展覽海報

　　劉雨佳：微光漸暗

　　LIU YUJIA： A DARKNESS SHIMMERING IN THE LIGHT

　　2023.6.22 - 7.30

　　策展人：于渺

　　Curator： Mia Yu

　　當代唐人藝術中心 北京第一空間

　　Tang Contemporary Art， Beijing 1st Space

　　劉雨佳個展“微光漸暗”正在當代唐人藝術中心北京第一空間展出，由藝術史學者于渺擔任策展人。展覽以北方森林的光為隱喻，以超越人類中心化的生態(tài)視角來看邊疆。展出的影像作品包括在新疆和長白山實地拍攝的兩個系列。展覽試圖探討藝術家用媒介和文本編織而成的“生態(tài)虛構”影像（eco-fiction）不僅是一個歷史、生態(tài)和精神維度的交匯之處，也是人與萬物之間建立同情關系的藝術性方法。

展覽現場

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　　走進展覽，觀眾首先經過一段走廊，會看到放置在入口走廊上方的影像《光與塵埃》（2023）。藝術家沿著中朝邊境旅行，拍攝了為界河的圖們江和漫長的鐵絲網隔離帶。鐵絲網兩側的兩國景觀有著巨大的落差，同時又有著微妙的關聯(lián)。鏡頭下，我們看到邊境是現代國家的分割，但邊境兩側也是相連的生態(tài)體。盡管把手森嚴， 水體、植物和動物種群依然以各自的有機方式跨越現代國家的阻隔。影片還穿插了一個長白山林場里廢棄多年的塑料大棚。飄舞在空中的只有光和塵埃，就像一個置于時間漩渦中的廢墟。藝術家用16毫米電影膠片拍攝了這個夢境般的臨界空間。當觀眾穿過走廊的時候，也好似置身于一個時空懸置的漩渦。穿過走廊的同時，觀眾也在穿越邊境。

　　展覽現場，《光與塵?！?，單通道影像，16毫米膠片轉2K數字影像，彩色，無聲，5分48秒，2023

　　從走廊向左拐，觀眾進入新疆，左側的封閉展廳中展出藝術家于2019年開始拍攝，并于2021年完成的影像作品《尋寶》。從2015年開始，劉雨佳游走于新疆腹地，目睹上億年的冰川融化、氣候變化導致干涸的河床、被沙漠埋葬的文明遺址以及資源過度開采導致的破碎景觀?！秾殹矾B加了20世紀初考古學家斯坦因在昆侖山和和田地區(qū)的考古與當地少數民族在玉龍喀什河河道挖玉這兩條貫穿今昔的發(fā)掘敘事，探討了“考古發(fā)掘”與“挖玉”這兩種人類活動與地球深層所建立的連接，以及“風和沙”這種浪漫的介質。從這件作品開始，藝術家把邊疆的風景看作是一個個時空的漩渦，既能帶我們進入歷史，又能勾連當下的現實與未來想象。

　　展覽現場，《尋寶》，單通道4K影像，彩色，立體聲，53分14秒，2021

　　從《尋寶》出來，觀眾再次穿越“邊境”。進入展覽大廳，豁然出現的是一個巨大的“影像魔方”。兩個作品投影形成直角的兩塊巨幕上。右側的影像是影像作品《微光漸暗》，另一側是《蘑菇》。2022年至2023年間，藝術家在長白山和松花江上游地區(qū)進行了四次旅行拍攝。她利用16毫米電影膠片、數碼攝像、無人機、GoPro等多種影像媒介拍攝了伐木、狩獵、采集人參、捕魚等大量紀錄影像。這個過程中，藝術家不僅親歷了自然的變化，也遭遇了極寒，極端氣候因素給身心以及拍攝帶來的巨大挑戰(zhàn)。

　　影像《微光漸暗》（2023）把冰封的松花江視為一個時空穿梭的入口。通過向紀錄影像中融入西伯利亞地區(qū)和興安嶺地區(qū)民族志、東北文學和民間神話傳說的片段，藝術家虛構了一系列的生態(tài)故事：邊境上的河流、山脈、森林和冰層是恒定又變幻的舞臺；風雪作為詩意的介質勾連起過往與當下；動植物和人類平等地纏繞共生。影片試圖以詩化的語言去破解自然-文化、科學-神話、技術-生態(tài)、人-非人之間的二元對立，其中也洋溢著藝術家與自然萬物之間的共情。

　　展覽現場，《微光漸暗》，單通道4K影像，16毫米膠片轉2K數字影像，彩色，5.1聲道，64分17秒，2023

　　左側屏幕呈現了劉雨佳的另一件作品《蘑菇》（2023）。東北亞的森林里彌散著一種搖曳不定的散射光，那是森林生態(tài)的靈魂所在。林下種群在這種明暗相間的光里交換著生命的信息和能量。劉雨佳用微距鏡頭追逐著林下光，也追逐著林下蘑菇周圍的生態(tài)。這些低矮的林下生態(tài)被放大為另一種叢林，讓我們清晰地看到蘑菇與苔蘚、昆蟲、土壤之間的共生之舞。

　　展覽現場，《蘑菇》，單通道4K影像，彩色，立體聲，13分14秒，2023

　　與蘑菇相對應的是在兩塊小監(jiān)視器上分別展出了劉雨佳的影像作品《采摘》和《市場》。與頂天立地的林下生態(tài)相比，這兩個與人類有關的影像反倒被放得很小。

　　左：《市場》，單通道影像，16毫米膠片轉2K數字影像，彩色，無聲，19分53秒，2023

　　右：《采摘》，單通道影像，16毫米膠片轉2K數字影像，黑白，無聲，8分25秒，2023

　　《采摘》（2023）聚焦長白山地區(qū)木耳種植園中朝鮮族女工的采摘過程。長白山地區(qū)有著很多木耳種植園。木耳被種植在木材碎屑壓制成的木樁上，收獲季節(jié)由當地的朝鮮族女工采摘。2022年秋天，藝術家用黑白16毫米膠片拍攝了采摘現場。為了防曬和防蚊蟲，女工全身包裹嚴實，在裊裊的蚊香中默默勞作。藝術家一貫關注邊疆地區(qū)少數民族女性勞動者的日常狀態(tài)。《采摘》中的朝鮮族女工和《手的沉默》中的維族地毯女工雖然身處不同的環(huán)境，但是都用雙手來處理木耳和羊毛這兩種從動植物身上采集的原料。與維族女工不同，木耳采摘工的臉藏在圍巾后面，她們彼此之間也少有交流。藝術家使用黑白膠片拍攝意在突顯女工勞作的重復性和她們的沉默。

　　《采摘》（靜幀），單通道影像，16毫米膠片轉2K數字影像，黑白，無聲，8分25秒，2023

　　另一件影像作品《市場》（2023）關注同樣位于長白山地區(qū)的一個人參市場。長白山人參生長在東北亞森林的深處，是以紅松為主的林下生態(tài)的一部分。人參在中國傳統(tǒng)宇宙觀被想象為人在植物界的化身，其藥用功效也與傳統(tǒng)宇宙觀之間想象有著關聯(lián)。直至今天，長白山的跑山人還保存著傳統(tǒng)的儀式和習俗，其背后隱藏著民間的生態(tài)思想。近年來人工種植的園參是一個重要的經濟作物。長白山地區(qū)遍布著人參種植基地和人參市場。藝術家于夏冬兩季用16毫米膠片拍攝了撫松萬良人參市場，這也是亞洲最大的人參交易市場。市場空間里，我們看到人參產業(yè)鏈中不同人的表情和狀態(tài)，也看到堆積如山的、在人類控制下迅速催生的人參。在展覽中，長白山的人參市場與《尋寶》中的和田玉石市場隔空呼應，激發(fā)我們對于兩個邊疆資源采集和流通之間的比照。

　　《市場》（靜幀），單通道影像，16毫米膠片轉2K數字影像，彩色，無聲，19分53秒，2023

　　如果說“影像魔方”的正面是一個投射移動影像的空間， 它背面的內部空間展示的則是靜態(tài)影像，展出藝術家的攝影、影像靜幀，并且配合從片中摘錄的文字，形成一個沉思空間。

展覽現場

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　　位于展廳盡頭空間中的《手的沉默》（2021）將鏡頭投向新疆和田地區(qū)地毯廠的編織女工、庫車地區(qū)布料市場的女裁縫和她們的空間。這些空間介于公共空間和私人空間之間的模糊地帶。女工們一邊勞作，一邊嘮著家常，與工友分享日常的歡愉、思念和憂慮。她們打量著闖入的拍攝者， 也猜測這場拍攝的意圖。而更多時候，她們保持著沉默，正如她們手中的工具。藝術家和攝影機陪伴著她們的沉默。攝影機的前后是關于織物和影像的兩種生產，以及女織工和女藝術家這兩類女性生產者?！妒值某聊费永m(xù)了藝術家在創(chuàng)作中對于女性日常微妙境遇的一貫關注。

　　展覽現場，《手的沉默》，單通道4K影像，彩色，立體聲，23分32秒，2021

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　　關于藝術家

　　劉雨佳，本科畢業(yè)于四川美術學院，研究生畢業(yè)于英國倫敦藝術大學倫敦傳媒學院，獲藝術碩士學位?，F工作、生活于北京。藝術家近期的創(chuàng)作利用詩化的語言來探索真實與虛構的邊界。她將中國邊疆地區(qū)的風景看作時空漩渦，通過糅雜紀錄影像與民族志、文學、民間傳說和游記等多重文本的方式來構建帶有具身性和情動體驗的散文影像。

　　劉雨佳曾在當代唐人藝術中心（北京，2023，2017，2016）、剩余空間（武漢，2021）、外交公寓12號（北京，2021）與上海外灘三號滬申畫廊（上海，2015）舉辦個展。

　　其作品曾展出于“緩存在”2022年第四屆杭州纖維藝術三年展；2022年首屆北京藝術雙年展；“極限混合”2019年廣州空港雙年展；“何不再問”2016年第十一屆上海雙年展；美國匹茲堡大學美術館、美國弗吉尼亞莫斯藝術中心、韓國蔚山市立美術館、上海昊美術館、上海當代藝術博物館、上海K11美術館、上海復星藝術中心、廣東順德和美術館、北京木木美術館、UCCA沙丘美術館、德國杜塞爾多夫尤莉婭·施托舍克收藏、澳大利亞白兔美術館、英國曼徹斯特CFCCA、英國倫敦Troy House藝術基金會、美國舊金山卡蒂斯特藝術基金會、OCAT上海/深圳/北京、連州攝影博物館、銀川當代美術館、上海民生現代美術館、中國港口博物館等大型機構。她的單屏影像作品也曾于法國巴黎蓬皮杜藝術中心與香港M+美術館等美術館與機構進行放映。她曾被提名“保時捷中國青年藝術家雙年評選”（2019）與“OCAT × KADIST青年媒體藝術家項目”（2022）。

　　關于策展人

　　于渺是一位藝術史學者和策展人。她關注生態(tài)政治、資源邊疆、新物質主義視角下的能源和采礦業(yè)、東北亞的地緣政治和生態(tài)詩學。她是長期研究策展項目“資源邊疆：從東北出發(fā)的生態(tài)視角”的發(fā)起人和策展人。

　　于渺近期的主要展覽和項目包括： “劉雨佳：微光漸暗”（當代唐人藝術中心）、“Empowerment”（Kunstmuseum Wolfsburg）、“李勇：無焰之火”（五月公園畫廊）、“從東北出發(fā)的生態(tài)纏繞”（瑞士文化基金會）、“地方知識與多元生態(tài)感知”（歌德學院北京）、“三個爭議的場域——漫長的九十年代及其寓言”（時代柏林藝術中心）、“百物之息”（2021年OCAT雙年展）、“從海參崴到符拉迪沃斯托克”（2020年集美阿爾勒國際攝影季）、“寫真?zhèn)惱恚褐蟹怯凹薄ⅰ澳哕姡阂粋€棘手的個案”（偏鋒藝術中心）、“潘玉良：沉默的旅程”（時代美術館、Villa Vassilieff）等。

　　于渺曾獲得2018年YISHU當代藝術批評獎、2017年泰特美術館亞洲研究獎、2015年CCAA當代藝術批評獎以及第十四屆AAC藝術中國年度策展人提名獎。她參與寫作的英文專著《Uncooperative Contemporaries： Shanghai Art Exhibitions in 2000》由Afterall研究中心和巴德學院聯(lián)合出版。于渺是中國美術學院IMFA國際學程和中央美術學院的客座教授，也是北京大學《中國當代藝術年鑒》的編委。

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