　 “百川歸?！蜿柟蕦m院藏海上畫派繪畫展”，24日在沈陽故宮開展。

　　 沈陽故宮近現(xiàn)代書畫收藏較為豐富，包括各時期海派名家的作品。展覽選取33件院藏海派名家作品，從“海上畫派的形成與發(fā)展期”“海上畫派的成熟深化期”“海上畫派的衍化期”三個單元，介紹海上畫派不同時期的藝術(shù)風(fēng)格。

　　 據(jù)沈陽故宮博物院副研究館員王喆介紹，從19世紀(jì)中葉上海開埠通商，到1896年海派大家任伯年逝世，是海上畫派的形成與發(fā)展期。主要的代表畫家有趙之謙，并稱“三熊”的任熊、張熊、朱熊，“四任”中的任薰、任預(yù)、任伯年，還包括虛谷、蒲華、胡公壽等人，他們以寫意花鳥和人物為主，將工筆、寫意、沒骨的技法兼施并用，形成了構(gòu)圖虛實(shí)相生，色彩濃中見淡的藝術(shù)風(fēng)格。

　　 展覽中，《清趙之謙設(shè)色牡丹圖》吸引了游客的目光。此畫山坡之上牡丹數(shù)株，紅、白、藍(lán)、粉各不相同。全圖用墨色濃淡、線條疏密襯托石頭的堅挺和牡丹的艷麗，實(shí)密與虛疏相對，鮮艷與素色配合，使畫面充滿生機(jī)。

　　 在“海派繪畫的成熟深化期”單元，《清吳昌碩設(shè)色秋意圖》展出，畫中秋天的黃菊、秋日的紅葉，被巧妙安排在同一畫面中，花與葉色彩濃艷清新，使收獲季節(jié)變得更加成熟；畫中心用淡墨輕繪一塊豎石，將黃花、紅葉很好串連一體，也使畫面愈加穩(wěn)定與平衡。

　　 王喆說，1897年至海派巨擘吳昌碩謝世的1927年，這個時期是以金石學(xué)篆籀(zhòu)和草書筆法入畫，“金石氣”畫風(fēng)達(dá)到鼎盛?！敖鹗瘹狻痹趨遣T等人的大寫意花鳥畫以及書法、篆刻中取得了突出的成就，影響了齊白石等藝術(shù)家，并在王震等后繼藝術(shù)家的創(chuàng)作中得到了廣泛的繼承與播散。

　　 在“海上畫派的衍化期”單元，展出了《現(xiàn)代黃賓虹設(shè)色蜀中山水圖》《現(xiàn)代張大千設(shè)色柳蔭仕女圖》《現(xiàn)代豐子愷設(shè)色飲水思源圖》等。其中，《現(xiàn)代張大千設(shè)色柳蔭仕女圖》是張大千早期仕女的典型作品，構(gòu)圖、筆墨、敷色都很淡雅，取法唐寅的飄逸仕女。背景兩株柳樹，仕女肩部不明顯，單臂倚樹而立，手執(zhí)紈扇，身姿細(xì)弱，著裝素雅，線條柔美而流暢。

　　 據(jù)介紹，約20世紀(jì)30年代左右，吳湖帆、吳待秋、吳子深、馮超然、黃賓虹、賀天健、劉海粟、張大千等一大批名家在中國畫壇各領(lǐng)風(fēng)騷。新中國成立之后，伴隨著時代的變遷，海上畫派也隨之衍變，出現(xiàn)以新中國新氣象為主題的繪畫作品。主要的代表畫家有豐子愷、程十發(fā)等人，其作品在題材、技法和風(fēng)格上形成了有別傳統(tǒng)的、鮮明的時代特征。

　　 王喆表示，展覽中的作品富于時代氣息，從內(nèi)容、形式、意境上不斷創(chuàng)新，與時俱進(jìn)，不僅反映了當(dāng)時大眾的欣賞趣味，也滿足了多元化的文化需求。

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