菅木志雄展出作品：《移動的原則》》，1994年。

　　 順德和美術(shù)館將于4月8日起呈現(xiàn)日本藝術(shù)家菅木志雄大型展覽“空間物象”，涵蓋逾七十組藝術(shù)家自上世紀上世紀七十年代早期以來、橫跨半個世紀的創(chuàng)作實踐。

　　 菅木志雄于1944年出生，1964年至1968年期間就讀于多摩美術(shù)大學(xué)繪畫系，是亞洲最早有意識地以裝置作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家之一。作為“物派”的代表人物，他在上世紀七十年代初就已獲得國際性的藝術(shù)聲譽，其作品被眾多重要藝術(shù)機構(gòu)收藏及展出。

　　 作為一位藝術(shù)理論家，菅木志雄從1968年起就以桂川青為筆名撰寫了大量藝術(shù)評論。他于1970年在《美術(shù)手貼》中發(fā)表的《存在超越狀態(tài)》成為“物派”關(guān)鍵性的理論文章，但他仍盡量避免在寫作中對自己的作品進行闡釋，他認為理解其作品的關(guān)鍵正在于觀者與“物”直接相遇的瞬間。

　　 從上世紀六十年代末開始，菅木志雄便以“物”的在場與關(guān)系為核心展開藝術(shù)實踐。在彼時資本主義迅猛發(fā)展、工業(yè)制品泛濫的現(xiàn)實境況中，藝術(shù)家從東亞傳統(tǒng)美學(xué)、印度佛教與存在主義哲學(xué)等理論中吸收思想資源，試圖重新揭開被遮蔽與異化的“物”的面紗。

　　 作為“物派”的一員，菅木志雄秉承“最小限度創(chuàng)作”的理念。他使用木頭、泥土、石塊、金屬、繩結(jié)等純粹或僅經(jīng)過極少加工的材料，以照應(yīng)、對抗、支撐、拉扯等方式與空間發(fā)生關(guān)聯(lián)。在他構(gòu)建的全新場域中，尋常之“物”得以逃離符號化的表意系統(tǒng)，從實用的、功利的、象征的境地跳脫。固有的理解范式被宣布失效，平日熟悉的變得生僻、平日均質(zhì)的變得生動、平日緘默的變得鮮活，物終于顯現(xiàn)出其存在的本質(zhì)。

　　 展覽信息

　　 菅木志雄：空間物象

　　 展期：2024年4月8日–7月21日

　　 地址：廣東省佛山市順德區(qū)北滘新城美和路6號

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