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晁?，F(xiàn)代水墨藝術(shù)散論時間：2007-1-24 17:10:01文章作者：沈奇藝術(shù)簡歷1955年出生于陜西興平，中國美術(shù)家協(xié)會會員，西安美術(shù)學(xué)院國畫系副教授、碩士生導(dǎo)師，香港中文大學(xué)訪問學(xué)者。1998年始已于重要的美術(shù)館、博物館作應(yīng)邀巡回大型個展10次。作品被中國美術(shù)館、故宮博物院、香港藝術(shù)館、浙江省博物館及上海、廣東、江蘇、深圳等美術(shù)館珍藏。已出版《晁海畫集》、《21世紀(jì)優(yōu)秀藝術(shù)家·晁?！?、《中國當(dāng)代名家畫集·晁海》。一自1998年５月在北京中國美術(shù)館成功舉辦“晁?，F(xiàn)代水墨藝術(shù)展”，并獲得當(dāng)代美術(shù)理論與批評界權(quán)威人士的一致稱許和贊譽(yù)，引起強(qiáng)烈反響，到2005年８月由人民美術(shù)出版社隆重出版《中國當(dāng)代名家畫集·晁?！反笮彤媰裕ㄋ追Q“大紅袍”），并在中國美術(shù)館舉辦出版新聞發(fā)布會暨研討會。僅僅8年間，晁海已迅速躍升為跨世紀(jì)中國美術(shù)界一個舉足輕重的耀眼人物，成為２１世紀(jì)中國畫歷史進(jìn)程中，一座具有開創(chuàng)性的、高海拔崛起的山峰，為海內(nèi)外所矚目！這期間，晁海還先后應(yīng)邀在國內(nèi)外舉辦純學(xué)術(shù)性的大型個人展及出席各類重要大展二十余次，共有近二十幅代表作品為中國美術(shù)館、香港藝術(shù)館、浙江省博物館、上海美術(shù)館等10余家榮譽(yù)收藏，并應(yīng)邀赴香港中文大學(xué)做訪問學(xué)者，辦展講學(xué)，名重香江。晁海創(chuàng)造了一個奇跡——這一奇跡的獲取，一與市場無關(guān)，二與體制無涉，純粹靠作品的學(xué)術(shù)含量并以純學(xué)術(shù)的路子，進(jìn)入批評界的視野，改寫歷史的進(jìn)程——究其因，還是晁海的作品感動了所有面對他作品的人，撼動了這個時代還未完全喪失的、潛在而純正的審美神經(jīng)與價值立場。這其中，最為重要的有兩點：一是體現(xiàn)在晁海畫作中極為深沉凝重而富有文化意蘊(yùn)的精神負(fù)載，二是其具有原生態(tài)、原創(chuàng)性、高度個人化而又能為東西方所共鳴的水墨語言。相對于當(dāng)下為市場與體制所役使、為淺近功利所驅(qū)迫的畫壇而言，這兩點無疑都是缺之已久的稀有元素。二在今天，談藝術(shù)的精神負(fù)載，似乎已成為一個過于陳舊的話題。急于與西方接軌，急于融于世界美術(shù)潮流，急進(jìn)功利加上集體無意識，近20年的中國美術(shù)，僅就創(chuàng)作而言，已無可避免地生發(fā)出許多心理機(jī)制的病變。這其中有兩點特別突出：一是執(zhí)迷于觀念演繹以求“創(chuàng)新”，以顯“先鋒”，靠玩技術(shù)花活為能事；一則沉溺于惟情趣是問的泥沼，自賞自娛，看似超脫，實為抱殘守缺而已。二者的共同點，皆在于弱化生命體驗、生存體驗及個在的語言體驗，一味空心喧嘩，淡化人文內(nèi)涵與精神質(zhì)地，所產(chǎn)生的作品，也便大都好看不耐看，并難免大量的自我復(fù)制或成為他者的投影。觀賞晁海的現(xiàn)代水墨畫，尤其是那些鄉(xiāng)村人物畫和以牛為代表的動物畫（實為人物畫的分延），所受到的第一沖擊力是巨大的語言陌生感——傳統(tǒng)中國繪畫語言系統(tǒng)中不斷重復(fù)的各種程式、常規(guī)與范化，在這里幾已蕩然無存而返虛入渾，進(jìn)入一種單純一統(tǒng)的無序狀態(tài)：有筆不言筆，有墨不言墨，純以原生態(tài)的積墨語言作混沌游移，構(gòu)成耐人尋味的新奇語境。他甚至完全放棄了“線”(包括粗筆大線)的運(yùn)用，也很少著色，諸如干、濕、濃、淡、皴、擦、點、染、勾、勒、涂、抹、點線面、黑白灰等常規(guī)性的對比關(guān)系，皆予以弱化。用筆惚出恍入，含蓄平和；用墨見氣見韻，氣沛韻長。整體語感，于潛隱中見沉雄，由幻化中示恢宏，潤而有骨，以虛見實，得厚重，也得空靈，給人以冰中生火、火里含冰的視覺感受。同時，由于其語言具有極其高深又極其純粹的技術(shù)含量，更有了不可模仿與復(fù)制的獨在魅力，是一次富有原創(chuàng)性從而有效地改寫了中國水墨語言譜系的歷史性突破。顯然，這一語境的創(chuàng)生，顯示了藝術(shù)家磨礪已久的包容性和整合能力，既避免了西方繪畫語言的本土仿寫，又超越了對傳統(tǒng)語匯的簡單重構(gòu)，是源自創(chuàng)作者獨立探索精神的最終體現(xiàn)，從而得以拓殖出被中西傳統(tǒng)所忽視或被遮蔽了的語言功能，用我們中國畫的言說方式，來說出新的人物畫意識，并以此透顯世界意識在我們生存中的影響，從而得以真切地表現(xiàn)出我們中國人自己的現(xiàn)代感，是一次由生存體驗的積淀到語言體驗的突破的艱難跋涉，其恪守的藝術(shù)立場和探索路向，具有強(qiáng)大而超越性的生命力。三有感于晁海超乎尋常的新奇語境之后，我更為看重的，是這一語境所深含的精神指向，亦即語言背后的那些東西。是人物畫，自然要以“人”為主要表現(xiàn)對象，但表現(xiàn)人的什么？什么狀態(tài)下的人？筆墨意趣之外還承載著些什么？各個時代各個不同的藝術(shù)家，自有其不同的取舍。在寫實者那里，題材成了第一位的東西，也便常常隨題材的速朽而變?yōu)闅v史的胎記，淪為錄像式的功能；在寫意者那里，筆意墨趣成了第一位的東西，“人”反而成了筆墨意趣的“喻體”，最終失去了對人的精神空間的表現(xiàn)與拓殖功能，所謂“人物畫”，也便成了一個“托詞”。顯然，如何切入“人”的命題，是其關(guān)鍵所在。而這一關(guān)鍵的首要點，在于是以“雅趣”看人，還是以“苦心”看人？身處北方艱生帶的晁海，義無返顧地選擇了后者。晁海生于農(nóng)村，長于農(nóng)村，且處于一個人與自然與社會的原初親和性漸次消解殆盡的時代語境下，人被艱辛的生存環(huán)境和同樣艱辛的勞作以及所謂“現(xiàn)代化”的急劇進(jìn)程多向度異化的狀況，成為晁海藝術(shù)思維中無法繞開他去的尖銳命題，并經(jīng)由長久的體驗與思考，最終集約性地創(chuàng)作出了這批風(fēng)格特異的現(xiàn)代水墨人物畫。潛心研讀晁海的這些作品，我們會發(fā)現(xiàn)，畫家之所以選擇了上述新奇的表現(xiàn)語匯，是與他對“人”的特殊思考分不開的?？梢钥闯?，晁海通過他的水墨繪畫語言所承載的“人”的命題，是一種經(jīng)由負(fù)面的解構(gòu)性的承載而抵達(dá)對生命本質(zhì)的重新認(rèn)識，亦即是一種質(zhì)疑的、悲憫的、苦澀而沉郁的傾吐式的言說。在這種以“皇天厚土”中“輪回”、“喘息”以及被“擱置”的“農(nóng)人”為“記憶”主脈的言說中(以上均為其代表作品題目名)，一方面，處處可見到一種形而下的還原，人的物化狀態(tài)被充分凸顯，幾乎與作為背景存在的山、石、土地及物具無以區(qū)分，成為無機(jī)物的一部分；許多畫作干脆就取消了背景，直接將人當(dāng)山、石、土地及物具來畫。另一方面，畫中的人物又完全脫離本來的物理屬性亦即自然形態(tài)，表象恍兮惚兮，如塵埃的堆積，如棉絮的簇?fù)?，如碎片的拼接，欲望模糊，精神渾茫，似乎都成了一些說不明抹不去的影子，讓人難以釋懷。面對這樣的人物畫，觀者的驚異與震動是可想而知的。它使我們想到“虛脫”這個詞，涵括著兩種景況：一是因物欲膨脹而致的精神虛脫，一是因生存擠迫而致的生命活力的虛脫，兩者的共同點是身心分離，物性掩埋了人性。同時，細(xì)心的觀賞者還可以在這種“虛脫”的背后，更進(jìn)一步看到如大自然一樣的、人的本初生命力的“原在”與“抗?fàn)帯?，如山、如石、如莽原般的渾厚與永恒——實際上，晁海通過他的水墨人物畫所觸及所揭示出來的這一當(dāng)代中國人的生命本質(zhì)，已超越性地融入了整個當(dāng)代世界對人的存在狀態(tài)的思考，是極具現(xiàn)代意識的一次切入和表現(xiàn)。特別值得指出的是，這一對人的生存本質(zhì)和生命本質(zhì)的切入和表現(xiàn)，是經(jīng)由對傳統(tǒng)水墨語言的發(fā)掘和拓殖而創(chuàng)化，在當(dāng)代中國，可謂卓然獨步，也表明中國的水墨語言，在處理現(xiàn)代意識和對當(dāng)下發(fā)言中，依然有可再造的生命活力。誠然，繪畫只是繪畫，著力于視覺審美而后求外延的感染，對精神的負(fù)載只是畫外之旨，似乎無須強(qiáng)求，然而當(dāng)整個時代都被時尚化的審美情趣“泡”得近于“虛脫”之際，這種化外延為內(nèi)涵，直面人生、質(zhì)疑存在的藝術(shù)追求，更理應(yīng)得到人們的重視?；蛟S有人會指出，在當(dāng)下現(xiàn)代化、都市化的文化語境中，如此著力于“農(nóng)民”形象的題材，是否顯得陳舊或不合適宜？其實到位的欣賞者自會在晁海的畫中發(fā)現(xiàn)，這位深懷遠(yuǎn)意的藝術(shù)家，只是借“農(nóng)民形象”（以及以牛為代表的動物形象），為那些在命運(yùn)之荒寒地帶苦澀而樸厚的靈魂寫意立命，其精神底背是大悲憫大關(guān)懷的大生命意識，進(jìn)而上升為一種含有獨在象征意義的文化符號譜系。這里的關(guān)鍵在于，晁海的作品，并未因?qū)?nèi)涵的開掘、對精神的承載而削弱審美的效應(yīng)，應(yīng)該說，反而更加強(qiáng)烈。作為學(xué)院派的畫家，晁海是有著很深厚扎實的寫實功底和筆墨修養(yǎng)的，他完全可以輕車熟路地走另一條所謂“康莊大道”而不失現(xiàn)實功利的取獲。是藝術(shù)家的良知，更是藝術(shù)家探求個在藝術(shù)生命價值的天職，促使這位有獨立之人格和自由之精神的畫家，在空前浮躁功利的潮流中，默守案頭畫室，歷十余載之心血，一手伸向存在，一手伸向語言，遠(yuǎn)取先秦漢唐之精髓，近取西方現(xiàn)代之精義，再融以獨得意會的中國武學(xué)文化之精神，既承接，又分延，有重構(gòu)，有整合，獨立一派，并由此改寫了當(dāng)代美術(shù)史的格局。落實于文本，僅就筆墨而言，也已是原生原創(chuàng)，道他人前人之未所道。特別有意味的是，在作著如此凝重的精神負(fù)載時，晁海的筆觸沒有選擇生辣暴張之勢，反而以溫潤內(nèi)斂、如履薄冰式的語感予以表現(xiàn)，一者不失傳統(tǒng)中國水墨的氣、韻、勢、致，一者也透顯出以關(guān)愛表現(xiàn)苦難的悲天憫人的情懷。從畫面上來看，給人以平和中見峻切、溫潤中見艱澀、內(nèi)斂中見張力的特殊審美感受。這一特殊品質(zhì)，即或置于整個中國美術(shù)史去看，都可謂是獨領(lǐng)風(fēng)騷。四在當(dāng)代中國美術(shù)界，晁海的出現(xiàn)，是一個異數(shù)，一個歷史性的凝重記憶。作為個人，他以其突破常規(guī)、苦心孤旨的探求，不但有效地拓展了當(dāng)代水墨人物畫的審美域度，且極為獨特地深入到與其表現(xiàn)方式和諧同構(gòu)的精神境地。尤其是能從普通勞作者是人又非人的視角，切入對現(xiàn)代人生命本質(zhì)的藝術(shù)思考，使其人物畫完全跳脫出普泛性的鄉(xiāng)風(fēng)民俗、歷史風(fēng)云等范式，具有超越狹隘的“時代精神”而能為不同時空不同文化形態(tài)乃至東西方所共賞的形式美感。對晁海的這批作品，我們已很難用哪一種“主義”去命名。他的畫風(fēng)，再造漢唐氣象，兼融現(xiàn)代意識，得現(xiàn)實主義直面存在的真義，具表現(xiàn)主義揮灑性情的韻致，造形而不為形役，寫意而不為意驅(qū)，筆墨意趣新奇，文化內(nèi)涵深厚，氣勢雄渾，氣韻深長，是一次跨度大、原創(chuàng)性強(qiáng)的整合與再造。作為中國北方艱生帶藝術(shù)群落中的一員，晁海所代表著的藝術(shù)品格和藝術(shù)追求，既是陜西“長安畫派”一脈有意味的分延，也是新世紀(jì)中國畫新的步程中，一脈不可估量的希望之光，并日益凸顯出他獨特的價值，成為為現(xiàn)實與歷史所認(rèn)領(lǐng)的新的坐標(biāo)、重心、及可能的方向。出發(fā)時的艱辛是可想而知的，我們期待著畫家在拓殖后的精耕細(xì)做，并以長途跋涉的腳力，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，在東方與西方之間，在現(xiàn)實與未來之間，在藝術(shù)與人之間，經(jīng)由更為堅實純正的不斷跨越，生發(fā)出更為深厚的現(xiàn)實影響和更為深遠(yuǎn)的歷史意義。（作者為西安財經(jīng)學(xué)院教授；詩人、作家、文藝評論家）
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