相關展覽信息

　　貝浩登（上海）榮幸推出陳可最新個展：包豪斯女孩／房間。房間的意象既是限制也是庇護，代表心理空間。展覽集中呈現(xiàn)了藝術家2020至2021年同期創(chuàng)作的——包豪斯女孩（具象－布面肖像）與房間（抽象－異形鋁板）兩組看起來截然不同風格的作品系列。布面肖像作品似乎是過去時態(tài)，提供歷史背景信息，異形鋁板系列作品更像實在的物品，它們從“圖片”與“實物”兩個層面勾勒她所推崇的女性價值，選擇權，去柔弱，內心獨立，創(chuàng)造性?；旌喜⒅眠@兩個系列暗示肖像所描繪的女孩與物品間有種真實的，作者與作品的佐證關系；陳可自“弗里達·一個女人”（2013）、“密林”（2015）、“夢·露”（2016）、“無名女藝術家”（2020）以來的每一次個展都將創(chuàng)作者作為藝術表現(xiàn)的對象。

　　包豪斯女孩肖像基于寫滿時代氣質的包豪斯歷史檔案圖片。陳可采用古典繪畫的審美規(guī)范去表現(xiàn)這些朝氣蓬勃的現(xiàn)代女性，主人公們表情專注，沉浸在自己的思緒里，她們無視來自畫外的注視。圖片檔案在成為繪畫的過程中接受了一種“身體植入”，藝術家回憶自己對某些時刻的印象比如氣味、光線和觸感，用這些超出圖片存儲更清晰、長久的被動記憶去復活黑白歷史照片中的形象。從長期工作中獲得的媒介意識(抽象地看待圖像)，幫助她建立古代精神與現(xiàn)代感受的連接，此次展出的肖像畫中，包豪斯時代前衛(wèi)影像的特寫鏡頭與觀看早期文藝復興濕壁畫的視覺經(jīng)驗重疊在一起。再如《霍恩住宅No.1》前景中，投在臺階上的呈幾何形，拉長的影子烘托出畫面中心的兩個人物，陳可調用了自學生時代的記憶，米勒所作“晚鐘”去定格這個被落日余暉眷顧的瞬間。

　　陳可作品的表達有意模糊繪畫與攝影，真身與扮演之間的邊界。她的肖像繪畫將歷史圖片中的場景復原到按動快門之前一刻的形體、道具、動作、光線(打光)、表情和鏡頭，盡管那是她個人經(jīng)驗的版本，一種舞臺調度式的二次復原。她的工作在想象或者是化學手段的距離之間開展，繪畫與攝影一樣借光影表達凝固的時間。從這個意義上，一直以來她的作品都并非是視寫實，甚至繪畫為目的的。可以說此次展出的兩個系列中具象與抽象的語言服務于建構同一個心理空間，既從畫面中也在畫面外。異形鋁板作品她采用“去主觀”的繪畫路徑，前所未有地投身即興創(chuàng)作，正如包豪斯“總體劇場”(Theater Of Totality)所要求的那樣主動放棄支配權，將自己當做生產(chǎn)媒介本身。這些一氣呵成的小尺寸畫作嘗試整體把握展廳空間，它們相互組合，取消景框，連接真實的光影流動，將展廳的環(huán)境，墻壁均納入觀看的視野?！鞍浪古ⅰ焙汀胺块g”存在于虛構的時空關系中，同時也是各自獨立的真實創(chuàng)作。陳可將作品代入自己編寫的劇情，將繪畫媒介置于經(jīng)驗與記憶的相互生成中去嘗試開放的定義。來到展廳的觀眾可以比較/揣摩兩組作品風格背后的創(chuàng)作現(xiàn)場，或干脆忘記大寫繪畫的心理負擔，以翻閱圖集的心情漫步于藝術家營造的心理時空。

關于藝術家

　　陳可，1978年出生于四川通江，現(xiàn)生活工作于北京。2002年獲四川美術學院油畫系文學學士學位，2005年獲得油畫系碩士學位。2012年起，陳可開始以歷史圖片中的真實人物為創(chuàng)作對象。從弗里達到夢露，她通過對這些人物，尤其是女性在社會中處境的解讀，表達了她對現(xiàn)實生活的感受及對時間和生活的體驗。2018年，陳可在上海余德耀美術館舉辦個展“和爸爸聊天才是正經(jīng)事”，她通過一系列混合媒介的繪畫及裝置作品，討論了青春、個性、家庭及年齡等議題。

　　陳可的作品被眾多具有影響力的個人、企業(yè)和美術館收藏，如Franks-Suss Collection(英國倫敦)、BSI art collection(瑞士盧加諾)、Uli Sigg Collection(瑞士)、白兔基金會(澳大利亞悉尼)、龍美術館(中國上海)、余德耀美術館(中國上海)、深圳美術館(中國深圳)及民生美術館(中國上海)等。

包豪斯女孩 No.11, 2021. 布面油畫. 100x80cm. 圖片提供:藝術家與貝浩登

霍恩住宅 No.1, 2021. 布面油畫. 130x200cm. 圖片提供:藝術家與貝浩登

包豪斯女孩 No.7, 2021. 布面油畫. 50x40cm. 圖片提供:藝術家與貝浩登

包豪斯女孩 No.6, 2021. 布面油畫. 100x80cm. 圖片提供:藝術家與貝浩登

房間 No.16, 2021. 油畫顏料鋁板. 44x41cm. 圖片提供:藝術家與貝浩登

房間 No.18, 2021. 油畫顏料鋁板. 37x41.5cm. 圖片提供:藝術家與貝浩登