3月25日， Uart SPACE采藝術(shù)空間首展《羽化——七位藝術(shù)家的日常敘事》正式開幕。展覽展出包括荒木經(jīng)惟、何塞· 勒瑪（José Lerma）、克里斯蒂·李·羅杰斯（Christy Lee Rogers）、羅曉冬、陸元敏、商成祥、魏子涵等七位不同國籍、背景及經(jīng)歷的藝術(shù)家的近三十件作品，媒介包含油畫、攝影、裝置。

　　 展覽主題“羽化”（feather）是圖形處理軟件中的術(shù)語，操作者以鍵入?yún)?shù)設(shè)定形體之間銜接的柔和程度。“羽化”也是一個生物學(xué)詞匯，指化蛹成蝶的過程。兩者共同描述了展覽的文化方法——既保持自我的狀態(tài)去與外界融合，同時也在實現(xiàn)自我的蛻變。

　　 開幕現(xiàn)場嘉賓云集

　　 展覽開幕活動當(dāng)天，上海市美術(shù)家協(xié)會主席鄭辛遙 、上海攝影家協(xié)會主席雍和、上海攝影家協(xié)會副主席常河、原上海藝術(shù)學(xué)院執(zhí)行院長汪大偉、上海美術(shù)學(xué)院教授莊小蔚等近百位嘉賓蒞臨現(xiàn)場。

　　 從藝術(shù)家們的日常敘事中了解蘇州河周圍的藝術(shù)生態(tài)如何經(jīng)歷羽化變遷，清清濁濁之間生根于此地的藝術(shù)家的日常視角如何轉(zhuǎn)變，同時期的國際當(dāng)代藝術(shù)視角又面臨怎樣的境遇與革新。

　　 《羽化——七位藝術(shù)家的日常敘事》由策展人吳雨晴策劃呈現(xiàn)，魯采LU STYLE CEO汪智杰親臨展覽現(xiàn)場并發(fā)表致辭。他表示，采藝術(shù)空間是魯采對于美學(xué)探索、跨界融合的全新嘗試，真正的大時代，在乎每一個人的精彩。

　　 在展覽中呈現(xiàn)七位藝術(shù)家的日常敘事，藝術(shù)家將個人化的視覺感知在詩學(xué)和哲學(xué)的維度凝練，但這種深邃的視覺最后又回到了那種日常性的自然狀態(tài)，將思想回歸日常，讓事物的邊際模糊，正是我們所期待的文化——真正的融合不是改變彼此，消弭差異，而是在差異中自然銜接，這也體現(xiàn)著海派文化的寬容和秉持。

　　 現(xiàn)場觀眾于開幕儀式后自由參觀七位藝術(shù)家基于各自研究和實踐的特定創(chuàng)作，由表征入里，通過繪畫和影像等多元形式，重新審視日常敘事，將日常生活中所見的景象納入到更深邃的視覺中探討，試圖在景色的交疊與對話中，揭示日常的內(nèi)在聯(lián)結(jié)與思想邊界。

　　 別有意趣的撕拉片拍攝互動

　　 致辭后開啟了撕拉片拍攝互動活動：攝影師使用古董相機為到場的朋友拍攝珍貴的撕拉片相片，使用世界上拍一張少一張，停產(chǎn)絕版的撕拉片攝影留念。

　　 撕拉片有別于大眾熟知的拍立得相紙，更接近于膠卷的顯影原理，需要在拍完一張照片后手動拉扯出來，等過了相對應(yīng)的顯影時間以后再將相紙撕開，將負片和照片分開。撕扯時會發(fā)出“撕拉”響聲，最終效果會呈現(xiàn)出別樣的意趣。

　　 動人的凝結(jié)瞬間，不只光影的描摹，更是與展覽初衷照應(yīng)——號召大家關(guān)注的日常視角的體現(xiàn)。撕拉膠片的不可復(fù)制，即時成像，和瀕臨絕跡特性都如展覽中的藝術(shù)品般歷久彌新，在亮相與光影間回望過去又產(chǎn)生新的互文對話。

　　 Uart SPACE使用古董相機及撕拉片為到場朋友們攝影，以此致敬即將消失的即時顯影時代。

　　 探索無界之宴

　　 活動現(xiàn)場，魯采也為客人們準備了精致的餐食。藝術(shù)的料理，料理的藝術(shù)，以風(fēng)物之美為藝術(shù)展覽增添體驗維度，與魯采一同在餐盤之間，感受時光的藝術(shù)品。

　　 魯采，始終在探尋餐飲的完整體驗與美學(xué)感受。Uart SPACE采藝術(shù)空間，則是對此的全新嘗試?！队鸹呶凰囆g(shù)家的日常敘事》是Uart SPACE首展，既是魯采探索跨界可能性的全新嘗試，也是為光臨此地的優(yōu)雅靈魂展現(xiàn)的一次視覺、觸覺、嗅覺、味覺多重奏鳴的感官盛筵。

　　 據(jù)悉，《羽化：七位藝術(shù)家的日常敘事》展覽將持續(xù)至5月28日。

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