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　　繼大同大張、余友涵、李山、仇大雄、陳福善之后，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”即將推出第六位中國重要藝術(shù)家的個展項目——“梁紹基：蠶我 我蠶”。正如展覽名所喻示，藝術(shù)家梁紹基過往逾三十年的創(chuàng)作實踐始終與“蠶”緊密纏繞，難舍難分。“蠶”不僅是他的創(chuàng)作媒介，亦是他的良師益友及精神導(dǎo)師，賦予了他創(chuàng)作的原動力與靈性。借助一系列層次豐富的沉浸式裝置、攝影與影像，此次展覽將回看藝術(shù)家自1988年開啟的代表作“自然系列”，從早期探索研究，到1999年入選第48屆威尼斯雙年展的“床”，到走向自省并傳達(dá)哲思的“生命不能承受之輕”、“天庭”等裝置作品。展覽還將呈現(xiàn)梁紹基根據(jù)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑空間創(chuàng)作的特定裝置作品，以及與生物學(xué)等領(lǐng)域發(fā)生跨學(xué)科關(guān)聯(lián)的新作品。

一個“世界性的”藝術(shù)家

——侯瀚如

　　四、五十年來，梁紹基一直是一個熱情洋溢，深度介入現(xiàn)實，又獨來獨往，超凡出世的“世界性”藝術(shù)家。這里的“世界性”有兩種解讀的可能性：首先，“世界”表征為社會現(xiàn)實，或者，在中國參與現(xiàn)代化和全球化的努力中面對的世界現(xiàn)實。地緣政治的世界即是其最有吸引力的形象。“東西文化對立和融合”之類的話題則是其在“文化領(lǐng)域”這個既“微觀”又無邊際的世界的表述。另一方面，今天，“世界”越來越被重新認(rèn)識和界定為超越人類中心，超出“人類社會”的“生存物”的世界(the World of the Living)。甚至源于佛教的世界的原意也時不時被有學(xué)問的人士重新還魂，用以描述一種無須再去為物理生存而憂慮的絕對世界。

　　梁紹基向來都緊張而私密地對于這兩方面的“世界問題”關(guān)懷備至，并且視這種關(guān)懷為自己工作與生存的意義所在。他以極為獨特的方式和媒體語言參與到這個“世界性”的討論和塑造過程中。他極其自然地選擇了使用“當(dāng)代中國式”的造型形式來探求美學(xué)、詩性、生物、科學(xué)，政治和個人命運(yùn)的對話、沖突和融合，以表達(dá)一種達(dá)到“天人合一”的“中國式”生命境界的意愿。他借助生命界種種活的狀態(tài)，從竹子到絲蠶，從巖石到流水，從云霧到聲籟，進(jìn)行種種實驗，或靜觀，或收集，或鑄煉，或建構(gòu)，或焚毀，甚而操縱和改變基因，嫁接不相干的元素，并毫不猶豫地引用最新的數(shù)碼影像和互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)。如此，他自覺地尋求的是一種西方傳承之外的當(dāng)代生態(tài)學(xué)的“藝術(shù)表現(xiàn)”。

　　在今天這個環(huán)境危機(jī)，疫情失控的時代，我們“忽然”地意識到生命和維持生命的種種“政治手段”的脆弱。我們渴望找到一條可以擺脫這種虛弱感的出路。梁紹基半個世紀(jì)以來，一直以全副身心所追索的，其實就已經(jīng)是在虛弱中產(chǎn)生頑強(qiáng)的辦法。他從地緣政治中心撤退，在邊陲之地持之以恒，在我們最需要的時候向我們揭示轉(zhuǎn)暗為明，化弱為強(qiáng)的美麗圖景。他即將在PSA“大動干戈”，營造一個占領(lǐng)大半個美術(shù)館的大型展覽。他的用意絕對不是滿足成就回顧的自戀情結(jié)，而是希望把我們每一個“參與者”誘進(jìn)他在無心插柳和苦心經(jīng)營之間游動和掙扎所孵化而成的“另一種世界”中，在一個絕對當(dāng)代的生態(tài)，亦即這個“史無前例的”脆弱和危險的處境中，一起去想象和試探某種我們可以賴以自救的“詩意”出路。

2020年10月20日，羅馬

- 梁紹基 -

　　1945年生于上海，現(xiàn)工作和生活于浙江天臺。1986至89年在浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)師從萬曼(Maryn Varbanov)研究軟雕塑，1980年代末開始進(jìn)行養(yǎng)蠶藝術(shù)實驗。三十余年來，他潛心在藝術(shù)與生物學(xué)，裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點上進(jìn)行探索，創(chuàng)造了以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特征、以時間、生命為核心的“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，并成為虛透絲跡的內(nèi)美。梁紹基在世界各地的重要機(jī)構(gòu)舉辦個展，其作品參展諸多國際雙年展與群展，包括：“物質(zhì)的魅力：來自中國的材料藝術(shù)”(巡回展)，洛杉磯郡藝術(shù)博物館、Smart藝術(shù)博物館(芝加哥)，美國(2019–2020);“梁紹基：恍”，木木美術(shù)館，北京(2018);庫里巴蒂當(dāng)代藝術(shù)雙年展，奧斯克·尼邁耶博物館，庫里巴蒂，巴西(2017);“梁紹基：雲(yún)上云”，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州，(2016);“藝術(shù)怎么樣?來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”，阿爾里瓦科展覽館, 多哈, 卡塔爾，(2016);“梁紹基：元”，香格納畫廊，上海，(2015);“藝術(shù)之變”，海沃德美術(shù)館，倫敦，英國，(2012);第二屆潘塞夫雙年展，原南斯拉夫，塞爾維亞 (2002);第三屆上海雙年展，上海美術(shù)館，上海，(2000);第五屆里昂雙年展，里昂，法國，(2000);第六屆伊斯坦布爾雙年展，斯坦布爾，土耳其，(1999);第四十八屆威尼斯雙年展，威尼斯，意大利，(1999);中國現(xiàn)代藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京，(1989)等。梁紹基于2002年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA);2009年獲克勞斯親王獎。

- 侯瀚如 -

　　侯瀚如是一位多產(chǎn)的作者和策展人，主要工作、生活于羅馬以及巴黎。目前為意大利羅馬國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館和國立建筑博物館藝術(shù)總監(jiān)。在過去的二十年中，侯瀚如在全世界范圍內(nèi)曾策劃以及聯(lián)合策劃了上百個展覽，包括“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”(中國美術(shù)館，北京1989)、“運(yùn)動中的城市”(1997–2000)、第二屆約翰內(nèi)斯堡雙年展(香港等地，1997)、上海雙年展(2000)、光州雙年展(2002)、威尼斯雙年展(法國館，1999;緊急地帶，2003;中國館，2007)、“白夜”(2004，巴黎)、第二屆廣州三年展(2005)、第十屆伊斯坦布爾雙年展(2007)、第十屆里昂雙年展(2009)、“日以繼夜，或美術(shù)館可為之若干事”(上海外灘美術(shù)館，上海，2010)、“骯臟現(xiàn)實主義：劉小東在和田”(今日美術(shù)館舉辦，烏魯木齊，2012，北京，2013)、“自治區(qū)”(時代美術(shù)館，廣州，2013)等。他擔(dān)任了諸多國際文化機(jī)構(gòu)(博物館、基金會、收藏等)的顧問，包括德意志銀行藝術(shù)收藏、所羅門·R·古根海姆博物館(紐約)、時代美術(shù)館(廣州)、上海外灘美術(shù)館(上海)、卡蒂斯特藝術(shù)基金會(舊金山)等。他在諸多國際機(jī)構(gòu)教學(xué)，并積極參與論壇講座。他的文章常見于國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)與文化刊物，例如《Flash Art》《典藏》《Art Pacif-ic Asia》《LEAP》等。他亦是許多國際藝術(shù)獎項的評審團(tuán)成員。

《寶寶自然系列 No.15》，1995，紅色絲綢、蠶繭。藝術(shù)家供圖

《床自然系列 No.10》，1993-2018，燒焦銅絲、絲、蠶繭。藝術(shù)家供圖

《皮膚》局部，2019-2021，蠶絲。藝術(shù)家供圖

《雪藏——困》，2019-2021，手機(jī)、樹枝、芯片、絲、蠶繭、木板。藝術(shù)家供圖

雪藏——困》局部，2019-2021，手機(jī)、樹枝、芯片、絲、蠶繭、木板。藝術(shù)家供圖