徐冰《天書》，1991年
拓印的方法是中國文化中的一項特別的創造。在世界各國的文化中，都有那種屬于淺浮雕圖案（畫面）的具體應用，它們不管是用于大型的陵墓或神廟的裝飾雕刻，還是用于像錢幣那樣的與社會和人息息相關的可以流通的渠道，其廣泛的應用是以表現特定的圖案，或者是特定的主題，起到裝飾的作用，表現出文化傳播上的意義，是一種特別的審美創造。因此，在鑄造、雕刻等很多領域都有廣泛的應用，可是，全世界只有中國人發明了用拓印的方式來保存和傳播文化。這一具體的方法將那些原來硬質材料上的浮雕圖案轉化為紙質的可以流傳的紙本藝術品，它所具有的特別的意義，成為中國藝術和藝術傳播中的一種特別的方法。
關于古代碑刻以及畫像石的傳拓大概在9世紀的中國就已經成熟。拓本作為一種特殊的版本，不僅與原件有著直接的關聯，還是依附于原件的一種特別的創造，這樣一種拓本為文人所好，欣賞、交換、饋贈以及互相題跋，形成了一種特別的文人藝術。而這樣一種屬于中國的方式，屬于文人的一種藝術形式，在中國文人群體中廣泛流傳，形成了代代相傳的具有中國文化特征的一種文化傳統。到了明代，雕版印刷盛行，相關的插圖既豐富了文字的表述，也擴大了審美的領域，同時還激發了中國畫家在另一個領域中的創造精神。其依附于圖書而得到廣泛應用的藝術審美傳統，形成了歷史上的一個高峰期。及至近代，在原有的雕版印刷的基礎上，原來作為圖書插圖的中國雕版印刷系統，其不具有獨立欣賞的屬于插圖的繪畫，逐漸匯流到西方的版畫新潮。當西方的版畫傳入到近代中國，以魯迅為代表的一代文化人極力推薦，并身體力行的推廣，在很短的時間之內在美術青年中就形成了具有獨立欣賞價值的版畫新潮，很快受到了美術青年的追捧，并為社會所接納，呈現出了與明代雕版印刷以及和民間雕版年畫的關聯。
具有學科意義的版畫在上個世紀的上半葉得到了普及性的發展，形成了一個近代美術的新傳統。這一傳統經由物質條件匱乏的延安時期得到了進一步的弘揚。延安版畫不僅在反映社會生活中有著廣泛的應用，而且受到了社會的普遍關注，成為革命時代中具有代表性的藝術形式。1949年以后，版畫在學科化的發展中，形成了新的教育系統中的版畫專業，先后培養了很多版畫家。這批版畫家秉承延安的傳統，以先鋒性積極投入到新中國的轉型之中，在幾代人的努力下，版畫不僅成為全國美展中的一個畫種，而且以獨特的審美的力量，從早期的黑白到套色，從木版到多版種，都是依附于拓印而成為一門獨特的藝術，直至無版的獨幅版畫。改革開放以來又涌現出了新一代的版畫家，讓人們看到了版畫在走向當代藝術的再一次轉型。這一批版畫家在新時期的探索和實驗，形成了以徐冰《天書》為代表的這樣一種語言轉化的標志，使傳統的版畫進入到當代的體系中，顯示出在發展過程中的一些具有里程碑式的坐標意義，卻依然是用拓印而成為一種獨特的語言方式，表現出與版畫的關聯。
徐冰《天書》，1991年
本次展覽所集中的5位當代藝術家，又是當代著名的版畫家，他們在版畫方面都有很高的造詣和杰出的成就，是這個時代中版畫家中的重要代表。他們既立足于傳統，又擁抱當代，在傳統和當代的不同層面上用版畫的語言方式開創了當代藝術的新天地。他們的創作雖然表現為不同的形態，可是，就專業出身而言，他們在版畫方面的成就以及相關的聯系，都不由得讓人們想起拓印這樣一種獨特的方式對于當代的意義。顯然，舉辦這樣的展覽，只是闡釋當代藝術的多樣性和多種可能性，以及他們的作品可能已經脫離了版畫這樣一個概念，進入到當代的區域。
無疑，傳統的拓印系統依然可以存活在當代藝術的區域，并被一些藝術家充分的利用，去拓展新的領域。更重要的是，通過此所顯現的新的當代的語言方式，在繪畫的領域也顯現出了它的特殊性。對于今天來說，具體某一個畫種在當代藝術中的應用，畫種的意義實際上已經隱匿在其身后，重要的是當代的觀念。因此，就觀念而言，這些藝術家在運用語言方式中所展現的當代的概念，還是離不開基本的語言方式，同樣可以顯示出拓印的意義。無疑，如果當代藝術忽視了基本的語言方式，那就很難在藝術的范圍內立足。盡管，在5位藝術家的不同表現中，并非都是堅守在拓印的傳統之中，有的甚至放棄了拓印，但是，人們不會忘記過河之后那身后遙遠處的橋。
不管是現代還是當代，觀念如果沒有語言的支撐，也很難在藝術的范疇內顯現出觀念的價值。那么，今天我們所看到的這一展覽中的藝術家的作品，又是如何從語言方式中來感悟他們所呈現的當代的概念，以及用這樣的語言方式所表現出來的當代的概念，我想這是這個展覽的特別之處。
藝術家簡介及部分展出作品欣賞
徐冰，藝術家，中央美術學院教授。被廣泛認為是當今語言學和符號學方面重要的觀念藝術家，他始終以極具突破力的藝術創作拓展著藝術的邊界。作品曾在中國美術館、紐約現代美術館、紐約大都會藝術博物館、古根海姆美術館、英國大英博物館、英國 V&A 博物館、西班牙索菲亞女王國家美術館、美國華盛頓賽克勒國家美術館、加拿大國家美術館、捷克國家美術館及德國路維希美術館等藝術機構展出;并多次參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、圣保羅雙年展等國際展。
1999 年，由于他的“原創性、創造能力、個人方向和對社會，尤其在版畫和書法領域中作出重要貢獻的能力”獲得美國創造性人才最高獎“天才獎”。2003 年，由于對“亞洲文化的發展所做的貢獻”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004 年，獲得首屆“ArtesMundi 國際當代藝術獎”，評委會授獎理由:“徐冰是一位能夠超越文化界線，將東西方文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家?！?006 年由于“對文字、語言和書籍溶智的使用，對版畫與當代藝術這兩個領域 間的對話和溝通所產生的巨大影響”獲美國“版畫藝術終身成就獎”。2010 年被美國哥倫比亞大學授予人文學榮譽博士學位。2018 年，榮獲中央美術學院頒發的“徐悲鴻藝術創作獎”。
《蘭亭集序（局部）》99cm × 189cm × 9 宣紙、墨 2017
蘇新平，1960年生于內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業于天津美術學院繪畫系，畢業后在內蒙古師范大學美術系任教。1989年畢業于中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，并留校任教?，F為中央美術學院副院長、教授、博士生導師。
《紅之一》112cm × 168cm 銅版畫 2017
《荒原9號》336cm × 168cm 紙本素描 2022
《寧靜的小鎮之七》52cm × 71cm 石版畫 1992
譚平，藝術家、教育家，1960年出生于河北承德，現工作、生活于北京。曾任中央美術學院設計學院院長、中央美術學院副院長，中國藝術研究院副院長，現任中國美術家協會實驗藝術委員會主任，中國藝術研究院國家當代藝術中心主任。創作領域包括繪畫、版畫、多媒體、空間裝置、設計等。1984年畢業于中央美院，從1980年代后期開始關注形式化的抽象美感，創作系列強調肌理與質感的銅版畫；1994年，畢業于德國柏林藝術大學，獲碩士學位和Meisterschule學位。譚平的藝術經歷了西方學院體系完整的抽象藝術訓練，從寫實和表現最終完全走向抽象。這些特殊經歷，使他成為中國大陸第一位出身于西方學院體系的抽象藝術家。
《孕育》100cm × 120cm 銅版畫 2009
《無題》83cm × 190cm 銅版畫 2012
《無題》120cm × 80cm 套色木刻 2020
陳琦，1963年生于南京，1987年畢業于南京藝術學院美術系，獲學士學位；2006年畢業于南京藝術學院美術系，獲博士學位；中央美術學院研究生院常務副院長，教授，博士生導師。教育部全國藝術碩士研究生教育指導委員會委員，中國美術家協會版畫藝術委員會委員，中國美術館展覽評審委員會委員，中國國家畫院研究員，中國人民大學特聘教授。其作品連續獲得第七、八、九屆全國美展銅獎及優秀獎，第十三屆版畫展金獎及第五屆北京國際美術雙年展優秀作品獎。
《誓言》79cm × 119cm 水印版畫 2014
《寓言》80cm × 120cm 水印版畫 2016
《無題·No.1》61cm × 80cm 水印版畫 2017
馮夢波，1966 生于北京，1991畢業于中央美術學院版畫系，1985畢業于北京市工藝美術學校，現工作和生活在北京。
《春麗踢死馬》56cm × 76cm 套色石版畫 2020
《群毆》56cm × 76cm 套色石版畫 2020
《人馬情深》56cm × 76cm 套色石版畫 2020
The End
【陳履生博物館群
開放時間】
上午9：00-11：30（11：00停止入場）
下午2：00-5：00 （4：30停止入場）
免費參觀
周一閉館
地址：江蘇省揚中市新壩鎮新治路199號
電話：0511-88225018
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