展覽主題：自邏輯---------張木作品展
開幕式：2016.8.13 (星期六)15：00
展期：2016.8.13—2016.9.7
主辦：共同藝術(shù)中心
協(xié)辦：流動藝術(shù)
展地：北京市朝陽區(qū)草場地甲8號醉庫文創(chuàng)園A2(共同藝術(shù)中心)
張木 ：1982年12月生于四川綿陽
2007年畢業(yè)于四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院
2010年生活工作于宋莊
主要參加展覽：
個展 2014 移動的理想 張木個展 卓越藝術(shù)空間 北京
群展
2008 青澀創(chuàng)想 今日美術(shù)館 北京
2008 北村開放展 成都
2009 上海春季沙龍 上海
2009 藝術(shù)北京博覽會 農(nóng)業(yè)展覽館 北京
2009 關(guān)注的力量 今日美術(shù)館 北京 廣州
2010 人緣天趣 西門子藝術(shù)空間 北京
2010 不同的角度 蘇蒙畫廊 北京
2011 旋轉(zhuǎn)木馬 時代美術(shù)館 北京
2011 春寒 龍德軒藝術(shù)中心 北京
2011 80后檔案 宋莊美術(shù)館 北京
2011 新星星藝術(shù)節(jié) 多倫美術(shù)館 上海
2012 庫奇布當(dāng)代藝術(shù)展 鄂爾多斯
2013 異語同境 綏風(fēng)藝術(shù)館 北京
2013 忽略的標(biāo)題 力波村畫廊 北京
2013 景觀.觀景 食天下美術(shù)館 北京
2013 講故事請小聲點 香港當(dāng)代美術(shù)館 北京
2014 我的精神家園 重慶長江匯當(dāng)代藝術(shù)中心 重慶
2014 中間狀態(tài) 怡盛空間 北京
2014 多向度 萬荷美術(shù)館 北京
2015 空間之間 怡盛空間 上舍空間 北京
2015 洋紅畫廊 北京
2015 藝術(shù)的力量 三玄文化中心 廣州
2015 小宋莊--年輕一代藝術(shù)家的工作方式 北京當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)館 北京
2015 架上------798藝術(shù)節(jié)青年推薦展 798玫瑰之名藝術(shù)中心 北京
2016 關(guān)于繪畫——你不在故事之中 香港當(dāng)代美術(shù)館 廣州
2016 異景 國家會展中心 上海
圖像內(nèi)容不重要，生成圖像的繪畫語言就可以構(gòu)成內(nèi)容。繪畫史亦可以說是語言史，繪畫語言本身亦涵蓋著圖像的部分意義，語言也可以成為對象。圖像作為支點，分析，并置，重組繪畫語言既是梳理，也可能構(gòu)成對繪畫本體的討論，這個由語言到圖像的生成過程，就構(gòu)成了語言化重組。
——張木自述
伴游 150x200 布面油彩 2014
拉鏈瀑布 155x165cm 布面油畫 2015
雪 150x170cm 布面油畫 2015
月夜 150x200 布面油彩 2015
褶皺山 200x450cm 布面油畫 2016
解析與重組的“自邏輯”
——論張木繪畫中圖像的觀念化方式
文/王萌
解析與重組成為張木繪畫中值得關(guān)注的介入方式。今日繪畫在藝術(shù)史的新慣例中正在派生自身的繪畫議題和新的實驗增長點，這使得繪畫在當(dāng)代藝術(shù)的秩序中釋放藝術(shù)家個體的獨立語境成為可能。無論是媒介與方法還是觀念和語言，在繪畫和圖像的關(guān)系互動中延伸出了圖像之后如何重返和回歸繪畫自身問題的多維線索。可以說，維度的多重性構(gòu)成了此時“新繪畫”的實驗邏輯，如何以個體的方式探索新的方法去實驗繪畫的當(dāng)代可能成為藝術(shù)家在今天的新起點。張木所提供的繪畫方式就是在這個邏輯下產(chǎn)生的，他以“觀念”作為一種趣味和動力機(jī)制將圖像的解析和語言的重組結(jié)合起來形成了一種“自邏輯”，一種圖像浪潮之后來自繪畫的合理“反應(yīng)”。
所謂張木繪畫的“自邏輯”有兩個層面的支撐，第一層是作為繪畫的圖像內(nèi)容層面，藝術(shù)家以什么作為繪畫能夠進(jìn)行下去的開始去打開一個問題的情境；第二層是當(dāng)一個情境被打開之后是什么支撐起了這個情境的問題結(jié)構(gòu)。作為關(guān)注了20世紀(jì)90年代以來到21世紀(jì)前10年“繪畫的圖像化”進(jìn)程的年輕藝術(shù)家，張木熟悉了圖像對繪畫的參與，這也決定了他的繪畫要以此為開始。如同張木自言，從圖像內(nèi)容來說，他基本是在勾畫自己渴望生活在其中的一個社會空間，這個空間亦真亦假，大致屬于精神世界的半想象范圍，他的繪畫題材基本是以可游的“風(fēng)景空間”和可居的“社會空間”為主，形成一種內(nèi)容的載體去開始他的繪畫之旅，這也構(gòu)成了他繪畫中視覺圖像的“景觀性”特點。如果說之前一波的“繪畫圖像化”其視覺結(jié)構(gòu)基本是遵循和保持在一種“符號”調(diào)節(jié)下的“再現(xiàn)性繪畫視覺邏輯”的“波普”或“調(diào)侃現(xiàn)實主義”的原則內(nèi)，近期新一代更為年輕的繪畫則比前一代藝術(shù)家在這個問題上更“放得開”，他們開始沖破圖像的“原則”進(jìn)行更大面積上的“觀念化”重構(gòu)。在他們的個體邏輯中，圖像是基礎(chǔ)和手段但不再是目標(biāo)和結(jié)果，從圖像出發(fā)進(jìn)行個體化的更為大膽的嘗試，突破“原圖像”的視覺結(jié)構(gòu)進(jìn)行“再結(jié)構(gòu)”成為新一代繪畫在“觀念化圖像”的繪畫新秩序下的一種視覺游戲。這也是張木尋找到第二層的繪畫問題新情境后所作出的“解析與重組”的繪畫方式。由此使得他找到了支撐他的繪畫“自邏輯”內(nèi)層的那部分“觀念化”的新機(jī)制。
當(dāng)繪畫風(fēng)景中的“前中后景”或“物象秩序”被與景物毫不相干的“抽象元素”所侵入并“聯(lián)系”起來的時候；當(dāng)一種類似于中國傳統(tǒng)繪畫中的“水波樣式”被“挪用”到與“抽象的形式”形成某種“跨語境”的接壤時；當(dāng)代表繪畫基本美學(xué)基礎(chǔ)的“筆觸”和當(dāng)代新慣例下的“媒介肌理”與平面性“視覺構(gòu)成”并置在一個畫面中產(chǎn)生新意義的時候；當(dāng)各種抽象形式、圖像元素、筆觸肌理等等所有這一切原本不屬于“同一個邏輯”下的繪畫元素與物象符號形成新的褶皺關(guān)系的時候，一種繪畫間架結(jié)構(gòu)層面的“原有秩序”被打破了，隨之而來的是一種“跨秩序”語境下圖像和繪畫的新關(guān)系，這背后是“觀念機(jī)制”在發(fā)揮作用，也是藝術(shù)史在這個時代所產(chǎn)生的“觀念語法”和“圖像邏輯”的進(jìn)一步延伸，它使得視覺的體驗在熟悉感和陌生化的往來中產(chǎn)生了一個思想游動的新界域，這是一種虛擬和真實相互在尋找和辨析界限的“觀念空間”。“觀念”替代了古典繪畫中“再現(xiàn)的邏輯”和“寫實的原理”成為建構(gòu)繪畫秩序的內(nèi)在動力，圖像及其視覺技術(shù)的發(fā)達(dá)使得繪畫更為便捷地進(jìn)入到獲尋閱讀方式的新經(jīng)驗的合法化之中，只要環(huán)顧四周即可發(fā)現(xiàn)虛擬視覺時代的閱讀經(jīng)驗已經(jīng)成為“后工業(yè)”社會中人類視覺經(jīng)驗體系中與“第一自然”并存的新的“視覺經(jīng)驗”。
張木繪畫中所創(chuàng)造的視覺風(fēng)景有抽象形式、筆觸肌理對河流、天空、高速公路、山川倒影、樹石山體的替代和排列，自然的秩序和圖像的邏輯被“觀念化重演”了，有意思的是在許多作品中這種新結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了一種有趣的可讀性，這其中有再現(xiàn)和透視的基本框架，也有反再現(xiàn)（解構(gòu)）和去透視（平面）的“視覺改寫”。當(dāng)《語言即內(nèi)容》這件作品出現(xiàn)在觀者眼前的時候，如同一種陳列，創(chuàng)作者所使用的那些并置、擺開與視覺解析的具體道具和元素被一一呈現(xiàn)了出來。張木的“解析與重組”的謎團(tuán)密碼被藝術(shù)家自己透露了出來并生成了新的作品排演。由此那些具體的“觀念對語言的重組”、“觀念對圖像的解析”方式，那些構(gòu)成藝術(shù)家創(chuàng)作的方法論和個體方式的基本邏輯得以公開，這反而對于藝術(shù)家個人和觀者都形成了一種交流的默契，產(chǎn)生了一種共鳴和交互。
在這批作品中，物象的“跨秩序改寫”成為一種創(chuàng)作方法論的顯著特征，張木將這一切稱之為“語言化重組”，他認(rèn)為生成圖像的繪畫語言可以直接構(gòu)成繪畫的內(nèi)容，也就是支撐繪畫的第二層情境壓過了開啟繪畫的第一層內(nèi)容的開始，這種現(xiàn)象成為了張木近期工作的重點和側(cè)重。這也不難理解張木所說的“繪畫語言本身亦涵蓋著圖像的部分意義，假如這個討論成立，由語言生成圖像或許可以成為視覺閱讀的一種方式”。由此，張木繪畫實驗的“自邏輯”得以被理解，他的創(chuàng)作進(jìn)入了一種繪畫自身在以圖像為起點的“觀念機(jī)制”下的新秩序，涉及語言、觀念和圖像在繪畫范疇中的一種“再關(guān)系”。這提供了理解當(dāng)前繪畫繞不開的視覺課題。
王萌（著名策展人、藝術(shù)批評家）
2016年8月于北京
王萌，著名策展人、藝術(shù)批評家。現(xiàn)任職于中國美術(shù)館，系中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員、中國博物館協(xié)會會員、朱乃正藝術(shù)研究中心學(xué)術(shù)委員。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院。策展作品兩次被文化部評為全國年度優(yōu)秀展覽，三次被北京市文化局評為年度北京優(yōu)秀展覽。
理論專著有《美術(shù)館作為“文化發(fā)生場”的啟示：一種新思維的提出》;出版三部式實驗報告著作《來自水墨的新語境》、《抽象藝術(shù)新一代》和《今日繪畫中的媒介與方法》;主編《圖像研究室——水墨進(jìn)程的一種“顯象邏輯”》、《視覺樂園——于幸澤的藝術(shù)世界》、《從現(xiàn)代出發(fā)——15位藝術(shù)家的15種表達(dá)》(副主編)、《中國意志——當(dāng)代中國繪畫》(與人聯(lián)合主編)、《敞開視野：水墨的生態(tài)》（主編）。
在中國美術(shù)館參與完成超過百個展覽，多次參加當(dāng)代藝術(shù)研討會并在核心期刊發(fā)表論文。曾策劃的展覽作品有：“寺上美術(shù)館實驗室計劃”【“今日繪畫中的媒介與方法”(第一回)、“來自水墨的新語境”(第二回)、“抽象藝術(shù)新一代”(第三回)】、“正觀美術(shù)館研究室計劃”【圖像：水墨進(jìn)程中的一種“顯象邏輯”（第一回）、繪畫發(fā)生中的觀念和語言（第二回）、運行中的“非形象”（第三回）】、“從現(xiàn)代出發(fā)——15位藝術(shù)家的15個表達(dá)”(中國美術(shù)館)、“2016中國當(dāng)代水墨學(xué)術(shù)邀請展——敞開視野：水墨的生態(tài)”（威海美術(shù)館）、“此時此地——中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展&中韓青年藝術(shù)交流展”(韓國文化中心)、“多棱體——新興抽象的結(jié)構(gòu)維度(試驗展\798站)”(北京798青研會藝術(shù)空間，指導(dǎo)策劃)、“中國意志——中國當(dāng)代繪畫展”(北京當(dāng)代美術(shù)館、798領(lǐng)升藝術(shù)機(jī)構(gòu)，與彭鋒等聯(lián)合策展)、“‘跨’波普折枝——金準(zhǔn)植個展”（北京名泰空間）、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”(新疆吐魯番博物館)、“視覺樂園：于幸澤的三個世界”(北京寺上美術(shù)館)、“折象——王彥萍作品展(1992~2012)”(北京畫院美術(shù)館)等。
在澳大利亞“中國文化年”(2011)和德國“中國文化年”(2012)期間，作為“新境界——中國當(dāng)代藝術(shù)展”(澳大利亞國家博物館)和“無形之形——中國當(dāng)代藝術(shù)展”(德國卡爾舒特藝術(shù)中心)視覺藝術(shù)策展團(tuán)隊的成員，成功實現(xiàn)了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。此外，參與策劃了“不負(fù)丹青——吳冠中紀(jì)念特展”等為代表的中國美術(shù)館重要展覽。參與兩屆中國美術(shù)館全球新媒體藝術(shù)三年展和“圖與詞——瑪格麗特以來”、“生活狀態(tài)——全球環(huán)境中的波蘭當(dāng)代藝術(shù)展”等若干重要國際交流的當(dāng)代藝術(shù)大型展覽及侯一民、黎雄才、陳大羽、劉國松、郎靜山、陳平、何多苓等重要藝術(shù)家個展。
畫廊簡介
共同藝術(shù)中心是由彭鋒擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，1989眾籌咖啡館法律顧問及參與者共同設(shè)計的當(dāng)代畫廊?！凹埵恰毖b置作品展是共同藝術(shù)中心的開館展覽。 把紙為媒介、媒材的作品作為主要研究經(jīng)營方向，是因為這類藝術(shù)品在中國美術(shù)體系下的重要性以及未來的廣闊發(fā)展前景，用紙和民間藝術(shù)做媒介的優(yōu)秀藝術(shù)家讓紙藝術(shù)可以作為工具抵抗它的命運，讓它擺脫功能的遮蔽而顯現(xiàn)自身價值。
在此之前，共同藝術(shù)中心旗下的流動藝術(shù)項目已于2011年開始致力于策劃學(xué)術(shù)展覽和學(xué)術(shù)書刊的出版，以及國際文化藝術(shù)的學(xué)術(shù)交流，聯(lián)合舉辦中韓藝術(shù)家作品聯(lián)展并應(yīng)邀參加韓國區(qū)部分的評審工作，舉辦多次歐洲藝術(shù)觀展活動。流動藝術(shù)由范迪安先生學(xué)術(shù)主持，北大藝術(shù)學(xué)院副院長彭鋒擔(dān)任主編，迄今為止出版學(xué)術(shù)書籍18本，大小型學(xué)術(shù)展覽30余場。
在中國當(dāng)代藝術(shù)逐步回歸理性的時代，單純的畫廊經(jīng)營模式已經(jīng)不能滿足大眾對于藝術(shù)品的單純購買狀態(tài)，更多的收藏家愿意拿出更多的精力和財力去考量和琢磨當(dāng)代藝術(shù)，他們愿意更多地實質(zhì)性地參與到當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和推廣中來。共同藝術(shù)中心的眾籌模式就為這樣的高端人群提供了一個非常好的土壤，收藏家們可以用低于市場的價格存貯一部分心儀的作品，又可以參與到藝術(shù)家的成長和藝術(shù)中心的成長中去。藏家服務(wù)中心專業(yè)的講座和沙龍活動為各類型的收藏家量身定制，全心全意地為收藏家服務(wù)，了解收藏者心里最終極的需求是共同藝術(shù)中心的初衷，也是終極目標(biāo)。從藝術(shù)家的角度來看，價格理性回落對于之前“是作品就能賣”的時代有非常大的心理落差，優(yōu)秀的藝術(shù)家善于處理這種回落的狀況，反而更心無雜念地去搞創(chuàng)作，并且在價格上不再斤斤計較，回歸到本來應(yīng)有的價值中去，藝術(shù)家的生存現(xiàn)狀也是共同藝術(shù)中心選擇在這個時期運作眾籌項目的一大原因。
面積：450平米
地址：朝陽區(qū)草場地醉庫國際文化創(chuàng)意園a2
電話：010-64338780
公司郵箱：commonart_vip@163.com
聯(lián)系人：鮑禹 聯(lián)系電話：13810666881
網(wǎng)址：http://www.commonart.net
交通：乘402 418 909 973 851路等公交車在草場地站下車
