相關(guān)展覽信息

    展覽名稱：《朱宣咸畫展》
    主辦單位：重慶坦克庫文化藝術(shù)傳播有限公司 朱屺瞻藝術(shù)館
　　支持單位：上海市美術(shù)家協(xié)會 重慶市美術(shù)家協(xié)會
　　展覽時間：2014年12月5日至12月21日（周一閉館）
　　開放時間：9：30——16：30（16：00停止入場）
　　展覽地點：朱屺瞻藝術(shù)館（上海市歐陽路580號）
　　開幕時間：2014年12月5日（星期五）下午3點

　　2014年12月5日至12月21日期間，《朱宣咸畫展》首次在上海朱屺瞻藝術(shù)館展出，并于2014年12月5日下午3時正式開幕。本次展覽將展出朱宣咸先生早期水墨、版畫部分作品，朱宣咸先生的藝術(shù)之路是由投槍匕首到純美藝術(shù)，畢生彰顯了對真、善、美理想不懈追求與謳歌的藝術(shù)精神，洋溢著鮮明的時代感、抒情性、系統(tǒng)性與藝術(shù)多元性。

　　朱宣咸先生是著名國畫家、版畫家、漫畫家與美術(shù)活動家（1927年生于浙江臺州——2002年卒于重慶）。

　　20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。1946年加入中華全國美協(xié)。1948年在近代史上著名的上?！啊队^察》事件”中被捕。

　　1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術(shù)界在《大公報》發(fā)表“美術(shù)工作者宣言”，該宣言的發(fā)表意味著國統(tǒng)區(qū)美術(shù)和上海近現(xiàn)代美術(shù)史從此翻開了嶄新的一頁。同時進入中華全國美術(shù)協(xié)會工作，參與早期美術(shù)事業(yè)的建立。1949年底隨軍到重慶，中華全國美術(shù)工作者協(xié)會(今中國美術(shù)家協(xié)會)執(zhí)委，參與全國美展評審、重慶市文聯(lián)成立。是成立重慶市美術(shù)家協(xié)會的籌備人、首任常務(wù)副主席兼秘書長、顧問，最早的重慶美術(shù)館館長，成立重慶國畫院發(fā)起人、顧問，成立重慶美專創(chuàng)始人、校長。作為20世紀中期與后期我國美術(shù)事業(yè)的開拓者之一，對于建立、推動和促進重慶近現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的形成、繁榮與發(fā)展作出了重要貢獻。

 

朱宣咸畫展前言

王 林

　　朱宣咸先生是一位涉獵甚廣的畫家。中國畫從寫意水墨到工筆重彩，版畫從黑白木刻到套色彩印，再加上水粉、水彩、插圖、漫畫及連環(huán)畫，可以見出朱宣咸旺盛的創(chuàng)作熱情和不斷探索的藝術(shù)精神。

　　朱宣咸是上海新興木刻版畫的重要參與者，這在中國是最早介入現(xiàn)代藝術(shù)的一批人。他作為進步青年遭遇學校開除、被捕入獄的經(jīng)歷，使他成為社會黑暗的憤怒批判者。作品直面苦難，關(guān)注底層，對眼前身邊、街頭巷尾種種不平現(xiàn)象，感慨于心，施之以筆。窮困與辛勞、流浪與饑餓、妻離子散與家破人亡，成為朱宣咸創(chuàng)作最多的題材?；蛟S因為青春激情需要宣泄，朱宣咸接受了現(xiàn)代表現(xiàn)主義的影響。德國早期表現(xiàn)主義藝術(shù)的反社會傾向，和當時年輕一代的革命情緒很有一致性。朱宣咸喜歡用形體的大塊黑色以及非寫實的弧形點線，來構(gòu)成黑暗籠罩的整體氛圍。畫面簡練、粗獷、凌厲且動人心魄。肢體夸張、動作外肆的造型語言強烈而情緒高昂，似乎正在發(fā)出拼命叫喊的聲音。這些作品成為四十年代中國現(xiàn)代版畫力作而當之無愧。五十年代以降，朱宣咸版畫創(chuàng)作仍然注重黑色塊面造就的構(gòu)圖關(guān)系，但場景增多，特寫減少，弱化表現(xiàn)而傾向?qū)憣?，最顯著的是天空明亮，畫面趨于規(guī)整與清晰。這是社會要求的變化，也是畫家心態(tài)的變化，從中可以窺見歷史進退的軌跡。

　　除了版畫，朱宣咸的中國畫創(chuàng)作是持續(xù)時間最長的?？v觀其作，題材之豐富少有人比。借助版畫功力，尤其是板塊、線刻的力度，朱宣咸在中國畫創(chuàng)作中強調(diào)構(gòu)圖，重視線形。比較而言，他是較少使用皴法的國畫家，即用亦傾向單純。其水墨與色彩的運用往往出于構(gòu)圖所需，致力于描繪物象的鮮活與亮麗。朱宣咸曾將水墨的浸漬效果引入版畫，營造出朦朧、溫潤的抒情詩意。從社會批判性到風物抒情性，朱宣咸似乎把政治留給了時政漫畫，而讓自己多少得以解脫。在過度強調(diào)藝術(shù)為政治服務(wù)的年代，也只有抒情性描繪的形式美，尚存藝術(shù)家發(fā)揮的余地。在朱宣咸筆下，不管是紅葉的燦爛，還是苞米的充盈；不管是竹筍的倔勁，還是枇杷的豐盛；不管是荔枝的潤澤，還是櫻桃的水靈；不管是麻雀的生動，還是鷹隼的猛悍，其實都有畫家苦苦探索的身影。特別值得提及的是畫梅，朱宣咸從1943年開始，數(shù)十年貫穿始終，從未放棄。讀其畫作，當以白梅為最，而梅朵花骨勾勒之技巧尤為突出，其形式感與象征性并重，表現(xiàn)出梅花與眾不同的繁盛、凈潔與雅致。以為自況，見證著畫家的自尊與自信。

　　瀏覽朱宣咸的作品，讓人想到一個問題：藝術(shù)家固然因時代不同而有所變化，但真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品卻往往是跨越時空的。當我看到畫家1948年6月的木刻版畫《作片刻休息》時，十分震驚，時間已過去66年，但這幅畫就像是今天重慶“棒棒軍”的肖像畫?！苍S貧富差距永遠是一個社會問題，但藝術(shù)對于底層的關(guān)注與尊重，恐怕是任何一個社會都不可缺失的。

　　以此閱讀朱宣咸先生前前后后的創(chuàng)作，我們應(yīng)該得到怎樣的啟示呢？

　　是為序。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2014年11月21日

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　四川美院桃花山側(cè)

 

 

15X30.8cm《山鄉(xiāng)春早》1961

24.8X24.7cm《嘉陵江上》1958

26.5X43.9cm朱宣咸版畫《煉鋼爐前》 1956年

20.6X28.2cm《江南仲夏——我的家鄉(xiāng)》1993

朱宣咸版畫　　　25.1x23.3cm朱宣咸版畫《山村老屋》

朱宣咸中國畫《春訊 水仙八哥》　70x47cm

朱宣咸中國畫《迎風》　70x47cm

朱宣咸中國畫《白絲瓜》

 

朱宣咸中國畫《人長壽》