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　　大都市是工業(yè)社會的烏托邦，它擁抱技術，對未來的一切想象和憧憬都在這里以一種加速的方式被實現(xiàn)。80年代以來，發(fā)展的浪潮一步步將十幾億人口推向城市化的狂歡——城市即樂園。

　　在鱗次櫛比的城市圖景之中，個體的情感與記憶卻往往被隱藏起來，如像素般密集而模糊。正如哲學家亨利·列斐伏爾的空間理論提示我們的，城市不僅僅是場所或容器，而是社會關系的載體。因此日常生活才是社會空間的匯聚之處，它通過實踐與情感塑造城市的面貌。展覽希望通過藝術家在城市語境下的個人經驗，重構城市化進程中的宏大敘述，思考我們應該如何理解城市？如何想象人與城市的關系？

　　如何觀看城市？展覽以一幅中國傳統(tǒng)書畫作品為序，提供了一種回溯當下的路徑——它提示著我們，事物如何指涉著具體的時間和空間坐標，城市也是如此，在人對歷史的不斷重新解讀和生成中，構想和實踐中形成。

　　城市又正被誰塑造？“下海者”、”打工妹”、“打工人”……不斷變換著名稱的城市中的人，在中國的城市化進程中釋放出了巨大的社會經濟能量，驅動著城市的高速發(fā)展。我們唯有在高速中駐足停留，才能看清每個個體具體的臉龐，他們同時又形成一個個群體，對城市進行無聲的塑造與改變、因循或反抗。

　　展覽正是試圖邀請你做這樣一個小小的停留：把凝望的目光投向人的具體形象，投向背后的記憶與想象。在川流不息的車流中，在轟鳴的車間中，現(xiàn)實與理想并置，欲望與溫情交織……這些柔軟之處存在于城市的建筑之外，像透明的泡泡一樣朦朧而脆弱，卻又在城市的縫隙中以最小的面積包圍最大的體積。當人們如同蜂鳥一般“懸浮”在城市之中，奮力揮翅卻又停滯不前，誰的思念和記掛照亮了混沌的夜晚？

　　本次展覽由泰康保險集團主辦，泰康人壽深圳分公司承辦，泰康空間策劃，共展出8位藝術家包含繪畫、裝置、影像等媒介的9件/組泰康收藏藝術作品。在城市這個不斷更迭的人造經驗的樂園里，我們將個體的溫情嵌入城市的建筑景觀中，透過藝術作品與藝術家的創(chuàng)作，希望與你一同尋覓一條理解城市——進而理解我們自身的線索。

　　泰康保險集團（原泰康人壽）是國內最早開展當代藝術收藏的金融企業(yè)，經由泰康空間的工作，至今已初步建立起一個頗具美術史意義與規(guī)模的藝術品收藏系統(tǒng)，其中不乏相關美術史發(fā)展階段的標志性作品和代表藝術家的重要作品。

　　泰康收藏既聚焦十九世紀下半葉的早期中國攝影，二十世紀三十年代中國的現(xiàn)代繪畫、建國后興起的社會主義現(xiàn)實主義藝術或其他藝術形式，也囊括改革開放以來當代藝術中的節(jié)點性作品和當下最受關注的新藝術實踐，同時珍視相應歷史時期藝術檔案的收集和建檔，為更好地理解中國現(xiàn)當代藝術提供可能的方案。而依托泰康空間的展覽、公共活動、研究與出版等實踐的反哺，泰康收藏業(yè)已成為在藝術生產上擁有可持續(xù)生命力的有機體。

　　2015年，泰康收藏作為中國大陸唯一案例，與JP摩根集團、瑞銀集團、德意志銀行、卡地亞集團、安盛保險等國際著名企業(yè)收藏一起，被收錄進德意志標準出版社《全球企業(yè)收藏》一書。

　　泰康保險集團股份有限公司（前身為泰康人壽）成立于1996年，總部位于北京，是一家涵蓋保險、資管、醫(yī)養(yǎng)三大核心業(yè)務的大型保險金融服務集團。截至目前，泰康管理資產總規(guī)模超24000億元，養(yǎng)老金管理規(guī)模超5800億元，企業(yè)年金受托規(guī)模超過2800億元。25年來，泰康累計服務個人客戶超3.88億人，企業(yè)客戶超42萬家。依托保險、資管、醫(yī)養(yǎng)三大業(yè)務板塊，打造泰康之家、幸福有約、健康財富規(guī)劃師（HWP）三張名片。

　　泰康保險集團旗下?lián)碛刑┛等藟邸⑻┛蒂Y產、泰康養(yǎng)老、泰康健投、泰康在線等子公司。業(yè)務范圍全面涵蓋人身保險、互聯(lián)網(wǎng)財險、資產管理、企業(yè)年金、職業(yè)年金、醫(yī)療養(yǎng)老、健康管理、商業(yè)不動產等多個領域。2021年，泰康保險集團連續(xù)第四年入圍《財富》世界企業(yè)500強排行榜，以354.76億美元的營業(yè)收入位列榜單第343位，較2020年大幅躍升81位，這是泰康堅守長期主義，創(chuàng)新穩(wěn)健發(fā)展的成果例證。

　　曹斐，1978年出生于廣州，2001年畢業(yè)于廣州美術學院，現(xiàn)為中央美術學院實驗藝術學院教授、研究生導師，工作生活于北京。曹斐是活躍于國際舞臺的中國藝術家，憑借多媒體藝術裝置和錄像創(chuàng)作而廣為人知。成長于改革浪潮前沿的她從電影、廣告、漫畫、嘻哈等流行文化中汲取靈感，探討現(xiàn)實生活、集體烏托邦和年輕一代的個人理想之間的關系。

　　《我的未來不是夢》創(chuàng)作于2006年，是《誰的烏托邦》系列的一部分。2006年，曹斐在中國佛山的一家照明廠逗留了近半年，與20名工人近距離接觸，反復觀察和體驗工廠里的生活。藝術家將工人們對生活的憧憬與一間廠房宿舍——工人們每天真正居住的地方，并置在一起，或是讓這些工人展示自己的才藝，給繁忙的工作間穿插上“非現(xiàn)實角色”：彈吉他的樂隊、跳孔雀舞的女孩、跳太空漫步的中年男子、背著翅膀跳芭蕾舞的天使。曹斐將紀實元素和虛構元素相結合，使得工廠工人的真實生活與其夢想和抱負之間形成鮮明對比。這些場景看起來有點兒魔幻，但它是機器后面的真相，是工人們的奢侈想象。作品夾雜著詩意、幽默與苦澀，體現(xiàn)了激情夢想與暗淡現(xiàn)實之間的沖撞。

　　馮超然（1882—1954）, 名迥，號滌舸，晚號慎得。“海上畫派”代表人物, 技法全面，是晚清至民國時期在山水、花鳥、人物等各畫科都造詣精深的大家。原籍江蘇常州，生于松江，辛亥革命后來滬，在二十世紀三四十年代的海上畫壇獲得過“海上四家”、“三吳一馮”的贊譽。新中國成立后任中央美術學院民族美術研究所研究員、華東美術家協(xié)會理事。

　　《寒香覓句圖》作于1926年，是馮超然仿古題材的代表作品之一，線條流暢，造型準確，設色素雅，筆墨干凈，以染為主，不重皴擦。不論是從筆法、設色還是“晉昌唐寅詩畫”的款識來看，此幅作品都是馮超然幀仿唐伯虎筆意的仿古人物畫?！逗阋捑鋱D》借李白醉后題詩戲弄高力士的經典故事，極盡刻畫人物之能事，將謫仙人李白恣意揮灑，狂放不羈的形象勾勒紙上。作品表現(xiàn)了李白不以功名顯露，卻高自期許，以布衣之身來藐視權貴，贊揚了李白大膽反抗的姿態(tài)及英雄主義精神。

　　這種思想情感也暗合了畫家本人情愫。辛亥革命時期上海光復，馮超然為上海革命黨籌措軍費，厥功甚偉?？谷諔?zhàn)爭時期，馮超然支持其弟辭去汪偽政府職務。上海淪陷時期，為避免敵偽人士求畫故意抬高潤筆，有一漢奸不惜重金，仍糾纏不已，馮超然無奈草率揮毫，并在題跋中把敵偽譬作虎狼。畫家的畫品、人品之高，稱譽一時。

　　劉窗，1978年生于湖北天門，目前生活工作于上海。他的作品包括錄像、雕塑、現(xiàn)成品和裝置。劉窗的作品通常將長時段歷史和生態(tài)弧線結合起來進行想象，追蹤當代中國的社會、文化和經濟轉型。他編織了連接微觀和宏觀、過去和現(xiàn)在、虛構和現(xiàn)實的敘事，探討了自然、傳統(tǒng)、人口、尖端技術和社會經濟體系的巨大而復雜的變化如何影響個人以及他們與整個世界的接觸。

　　《收購你身上所有的東西》這一項目始于2005年。創(chuàng)作期間，劉窗在深圳羅湖人才市場門前的廣場上與來找工作的人交談，意欲收購他們由里到外的服裝穿戴和隨身物品。藝術家以近似出土文物的陳列方式呈現(xiàn)購買到的年輕求職者身上的物品，看似冷漠機械的擺放方式實則捕捉了個人最隱秘私人的信息。作品如同一顆時間膠囊，或是一個人類學的采樣，所有被“收購”的物品因為帶有個人特征，而體現(xiàn)出自身的社會屬性。

　　深圳因其飛速的現(xiàn)代化進程，成為中國未來城市的樣板與典范，在這樣的語境下，置身其中的人是否也在經歷一場資本化和現(xiàn)代化的過程？作品呈現(xiàn)了特定時空坐標下不同人群的不同生活習慣以及各種旨趣，同時也為我們揭示出一條通達社會現(xiàn)實的歷史線索。

　　單頻錄像《無題（舞伴）》創(chuàng)作于2010年。視頻中，兩輛相同型號的汽車嚴格遵循劉窗所設定的規(guī)則，以最低限速并列行駛穿過城市。它們在沒有違反規(guī)則的情況下造成了小規(guī)模的混亂，似乎干擾了路面上的正常秩序，卻也沒有引發(fā)擁堵，更不至于造成交通癱瘓。當平行的兩輛車以最低限速行駛在路面上的時候，同時也是在診斷著現(xiàn)代社會中人和現(xiàn)有的規(guī)則系統(tǒng)。

　　日常生活要求人們必須具備適應規(guī)則的耐心，而一旦某種規(guī)則被最大范圍地認可和接受，它就可能反過來成為限制個體自由的工具。這件作品用一種非常智慧且無聲的方法嘗試去打破人們傳統(tǒng)的固有邏輯，在城市快速變化發(fā)展的現(xiàn)實中，試圖喚起觀眾對規(guī)則的再次審視。

　　冷軍，1963年生于四川，1984年畢業(yè)于武漢師范學院漢口分院藝術系，中國美術家協(xié)會會員，曾任第八屆中國文聯(lián)副主席，工作生活于武漢。冷軍是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物，以其極致的寫實風格，在中國畫壇獨樹一幟。他的超寫實作品毫發(fā)畢現(xiàn)，細節(jié)栩栩如生，甚至令觀者難分虛實。

　　《肖像之相——小姜》是冷軍的代表作，創(chuàng)作長達一年之久。畫中的模特小姜是一名身著綠色毛衣的打工妹。冷軍以極細致的線條勾勒出來的秀發(fā)黢黑而濃密，衣服的一點點褶皺都異常清晰。通過光影的運用，畫面中小姜的肌膚煥發(fā)出溫潤的光澤，“漸隱法”描繪出的眼睛，更是呈現(xiàn)出一種略有所思、難以言表的神情。小姜被置身于黑色的背景中，取得了一種舞臺燈光的戲劇效果，渲染氣氛的同時突出人物形象，傳遞出永恒的美感。

　　冷軍認為，油畫作品之所以和照片不同，就在于照相機是用機械的做法采集影像，卻無法捕捉到事物的色彩層次，而他的油畫，就是通過一遍又一遍的肉眼去采集色彩層次這些微小信息，然后再轉移到畫布上，傳遞給觀眾的眼睛，也就使得他的作品要比相片帶來的感官要熟悉得多、親切得多。

　　李山，1942年生于黑龍江蘭西，1968年畢業(yè)于上海戲劇學院，現(xiàn)工作于上海和美國紐約。作為一個上世紀70年代就進入藝術圈的藝術家，李山可以稱得上中國當代藝術發(fā)展的見證人。如今，李山認為自己關心的不只是藝術問題，更是生命的問題。

　　在大學時期，李山接觸了各種藝術流派的書籍，尤其欣賞原始主義畫家亨利?盧梭的作品，他說：“盧梭的作品非常純凈、真實、原生態(tài)。我認為‘原生態(tài)’對藝術家來說尤為重要。我們通常所見的藝術作品往往是經過包裝后的人為變形。”

　　《樂園》作于1997年，藝術家利用自己童年記憶中的天空、草原、森林、人、馬等元素入畫，并去除這些元素在樣貌上、細節(jié)上的本來特征，溫情脈脈地對物象進行概括提煉，用簡單和緩的冷暖色調交織，鋪陳了一個盧梭式的樂園夢境。畫面中或馬或貘的生物，讓人聯(lián)想到食夢獸的浪漫意象。蝴蝶、蓮瓣式樹葉及緋紅的色彩，透露著純真原始的情趣，似又與深圳的城市氣質不謀而合，融洽地加入到樂園般抒情的意境里。

　　劉辛夷，1982年出生于杭州，2007年畢業(yè)于中國美術學院雕塑系，2010年畢業(yè)于倫敦大學金史密斯學院藝術系，現(xiàn)生活工作于杭州和北京。劉辛夷的工作形態(tài)主要包括裝置、錄像，他的創(chuàng)作往往通過對某一政治語境的剖析而展開。作為80后，政治生活對劉辛夷的影響跟前輩藝術家比不再是爆裂的、前景式的，他轉而以微觀而切身的視角切入政治題材。

　　這是一組改造自搖臂招財貓的活動裝置。藝術家在中國美術學院雕塑系的訓練，使他具備很強的動手能力。在海外留學的他經歷了金融危機，當時整個社會福利被迅速削減，教育受影響極其嚴重，這一切巨變卻都在無聲中發(fā)生。當時人們靜默的抗議使他深受觸動，同時聯(lián)想對應到日常常見的擺臂招財貓，于是他從廣東的玩具加工廠找來184個批量生產的招財貓，將每個招財貓的搖動手臂鋸斷，并轉換角度后重新拼接。

　　作為一種常見于小型店鋪和餐館的擺件，招財貓一般寓意生財和福氣。作品通過卸去外殼以顯現(xiàn)結構，再經由切割貓爪并旋轉方向，“招手”變成了“抗議”，從視覺上混淆商業(yè)和革命的浪漫象征。招財貓握著拳頭朝你抗議，微小的身體讓抗議這種行為變得微弱，甚至會覺得他揮動手臂只是在和你打招呼。然而當每一個個體匯聚在一起，上百只金色的手臂一起揮動，又形成一種新的能量和秩序。個體與群體，局部與整體，作品在多重維度上給我們留下遐思的空間。

　　劉茵，1984年生于廣州，2010年畢業(yè)于廣州美術學院，現(xiàn)工作和生活在香港。劉茵的作品常帶些黑色幽默，經常以卡通形象入畫，用一種天真的方式表達對主流文化和社會價值的不羈和審視。

　　廣州出生的藝術家劉茵認為自己是有點叛逆的人，正如她的這件作品打破了觀眾對兔子“可愛”形象的認知，傳遞出其背后所隱喻的孤獨與反叛。裝置以劉茵整理小時候的畫稿時，發(fā)現(xiàn)的一張草圖為靈感。劉茵說：“兔子有純真的、蠢蠢的、不認真的感覺，這些草圖其實來源于小時候，我希望能找回一些童年的回憶”。

　　她以霓虹燈為線條，在篩網(wǎng)上生成可愛的兔子圖樣，在都市化裝飾的燈光漫射下，卡通圖樣的具象邊緣被模糊，生成出串聯(lián)起童年回憶的夢幻泡影。兔子寓意著幼時的劉茵，她孤零零地站在一片漆黑之中，迷茫而憂傷。這是劉茵對童年蹤跡的追溯，也是她為自己制造的夢想空間，借著這一條條連接現(xiàn)實與幻想的時空隧道，傳遞出藝術家一種既敏感好奇又孤獨堅定的矛盾心理。

　　王思順，1979年生于武漢，2008年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，現(xiàn)工作生活于北京。從雕塑系畢業(yè)后，早期王思順的很多藝術實踐，強調回到現(xiàn)實層面的感受性。

　　《我在遠遠的想你》延續(xù)《多巴胺之巔》，將作品延展到展廳之外空間。藝術家用手寫體霓虹燈管構成了“我在遠遠的想你”幾個字，在遠處一幢建筑的樓頂上并列排開，從展廳會不經意看到它隱隱亮著。他特意定制了少見的藕荷色燈管。字的筆跡很細，顏色很含蓄。

　　在我們經常發(fā)呆望著遠處失神的時候，會突然想到某件事或某個人。藝術家采用“距離”作為作品的材料，制造一種城市和情感的疏離和虛空。作品帶有一種遙遠的距離感，像模糊的思緒，卻牽拽著觀者的神經。

　　本次展覽由即作建筑MINOR lab擔綱空間設計工作，試圖在這城市的常規(guī)辦公場所之中，撥開一處空間，產生一個夢境。夢境由被塑形的空氣拼疊而成，其中形成自由流動的虛實場域。觀展者被鏡面引導，同時作為城市的個體被反射，凝視作品的同時也在凝視自己。

　　即作建筑MINOR lab由劉晨于2017年創(chuàng)立，團隊成員擁有豐富的專業(yè)經歷、背景多元，創(chuàng)作領域跨足建筑、設計、藝術、環(huán)境以及生活方式。