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        機構(gòu):
        所有機構(gòu)

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        生長——陳彧君個展

        生長——陳彧君個展

        開幕時間:2021/01/31

        開始時間:2021/01/31

        結(jié)束時間:2021/05/09

        展覽地點:龍美術(shù)館(西岸館)階梯展廳

        展覽地址:上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號

        策展人:潘陶、蕭斌

        參展藝術(shù)家:陳彧君

        學(xué)術(shù)主持:徐堅、魯明軍、崔燦燦、夏可君、孫田

        主辦單位:龍美術(shù)館

          龍美術(shù)館(西岸館)將于2021年1月31日至5月9日呈現(xiàn)陳彧君大型個展“生長”。此次展覽集中于陳彧君近期的社會性藝術(shù)實踐,包括與其他領(lǐng)域創(chuàng)作者們合作完成的跨界實驗、把故鄉(xiāng)建構(gòu)為本土場域的二度嘗試,同時重點展出藝術(shù)家最新的水墨拼貼系列作品,由此全面介紹其不斷推進的平面語言。

          為了回應(yīng)過去一年全球面對的混亂變局,陳彧君將展覽“生長”的起點設(shè)置在一座根據(jù)場地特制的巨型金色空間中,通過營造新舊并陳、興衰交替的矛盾氛圍,從而對當(dāng)下的社會文化情境作出隱喻:一方面,逐步下沉的展廳在金色基調(diào)的渲染下成為一個龐大而精致的容器,承托不斷積累的欲望并映射出奪人眼目的光芒;另一方面,展廳四周墻體被刻意做舊,看似是在經(jīng)年累月的使用下被撫摸得粗糙斑駁、頹敗不堪,任何物質(zhì)遺存可能在頃刻間如灰塵般潰散。然而就是在這樣的時空環(huán)境中正在孕育著全新的藝術(shù)生命,與陳彧君展開共同創(chuàng)作的藝術(shù)家筑起一道綿延而流動的特殊風(fēng)景。他們重新丈量既定的社會文化邊界,在人類就集體自我喪失認(rèn)同感而日益趨向分裂的現(xiàn)實里發(fā)掘全球歷史代謝的內(nèi)在規(guī)律,開拓一條多元對話、多元共生、多元匯流的觀念通道。

          隨后出現(xiàn)的長約22米的復(fù)刻景觀《木蘭溪》,原型為陳彧君原籍所在地福建莆田的木蘭溪,是貫穿陳彧君自身創(chuàng)作脈絡(luò)的觀念通道。陳彧君與兄長陳彧凡從2007年開始以此為題,把多年來離散的“移居”與“流寓”經(jīng)驗以及相關(guān)的私人、家庭與宗族紀(jì)事轉(zhuǎn)化為泛地緣的總體藝術(shù)實踐,涉及多種形式與媒介,尤其擅長通過極具臨場感與儀式化的行動向觀眾傳遞對于“南洋”的想象與虛構(gòu)。2020年,陳彧君決定重返木蘭溪,回歸傳統(tǒng)的人文精神并深耕其本土價值中的凝聚力與傳播力,從內(nèi)斂和外張兩個向度思考后全球化時代的人類生態(tài)。他攜團隊入駐莆田當(dāng)?shù)氐泥l(xiāng)土建筑(群),收集并提煉不同社群活動與習(xí)慣中的本土元素,嘗試譜寫穿行于感官記憶之間的中間敘事。事實上,木蘭溪的部分河段已經(jīng)被改造成水利公園,諸多原本呈現(xiàn)雜糅風(fēng)貌與異域風(fēng)格的住宅已被拆除。所以,此次展覽中的作品《木蘭溪》就是已經(jīng)凝固在陳彧君腦海中的“木蘭溪”,向觀眾直觀展現(xiàn)這條母親河如何作為“原型”或“原始意象”支持著藝術(shù)家的審美心理結(jié)構(gòu)。

          更重要的是,在對木蘭溪展開寫實性描繪與象征性再現(xiàn)的過程中,陳彧君發(fā)展出一套將具象與抽象相互疊合或?qū)τ车谋憩F(xiàn)手法,在兩者之間完成了連貫的視覺遷徙。這種特點在他的拼貼創(chuàng)作中最為明顯,從早期采用照片、印刷品、新聞簡報至后期融入繪畫乃至裝置的混合輸出,零散的表皮材料聚集成足以撕裂社會文化平衡的巨力。

          與展覽同名的水墨拼貼系列“生長”首次以陳彧君自己的紙本水墨作品為基礎(chǔ),原本摹仿同一自然景觀的黑白或彩色的繪畫成為殘余的碎片,在新的畫面中反復(fù)并置、穿插、顛倒,如新陳代謝般獲得再生。縱橫交錯、斑駁離奇的拼貼肌理深刻體現(xiàn)了陳彧君的抵抗精神,他有意打破或消解當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中主流創(chuàng)作領(lǐng)域與大眾創(chuàng)作領(lǐng)域之間的隔膜,培育一片嶄新的“生長”土壤。

        關(guān)于藝術(shù)家

          陳彧君,1976年出生于福建莆田,1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系。1999年至2014年先后任教于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系與油畫系,現(xiàn)生活并工作于上海。

          在過去的十多年中,陳彧君的創(chuàng)作致力于展現(xiàn)內(nèi)在自我與外部影響之間的沖突。他試圖檢視當(dāng)代亞洲國家中的個體在多元文化立場下所必須面對的身份認(rèn)同的困境。憑借圖像與符號、情感與觀念的協(xié)調(diào)與互涉,他圍繞著“鄉(xiāng)土想象”等概念的空間諸面相進行探索,從而觀照后全球化景觀的模糊性。

          陳彧君對于繪畫、拼貼以及裝置等各種形式的媒介運用自如。他認(rèn)為生活中所接觸的既有材料都可能成為藝術(shù)創(chuàng)作的中介,而這些來源于日常的元素消弭了陌生感與距離感。陳彧君將他的繪畫和拼貼嵌入裝置之內(nèi),邀請觀者親身把握作品尺度及其思維模式,并體驗作品邊界的流動性。

          近期個展包括:“每個自己”(阿拉里奧畫廊,首爾,2020)、“陳彧君”(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,北京,2019)、“來自金頂?shù)姆垂狻保ㄈ蕪],上海,2018)、“故土不鄉(xiāng)愁”(阿拉里奧畫廊 & BANK,2017)、“第二道門”(柯恩畫廊,上海,2015)、“空間志No.1”(AYE畫廊,北京,2014)、“臨時房間”(博而勵畫廊,北京,2012)、“空房間”(博而勵畫廊,北京,2010)等。與陳彧凡的雙人展包括:“木蘭溪/渡”(A+ Con-tem-po-rary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間,臺北,2018)、“木蘭溪/厝”(佩塔提科瓦美術(shù)館,佩塔提科瓦,2017)、“白色”(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,香港,2016)、“木蘭溪/不居”(Zhong畫廊,柏林,2012)、“木蘭溪”(博而勵畫廊,北京,2011)等。

          陳彧君的作品曾在龍美術(shù)館(上海,2020/2014)、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館(北京,2019/2017/2015)、關(guān)渡美術(shù)館(臺北,2018)、OCAT上海館(上海,2017)、今日美術(shù)館(北京,2016)、紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館(廣州,2015)、寺上美術(shù)館(北京,2015)、關(guān)山月美術(shù)館(深圳,2013)、格羅寧根美術(shù)館(格羅寧根,2013)、印度尼西亞國家美術(shù)館(雅加達,2013)、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(北京,2013)、威內(nèi)托科技藝術(shù)館(威尼斯,2012)、時代美術(shù)館(北京,2010)等知名機構(gòu)展出,并參與第二屆安仁雙年展(2019)、第八屆深圳雕塑雙年展(2014)、第二屆成都雙年展(2005)等重要展覽。

          公共機構(gòu)收藏包括:阿拉里奧美術(shù)館(首爾)、布魯克林美術(shù)館(紐約)、DSL收藏(巴黎)、何香凝美術(shù)館(深圳)、龍美術(shù)館(上海)、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館(洛杉磯)、M+??瞬仄罚ㄏ愀郏?、白兔收藏 / 白兔美術(shù)館(悉尼)、余徳耀美術(shù)館(上海)等。

         

        陳彧君,生長 No.201016,麻布上綜合材料,240x220 cm,2020,圖片由陳彧君工作室提供

        陳彧君,亞洲地圖No.171013,紙本綜合拼貼、裱于絹面,244.5x126.5cm,2017,圖片由龍美術(shù)館及陳彧君工作室提供

        上海龍美術(shù)館

          龍美術(shù)館是由中國收藏家劉益謙、王薇夫婦創(chuàng)辦的私立美術(shù)館,目前在上海浦東和徐匯濱江同時擁有兩個大規(guī)模的場館——龍美術(shù)館(浦東館)和龍美術(shù)館(西岸館),構(gòu)成獨特的“一城兩館”的藝術(shù)生態(tài),重慶館也于2016年5月底開幕,構(gòu)成了“兩城三館”的藝術(shù)構(gòu)架,是目前國內(nèi)相當(dāng)具有規(guī)模和收藏實力的私立美術(shù)館。

          作為國際知名的藝術(shù)品收藏家,劉益謙、王薇的收藏涵蓋中國傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、“紅色經(jīng)典”藝術(shù),以及亞洲和歐美的當(dāng)代藝術(shù)等各種門類,數(shù)量豐富,體系完備。龍美術(shù)館以其私人收藏為基礎(chǔ),長期致力于專業(yè)的藝術(shù)展覽、研究、收藏以及公共文化教育的傳播。以推動藝術(shù)發(fā)展和文化傳承為己任,扎根本土的同時,注重古今藝術(shù)、東西方文化的對比展示與研究,以全球性的視野呈現(xiàn)視覺藝術(shù)的多元性,系統(tǒng)地展現(xiàn)中國藝術(shù)的輝煌成就和當(dāng)前世界藝術(shù)的新鮮活力,打造比肩世界水準(zhǔn)的私立美術(shù)館。

          龍美術(shù)館參照國際和國內(nèi)美術(shù)館的管理經(jīng)驗,并結(jié)合自身的實際需要,設(shè)有策展研究部、展覽部、教育部、典藏陳列部、市場營銷部、商務(wù)拓展部、藝術(shù)商店、人力資源部、財務(wù)管理部、館長辦公室等十個部門,確保美術(shù)館的正常運營,為廣大藝術(shù)愛好者提供專業(yè)、周到的服務(wù)。

          龍美術(shù)館創(chuàng)辦人王薇女士任龍美術(shù)館館長。龍美術(shù)館還邀請國家博物館副館長陳履生、中央美院美術(shù)館館長王璜生、中央美術(shù)學(xué)院教授趙力等專家學(xué)者擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問,為美術(shù)館的運營與發(fā)展提供專業(yè)建議以及學(xué)術(shù)支持。


        龍美術(shù)館   浦東館

          該館位于上海市浦東新區(qū)羅山路2255弄210號,于2012年12月18日正式開館, 建筑總面積約為10000平方米。由中國建筑師仲松負(fù)責(zé)設(shè)計改造,建筑外觀呈方形布局,以淺灰白色為基調(diào),花崗巖為主體建材,突顯東方式的簡約和純粹內(nèi)斂。

          美術(shù)館主體建筑共分四層,地下一層為公共教育區(qū)域,設(shè)有圖書閱覽室、學(xué)術(shù)報告廳等,一層展廳主要展出主題多樣的當(dāng)代藝術(shù),并設(shè)有藝術(shù)商店,藝術(shù)咖啡館等休閑設(shè)施;二層展廳為“紅色經(jīng)典”藝術(shù)常設(shè)展區(qū),系統(tǒng)地展現(xiàn)了中國革命題材主題創(chuàng)作從延安時期至改革開放新時期的全貌。三層為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的常設(shè)和臨時展廳,以書畫藝術(shù)為主,還設(shè)有中國古代器物和家具的展示空間。


        龍美術(shù)館   西岸館

          該館位于上海徐匯濱江“西岸文化走廊”的核心位置——龍騰大道3398號,由中國建筑師柳亦春(大舍建筑設(shè)計事務(wù)所)負(fù)責(zé)設(shè)計建造,建筑總面積約33000平方米,展示面積達16000平方米。于2014年3月29日盛大開館。

          美術(shù)館主體建筑以獨特的“傘拱”結(jié)構(gòu)為建構(gòu)特征,共分為四層。地上一層、二層為繪畫、雕塑、裝置、新媒體等當(dāng)代藝術(shù)的展示空間,該大尺度出挑的拱形空間表面由質(zhì)地細(xì)膩的清水混凝土澆灌而成,與原北票碼頭構(gòu)筑物“煤漏斗”改造而成的時尚空間“斗廊”形成視覺呼應(yīng),營造出理性冷靜的工業(yè)感與原始感,以及對比鮮明的力量感與輕盈感,同時賦予美術(shù)館建筑以敏銳的當(dāng)代性和創(chuàng)造性。地下一層為中國古代藝術(shù)珍品及民國時期美術(shù)作品的常設(shè)展示空間,“白盒子”式的矩形展廳突顯中國傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史傳承與博大精深。

          龍美術(shù)館(西岸館)不再是封閉內(nèi)向型的美術(shù)館空間模式,在功能設(shè)計上更多地容納了具有開放性和公眾參與性的公共空間,如地上兩層有視野開闊的江景餐廳、公共景觀庭院、音樂廳、咖啡廳、藝術(shù)品商店等,地下一層設(shè)有兒童展廳、圖書館、藝術(shù)品修復(fù)室、藝術(shù)書店等,地下二層有三百多個車位的停車場。這一切使得藝術(shù)不再遠離大眾,而是與公眾的日常休閑生活息息相關(guān),這也正是劉益謙和王薇夫婦創(chuàng)辦美術(shù)館的初衷和心愿。


        龍美術(shù)館   重慶館

          該館落址于重慶直轄市江北區(qū)聚賢巖廣場9號國華金融中心雙子座一至三層。于2016年5月26日正式開館。共占地面積約一萬二千平方米,設(shè)有三個展廳。分別聚焦中國傳統(tǒng)、革命主題繪畫及當(dāng)代藝術(shù)。主展廳采用躍層展廳結(jié)構(gòu),挑高七米。龍美術(shù)館的學(xué)術(shù)團隊將針對龍美術(shù)館現(xiàn)有館藏體系中的川籍藝術(shù)家以及四川、重慶相關(guān)題材的作品進行梳理及展示;同時,也將會根據(jù)重慶的地緣特色策劃相應(yīng)的展覽。不僅如此,國際藝術(shù)項目也將被引進龍美術(shù)館(重慶館),于傳統(tǒng)中融入國際視野正是龍美術(shù)館(重慶館)的發(fā)展方向。

          坐落于商務(wù)樓中的龍美術(shù)館(重慶館)將打破藝術(shù)場館與商務(wù)樓宇之間的壁壘,讓藝術(shù)走進日常的工作和生活,特設(shè)學(xué)術(shù)報告廳和兒童教育空間、閱覽室及多功能廳。美術(shù)館將配合此空間定位,策劃一系列針對商務(wù)人士的藝術(shù)講座、親子工作坊和公共教育活動,為商務(wù)樓宇增加新的可能性與生命力。

          龍美術(shù)館(重慶館)定位本土,放眼國際,將成為重慶城市形象的新名片,為當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)愛好者提供一個欣賞國內(nèi)外藝術(shù)的場所。



        機構(gòu)網(wǎng)站:http://www.thelongmuseum.org

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