魏德君是九十年代成長起來的藝術(shù)家，在他看來，藝術(shù)的人文天性只能通過自己的方式來進行，以個性化的語言建構(gòu)出超越現(xiàn)實的“另一個世界”，并以此表達出自己的價值觀，才是藝術(shù)的根本目的。因此，他在這方面孜孜以求，積累數(shù)年，已取得重要成果。

　　 魏德君并非僅僅源于他對線條、色彩本身表現(xiàn)力的熱愛，他從來沒把自己放在一個形式主義者的立場上。恰恰相反，他所孜孜以求的語言形式有著強烈的道德依據(jù)和人文關(guān)懷色彩。

　　 魏德君雖未參加過85新潮美術(shù)運動，卻對85新潮美術(shù)的失誤有著自己的認識。他認為，新潮美術(shù)在開啟民智方面功不可沒，但卻因這些政治功利而放棄了自己的本體，以致于事過境遷之后，其作品很快喪失了人文及語言價值。

　　 因而，藝術(shù)必須在本體論的立場上表達自己的價值觀；同時，作為一個生活體驗者，魏德君驚異地看到，80年代的理想主義幻滅后，整個社會被拖入了世俗的、技術(shù)的層面，不僅人類的生命存在只剩下了幾根干癟的線條和一大堆枯燥的數(shù)字，而且欲望化的人類已徹底喪失了生存的目的。藝術(shù)是不能拯救這一切，卻可以以自己的方式發(fā)出警示的聲音。

　　 在這里，魏德君繪畫語言的道德價值彰顯出來：一個背棄，反抗現(xiàn)實的抽象世界將重建人類存在的詩意，它以此成為超越現(xiàn)實之上的“另一個世界”，一個人類天性、品質(zhì)和諧發(fā)展的世界，一個人性充分解放的世界。

　　 在這種道德依據(jù)下，魏德君的語言推進速度十分快捷，在探索中，他的作品形成了幾個鮮明的特點。

　　 首先，是其作品的抒情性。把作品構(gòu)建為非現(xiàn)實的詩意世界的愿望，使魏德君的作品散發(fā)出濃郁的抒情品質(zhì)。在畫面上，世俗的喧囂、功利主義的欲望，意識形態(tài)含義等等均消彌不復(fù)，返樸歸真的本性，兒童般的稚拙，以及融融的禪意在這里交融相生，煥發(fā)出了燦爛的人性本真，并激發(fā)出視覺的愉悅感。

　　 其次，魏德君作品的形式還具有令人撲朔迷離的隱喻性。畫家本人并不推崇先驗性觀念，在作品中也不有意地強調(diào)觀念性，但因其作品的道德依據(jù)過于充分，使作品線、色、形天然地具有了不可掩飾的人文含義，而這含義并不通過形式直接表達出來，作品因而就具有了隱喻的品質(zhì)；其三，在魏德君的一些作品上，魔幻性特點十分突出。它表現(xiàn)為具象與抽象的相互替代，形的隱匿與再現(xiàn)，色彩構(gòu)成的非和諧性，以及線的斷裂與延續(xù)等等，這既構(gòu)成迷離的詩意，又隱含某種思考的憂慮。

　　 值得注意的還有魏德君在繪畫技術(shù)上的一些特點。其用色的鋪排、構(gòu)成顯然借用了中國畫的潑彩技術(shù)和西方行動繪畫隨機性表現(xiàn)方法，但魏德君以厚重筆觸延緩了色彩的運行速度，使畫面色彩的沖撞式表現(xiàn)力度內(nèi)斂為含蓄化的表現(xiàn)，由此形成畫面的書卷氣。在用筆方面，魏德君有意破除了傳統(tǒng)的油畫用筆方法，引入了涂鴉繪畫的用筆，大大強化了繪畫的自由度，畫面看起來更象是在自由書寫。輕松的筆觸，不僅使色彩的疊壓相互滲透，而且還使畫面氣態(tài)充盈，富有韻致。   

（文/張曉凌，原國家畫院副院長）

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