欄桿堡 紙本水彩 28×42cm 2015 年

　　無論是草長鶯飛、山花爛漫的春季寫生，還是天高氣清、楓林盡染的秋季寫生，讓我們擁有了觀察大自然、感悟大自然的機會，也為我們的藝術創(chuàng)作提供了豐富的滋養(yǎng)。山脈景致奇異，清秀峻茂，山體輪廓起伏，變化豐富。有時早春，山里的氣溫還比較低。樹葉還沒有生長出來，只是稍稍露出些許的嫩綠色，樹干輪廓更加清晰可見?；▋阂呀?jīng)漸漸開放，顯得格外耀眼。站在山中，微風吹過臉龐，滿山遍野的花兒映入眼簾：丁香、連翹、桃花、梨花，紅的、黃的、白的、紫的……

　　段正渠先生三十多年以來一直以西北地區(qū)的風土人情為其作品表現(xiàn)題材，創(chuàng)作了《紅崖圪岔山曲曲》《東方紅》《黃河傳說》等優(yōu)秀的油畫作品。1987年，段正渠第一次來到陜北，在接下來的近二十年里，他將主要的精力投入油畫人物創(chuàng)作中，這段時期的紙上作品幾乎都是為記錄創(chuàng)作構思而勾勒的草圖，很少涉獵風景題材。2008年，段正渠開始將紙本風景寫生納入工作室課程教學體系中，希望借此來訓練學員建構畫面的意識和自由表達的能力。隨著紙本課程的開展，紙本繪畫也因其材料的便捷性和表現(xiàn)手法的多樣性，而逐漸成為段正渠自身藝術探索和表達的重要手段。畫家以一種新的方式回到紙本繪畫，并創(chuàng)作了大量的作品。這些作品以風景為主，在情感的深度、表現(xiàn)的力度、精神的強度上都有別于以往習作、速寫、草圖性質(zhì)的紙本作品，記錄并促成了他在個人藝術語言上的重要轉(zhuǎn)變。

　　 古樸而深沉的黃土地

　　2008至2012年是段正渠紙本繪畫探索的初始階段，這一時期的紙本作品延續(xù)了陜北創(chuàng)作主題，以描繪榆林老城、麻黃梁地貌、佳縣黃河以及延安魏塔村等地域風景為主，大多是對景寫生完成，畫中的山形地貌特征明確，有著較強的客觀性。在手法方面，畫家常先用棕色或灰黑色干性材料勾勒出景物的輪廓，再用水彩薄施暈染，畫面顯得簡淡而空寂。

　　從段正渠這一時期描繪陜北的紙本作品中，我們常常能感到一種親近感，溝岔中的村落，老城的磚墻，霧里的黃河，泛黃的棕褐色調(diào)里蘊含著對過往的懷戀，那里連結了畫家從小的北方農(nóng)村生活經(jīng)歷。這種親切感在延安魏塔村完成的系列作品中得到了最直接的體現(xiàn)。一方面，對于段正渠而言，陜北猶如一片凈土，那里是自己精神上的故鄉(xiāng)，有著最真實的人和事。另一方面，他也對這片土地上留存下來的古老痕跡充滿好奇，山脊上的長城，古城遺跡，這些勾起了畫家的無限遐想。靖邊縣的“白城子”在他的作品中反復出現(xiàn)，這曾是匈奴建立的大夏國都城，如今只剩下殘破的城墩，依稀可見當年的恢弘。如畫家所言：“我甚至一直期望能在黑夜里感受白城子……是不是可以聽到金戈鐵馬的聲響……這種地方似乎只有到了夜晚才會真正顯示出它的全部魅力與意義。”

　　段正渠為人所熟知的油畫作品往往有著堅實的造型、簡練的色彩和激蕩人心的力量。相比于用稠厚的顏料和大刀闊斧的筆法所完成的油畫作品，紙本繪畫似乎是一種更為輕松的體驗，它讓畫家能夠暫時擺脫習以為常的作畫方式，盡情去發(fā)掘更多的可能性。2010年前后，段正渠開始有意避開紙質(zhì)繪畫輕盈靈動的特性，嘗試不同材料來達到更為堅實、厚重的畫面質(zhì)感。他隨意運用各種干濕繪畫材料，期待著那些不經(jīng)意得到的畫面肌理效果，注意力也更多地從對客觀情景的再現(xiàn)，轉(zhuǎn)向了對形式語言的探索。這一階段的作品明顯更具試驗性，畫面的肌理層次也更為豐富。

　　 長風大漠邊隘孤城

　　2013年，段正渠開始在絲綢之路沿線的考察行程中進行紙本風景寫生與創(chuàng)作。此后兩年時間里，他的紙本作品主要表現(xiàn)敦煌、嘉峪關、張掖等地風景。這些地方留存了大量人文歷史遺跡，尤其使他感興趣的是遍布甘肅境內(nèi)的古城遺址，河倉城、鎖陽城、駱駝城、黑水國遺址、許三灣城、永泰城等。每到一處城址，畫家總要登上城墻，或繞城凝思，或佇立遠眺。在戈壁的風沙中體驗歷史的滄桑，這是他所神往的。

　　如果說，在段正渠描繪陜北的紙本作品中，更多地體現(xiàn)出的是一種親近感，畫家通過描繪陜北來試圖接近那些質(zhì)樸、純真的品質(zhì)，和那些由陜北風土人情所引發(fā)的、與其自身成長經(jīng)歷相關聯(lián)的回憶。那么，在這些描繪河西走廊的紙本作品中，一種更為宏觀的、對歷史的追念與感懷成為了表現(xiàn)的主題。《河倉城》描繪了一座始建于西漢時期的古城遺址，畫家采用遠景視角，將城墻置于廣闊而深遠的空間中，天空被處理成深黑色，使畫面呈現(xiàn)出時間感。

　　河流也常出現(xiàn)在他的作品中，對比薄霧籠罩的佳縣黃河和嘉峪關討賴河的河谷峭壁，我們能夠直觀感受到畫家在表達訴求上的變化。兩者使用了不同的表現(xiàn)形式，這不僅是因為陜北與河西走廊景觀上的視覺差異，更是由于陜北的寧靜和邊關的肅殺所帶來的不同體驗所致。在系列作品《討賴河》中，炭筆被用力地劃拉在紙面上，迅疾而激烈的筆觸猶如西北戈壁凜冽的朔風一般。

　　 遙望歷史的天空

　　2015年10月，在德國艾森的弗柯望美術館，段正渠邂逅了法國稚拙畫派藝術家薩賀芬的作品，這位素人畫家的作品中所流露出的真誠和純粹深深打動了他。同年，畫家來到陜北時正值嚴冬，已難以在戶外寫生，于是他白天采風拍照，晚上在住處依據(jù)白天的照片素材作畫?；蛟S是受到了稚拙畫派的影響，畫家一改此前強力、直截、一氣呵成的作畫方式，轉(zhuǎn)而用細密、短促的筆法勾勒點染，筆下的陜北風景仿佛在細雨中一般迷蒙。

　　段正渠喜歡陰天，陰天容易讓人感物傷懷，這或許令人詫異，因為他此前的油畫作品多以暖色為基調(diào)，畫面中金黃色的光線和深黑的背景，讓人難以聯(lián)想到陰天的情緒。從他在2015-2016年創(chuàng)作的一系列帶有超現(xiàn)實意味的紙本作品中，我們似乎能觸碰到畫家內(nèi)心深處的這股愁緒和情思。這些作品在室內(nèi)創(chuàng)作完成，脫離了戶外對景寫生的制約，讓畫家得以將神話般的臆想加入風景中。畫面中反復出現(xiàn)夜晚的山、路、城墻，伴隨著夜空中漂浮的、如夢幻中存在的生靈。深藍色的背景猶如漩渦，我在凝神觀畫時幾乎被吸卷進去，進入作品里那靜謐的時空里，進入藝術家編織的幻象中，望向天與地的交會處，覺察到那似是來自神明之地的些微光亮。

　　事實上早在1982-1984年間，段正渠就曾創(chuàng)作了一系列具有超現(xiàn)實主義風格特征的作品,當時他并未選擇延續(xù)這種風格。時隔三十年后，這一富有深意的表達方式重回他的視野中。隨著年紀漸長和心境的變遷，他的作品更趨于內(nèi)斂、深沉，也更具有抒情性、詩意性，個人心緒的流露愈發(fā)顯。在回憶這批作品的創(chuàng)作過程時，畫家坦言那是“憂傷，甚至痛苦的，有時畫著畫著，許多往事就像放電影一樣出現(xiàn)在眼前”。這批風景作品大多采用了平遠開闊的視角，深暗的色調(diào)營造出夢境般虛無縹緲的氛圍。色彩的平面化處理，傳統(tǒng)意象的引入，都表明中國古代藝術對畫家的深刻影響。

　　2017年冬季，當段正渠再次面對那熟悉的陜北風景時，愁緒似乎已漸漸消去，作品中崇高的、激揚的、充滿力量的特質(zhì)再次占據(jù)主導。夜幕散去，此時的風景中出現(xiàn)了人物形象，畫中人常常獨自佇立在山崖，望向遠方，人物的渺小更突顯出場景的遼闊。作品《三界臺》中，畫家用急促的、方向不斷變換的筆觸描繪天空，用橫向展開的線條畫出地面，宛如宇宙洪荒、天地初開的景象。畫面左側立著一位身著白衣的人，背身望向遠處的城墻與烽燧，在一片暖紅色調(diào)中，歷史與現(xiàn)實的圖景像是在不斷交織回蕩。多年來，畫家對質(zhì)樸和純真的懷念，對故事與傳說的遐想，他所敬仰的雄渾豪邁的氣概，所眷戀的蒼茫遼闊的大地，所體驗到的難以言說的神秘，都糅合交融于畫面之中。

　　細看之下我們發(fā)現(xiàn)，段正渠的作品很少是全然表現(xiàn)自然風景的。大山里零星分布的村落民居，溝壑峁梁上時隱時現(xiàn)的長城遺跡，戈壁古城的殘垣斷壁，峭壁上的石窟，河灘的小徑，甚至秋收后的草垛，畫家從始至終將目光聚焦于風景中“人為的痕跡”。段正渠的作品從某種意義上探討了人存在的本質(zhì)，歷史朝代興衰更迭，文明不斷發(fā)展變化，不變的是千百年來人們面對自然時，在順應與抗爭中謀求生存的本真生命狀態(tài)，那是原始的生命活力。人是偉大的，也是渺小的，西北土地上的那些過往的、現(xiàn)在的人們所留下的生存痕跡，作為人文精神的印記被畫家記錄下來，并永遠留存。

　　 （文/黎獨清，江西師范大學美術學院）

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