曹瑞祥國畫展開幕式于2014年1月10日10時(shí)30分在上海市虹口區(qū)歐陽路580號朱屺瞻藝術(shù)館隆重舉行。
曹瑞祥先生從事花鳥畫學(xué)習(xí)創(chuàng)作至今已有五十余年,獨(dú)特的風(fēng)格以及他的繪畫藝術(shù)在世界各地的傳播與關(guān)系與他多年來致力于美學(xué)的創(chuàng)作研究發(fā)展密不可分的。
曹先生的作品繼承和發(fā)揚(yáng)“嶺南畫派”的特點(diǎn)，融匯古今，折衷中外，畫風(fēng)追求大膽落筆，細(xì)心收拾，雅俗共賞，艷而不俗，勾線著色甚為灑脫工致，具有老而愈妙，由博返約，強(qiáng)調(diào)神韻而能于奔放，粗獷之中見其精細(xì)之處，兼工帶寫，吸收西畫為之中用。構(gòu)圖新奇，用筆簡練，色彩鮮艷，注重對物象的仔細(xì)觀察和對大自然生機(jī)活力的把握，在概括而準(zhǔn)確地刻劃對象的過程中，充分發(fā)揮書法用筆的表現(xiàn)力，筆墨奇肆，布局通靈，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀雙至，競?cè)尤?，將西畫的色彩、明暗，融匯到自己花鳥畫的筆墨語匯中，形成了自己斑斕、和諧、綺麗清遠(yuǎn)的獨(dú)特畫風(fēng)，成為嶺南畫派在新的發(fā)展階段的杰出代表。
曹先生的百鳥圖所追求的生機(jī)靈動，逼肖傳神，已經(jīng)在筆下的自然景物中展露無遺，無論是游禽猛禽還是攀禽，畫幅中布局空靈，疏密聚散分明，去繁就簡，無拘無束，隨心出趣，返璞歸真。有力的將觀者的視線匯聚到表現(xiàn)的主體，不僅給人留下空間上的縱深廣闊之感，也令畫面的觀賞感舒服自然，給人以無限聯(lián)想。
此次展出曹先生近期精品力作一百多件。展覽至2014年1月19日(周一閉館)，開放時(shí)間：9：30——16：30（16：00停止入場）。
曹瑞祥 1943年生于上海，1962年畢業(yè)于上海市輕工業(yè)學(xué)校美術(shù)專業(yè)。自幼喜愛繪畫，在校曾得李詠森、黃幻吾、王韻笙等老師的指導(dǎo)。從事花鳥畫學(xué)習(xí)創(chuàng)作至今已有四十余年?，F(xiàn)為上海市中西美術(shù)融合協(xié)會會員、上海交通大學(xué)東方藝術(shù)交流中心高級書畫師、顧問。
作品表現(xiàn)風(fēng)格獨(dú)特，兼工帶寫，吸收西畫為之中用。構(gòu)圖新奇，用筆簡練，色彩鮮艷，畫風(fēng)追求大膽落筆，細(xì)心收拾，雅俗共賞，艷而不俗。作品廣泛發(fā)表于各報(bào)刊。
寫意花鳥 愜意人生
陳燮君
花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫之一，它與傳統(tǒng)人物畫和山水畫三科交相輝映。在繪畫史上，最早的花鳥形象的塑造與表現(xiàn)出現(xiàn)于新石器時(shí)代的石器、陶器、玉器、青銅器、畫像石等，雖然這些花鳥的形象在當(dāng)時(shí)還沒有形成有獨(dú)立審美價(jià)值的繪畫作品，只是起圖案裝飾作用，但是，作為花鳥形象表征和形式基礎(chǔ)，這些花鳥的形象卻是真正的繪畫之源，是花鳥畫的“遠(yuǎn)祖”。
有史論指出：以傳統(tǒng)中國畫的歷史分期而論，晉唐是古代人物畫的高峰；宋元是山水畫的高峰；而明清則是花鳥畫的高峰。以上三個(gè)時(shí)期若以筆墨特性來區(qū)分，正體現(xiàn)了從工筆、到小寫意，再到大寫意這個(gè)歷程。把中國書畫發(fā)展的這一走勢稱之為“寫意化”趨向，這種趨向其實(shí)對書畫家的個(gè)人修煉來說，也往往體現(xiàn)其中。
每一項(xiàng)藝術(shù)都有它的發(fā)展過程，每一位有成就的畫家都以繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)基礎(chǔ)為必然階段，沒有繼承談何創(chuàng)新。
曹瑞祥先生,上海市人，早年畢業(yè)于上海市輕工業(yè)學(xué)校美術(shù)專業(yè)。自幼喜愛繪畫。在校曾得李詠森、黃幻吾等老師的指導(dǎo)。從事花鳥畫學(xué)習(xí)創(chuàng)作至今已有四十余年。曹瑞祥先生鐘情于“嶺南畫派”。
“嶺南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命的精神和強(qiáng)烈的時(shí)代責(zé)任感融于作品之中，保持了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特色，努力形成有時(shí)代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局。曹先生多年來苦研中國花鳥寫意畫，寒暑不輟，他的筆墨功夫得到了同行們的認(rèn)可和的贊譽(yù)。在藝術(shù)實(shí)踐中他認(rèn)識到應(yīng)是通過豪放、簡練的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情，表達(dá)出深邃的意境和筆墨情趣；作品的“畫意”源于作者深厚的學(xué)識修養(yǎng)、人品情操和長期形成信念，可謂“寫意花鳥到神處，心意怡然話人生”。
從曹瑞祥先生的《百鳥圖》表現(xiàn)風(fēng)格獨(dú)特，兼工帶寫，吸收西畫養(yǎng)料為其所用，構(gòu)圖新奇，用筆簡練，色彩亮麗，畫風(fēng)追求大膽落筆，細(xì)心收拾，雅俗共賞，艷而不俗。
畫品出于人品，一幅好的作品本質(zhì)上是畫家內(nèi)心世界的外化，是表達(dá)作者內(nèi)心深處對客觀事物的真實(shí)感受。畫貴在情，畫貴在神，畫貴在意。形在意之外，意在形之內(nèi)。每幅畫都凝聚著作者的心血和精神，每一筆都是真情實(shí)感的表達(dá)。古人云：“筆墨本無情，但不可使運(yùn)筆者無情”。無情的筆墨在充滿激情的作畫者的調(diào)遣下產(chǎn)生靈性，生發(fā)出美的意韻。曹先生的繪畫作品是這些畫理的極好演繹。
在寫意畫的世界里，你會發(fā)現(xiàn)人生是一支昂揚(yáng)的歌，你的心靈會隨筆墨一起飛揚(yáng)，你會對坎坷荊棘的人生付之坦然一笑。望窗外花開花落，聽風(fēng)雨低吟淺唱，隨天外云卷云舒……墨隨心動，筆隨意生，蒼潤酣暢，左右逢源。想深入寫意畫的世界，就得耐得住寂寞。一張潔白的宣紙，一份恬淡的心境，一縷清幽的墨香……，昂起頭來作畫，踏踏實(shí)實(shí)做人，在那份雅致中詮釋生命的激情。
往事如風(fēng)，但記憶會指向永恒！寫意畫留給人的是一種不朽的精神和對人生的感悟與思考。中國寫意畫鮮明的主體性和強(qiáng)烈的個(gè)性審美特征，以及直指心象的功能，已形成其特有的藝術(shù)魅力。
