展覽名稱：綠光——薛揚作品展
策 展 人：宋玉明
展覽時間：2016年12月22日－29日
開幕時間：2016年12月22日下午3:00
展覽地點：深圳市關(guān)山月美術(shù)館（深圳市紅荔路6026號）
主辦單位：深圳市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會
承辦單位：深圳市美術(shù)家協(xié)會
深圳市關(guān)山月美術(shù)館
綠光——薛揚作品展
文／宋玉明
在北歐有一個古老的傳說，人的一生只要看到一道綠光，許下的愿望都會實現(xiàn)。這當(dāng)然是種美好的愿景，綠光其實是自然現(xiàn)象。據(jù)說在埃及和亞得利亞海岸邊，在日出日落的時候常常能看到太陽發(fā)出像綠寶石那樣鮮艷奪目的綠色光芒。我沒有具體考究過這些傳說與自然現(xiàn)象，但我從薛揚的創(chuàng)作中看到了一個畫家努力地尋找著她的“綠光”。
在薛揚的繪畫中，經(jīng)常會出現(xiàn)一個穿梭在森林、山間甚至冰川之上舉著火把獨自行走的孩子。對于薛揚而言，森林、冰川包括孩子似乎都是一些符號，帶著哲學(xué)訴求與詩性的隱喻。在唯一被認(rèn)為恒久的存在即時間中，尋找對她是一個喋喋不休的過程，在由生到死的漫長旅程中，所有人都在磕磕碰碰地走著，無先跡可尋，如果蒼穹之上真有一雙智慧的眼睛，我們沒有人不是一個孩子，走在黑暗的森林里我們恍若步入迷宮，舉著火把小心謹(jǐn)慎地探路前行！柏拉圖說“這是一條令人困惑的路，沒有可供循跡的線索。然而，若你在它的中心不被其吞噬的話，盡管百轉(zhuǎn)千回，它的確可以通回起點”，我想，薛揚如此堅定想要尋找的大體就是一種希冀之光，就像埃里克·侯麥的電影《綠光》中所描繪的期待，在冗長的絮絮叨叨的日常敘事后，在影片最后的2分鐘，主人翁見到綠光的瞬間歡呼里，生命突然綻放出華彩的希望之光?！??！?
薛揚屬于那類學(xué)者型的畫家，始終對藝術(shù)和人生有深刻思考和獨特見解，她的創(chuàng)作與她的生活閱歷總是密切相關(guān)。孩子的出生使得薛揚對生命本身有了更多的體悟，她愈發(fā)敬畏世界，孩子也便從這個時候開始貫穿于她的整個創(chuàng)作中。隨著孩子慢慢長大，薛揚逐漸由孩子的個體轉(zhuǎn)向?qū)φ麄€生命歷程與生存環(huán)境的關(guān)注，她開始思考人性中一些更本質(zhì)的問題，比如個性自由在社會約束面前的無奈，比如個人在自然、災(zāi)難面前的無奈甚至個體與宇宙、宇宙與維度的關(guān)系等等看似宏大實際很具體的思考。從觀察和敘述的方式看，這些觀念也許帶有某種悲觀性，但薛揚的畫面卻往往透露出一種溫暖的、充滿希望的情感。
薛揚從大學(xué)到研究生階段經(jīng)過了嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，有著扎實的繪畫功底，對于寫實是輕車熟路的，但是她選擇了更具當(dāng)代視覺文化特性的表現(xiàn)方式，大膽減去色彩的豐富變化，主觀地營造一種具有破壞性的戲劇式場景，筆法流動率性，畫面具有質(zhì)疑與獨立的張力，體現(xiàn)出了某種知識分子的立場與人文關(guān)懷。
我想，我們誰都無法預(yù)知未來，但支撐我們前進(jìn)的正是一種充滿遐想和希望的期待，就像你即將看到的森林中舉著火把的孩子，他心中憧憬著綠光，眼前閃過愛默生的詩文“在樹林中，我們回歸理性和信仰……我站在空曠的土地上，頭上浸染著清朗的空氣，飛揚到無限的天際，所有渺小的自高自大都煙消云散。我變成了一個透明的眼珠；我變成了虛無；我看見了一切；宇宙的大我的潮流流過我的周身；我是上帝的一部分。”
是的，每個人心中都有一個“綠光”。
（宋玉明，“綠光——薛揚作品展”策展人）
薛揚，出生于江蘇南通。畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，獲油畫專業(yè)碩士學(xué)位。國家一級美術(shù)師。深圳市美協(xié)油畫藝委會委員、深圳市青年美術(shù)家協(xié)會副會長?，F(xiàn)任職于深圳關(guān)山月美術(shù)館。
薛揚的畫面上，總有一個手持火把的孩子，在或空曠、或冷寂、或廣袤、或陰暗的環(huán)境中孤獨前行。那火把是她內(nèi)心的光芒和力量，即便周遭人聲鼎沸，馬龍車水，在過分喧囂的孤獨中，她持守著內(nèi)心的善良和溫暖。她相信自然和生命才是生生不息的事實，那是內(nèi)心最堅實的彼岸，只要心中有岸，就能看到渡口，看到小船，看到海面的曙光。慢慢從不知不覺的迷茫，抵達(dá)到先知先覺的清醒。為了抵達(dá)，薛揚涉獵廣泛，音樂、文學(xué)、電影都是她創(chuàng)作的營養(yǎng)，她發(fā)自內(nèi)心去學(xué)習(xí)和熱愛的，都變成美好的力量，風(fēng)雨兼程，且歌且行。
看起來性格外向的薛揚，在繪畫上偏執(zhí)地選擇了“一個人”，她不再順其自然地接受集體捆綁，不再回避內(nèi)心的迷茫，因為只有不再幻想前面有人在等你時，你才能堅定地面對內(nèi)心的孤獨。習(xí)慣了孤獨之后的薛揚，一個人，就是全世界。
——朱小鈞
薛揚作品畫面閃耀出一種簡潔的凝練和語言之光，其獨特的視角、細(xì)致的表達(dá)和內(nèi)心的敏銳，使得這些作品更多了一份詩意的綿長。在畫面的處理上，薛揚有意識加入了較為獨特的抒寫似風(fēng)格，并且給予觀者足夠的想象空間，以及簡約到?jīng)]有任何故事背景就直接進(jìn)入謎題的游戲情境，甚至連一句隱秘的提示也沒有，從而使得謎底變得更加的撲朔迷離。薛揚的所謂夢境書寫，從形式上看，就是在人的歷史的語境中，對共同的歷史與現(xiàn)實的命運問題作出的回應(yīng)與表述。但是，就在其描述的神秘世界幾乎幾近破滅的時候，我們似乎又看到了延續(xù)夢想和自我認(rèn)知與想象的未來。實際上，對于薛揚來說，繪畫與其說是一種自我出離與現(xiàn)實逃遁，毋寧說是一種生命的觀照與反思，它們統(tǒng)合起來，便是生命無常的自我認(rèn)知。生命的慣常選擇就如一個靜默無聲的人生啟程，無法預(yù)知未來的故事。她以繪畫的形式，安靜地與自己對話，與世界對話。猶如導(dǎo)演賈樟柯所言：“我愿意靜靜地凝視——我不回避?！?
——陳向兵
近年，也許是意識到了后工業(yè)社會生存危機的根本不在客觀的環(huán)境，而在于主觀的人本身，加之新世紀(jì)以來女性問題逐漸消解，薛揚作品中的性別意識逐漸淡化，新作品轉(zhuǎn)而更加注重符號化的中國傳統(tǒng)文人精神與油畫語言形式之間的沖突與攀援，通過符號化了的文人精神的強調(diào)，呼喚一種源于知識分子的責(zé)任感和使命感，以實現(xiàn)更加普適性的精神救贖。
——張新英
薛揚外表看起來就是個矛盾體，瘦小的身軀，爆炸頭。一方面?zhèn)鬟f著她的弱小，另一方面又彰顯著她的強大。作為女性、文青，她有著特別典型的特質(zhì)：細(xì)膩、敏感而又深邃。作為畫家，薛揚的文字是少有的漂亮，這與她酷愛文學(xué)很有關(guān)系。她愛看各種書，尤以文學(xué)類為多。在與她共同經(jīng)歷這些的過程中，我看到了蘊藏在這個小女子內(nèi)心深處的大氣魄。薛揚的內(nèi)心也是個矛盾體，一方面她熱情開朗，身邊朋友無數(shù)，但她深處卻是個悲觀主義者，喜歡享受孤獨。她喜歡思考，也有著對社會、對國家甚至是對人性的見解。這些都在她的畫中突顯，毫不掩飾?！罢鎸崱?，是我在她身上和作品中所能感知到的最大能量。她把她對生活的體悟“真實”地“記錄”在了她的作品里，就像很多人需要用日記的形式去記錄自己的存在一樣?！翱礀|西只有用心才能看的清楚，重要的東西用眼睛是看不見的?！啊缎⊥踝印分械倪@段話精準(zhǔn)地告知了我們解讀薛揚畫的鑰匙。了解了她的人，也就了解了她的藝術(shù)。
——宋珮
對薛揚而言，繪畫更像是生命狀態(tài)的自然流露，是私人的情緒與情感的個性化表達(dá)。在繪畫中，她重新演繹著在社會中的多重角色，她在用自己的繪畫體驗著、踐行著女性藝術(shù)的獨特性和敏感性，她的迷離的、小布爾喬亞式的、詩性的、唯生活化的情感漣漪，通過一幅幅繪畫，一圈圈地擴(kuò)散開去，似乎，你能聞到夾著煙味的脂粉氣息、咖啡的清香，還有，大提琴的淡淡憂傷……雖然，生活中的薛揚畫油畫、喝咖啡，比較西化的做派，但對于東方的審美傳統(tǒng)，她不僅樂于接受，而且浸淫其中，難以自拔。對于如何用油畫語言表達(dá)東方的審美情趣，薛揚似乎體會到從林風(fēng)眠先生、蘇天賜先生、沈行工先生這一脈師承以來的“油畫民族化”歷史情結(jié)，并賦予其新的內(nèi)涵。對于薛揚而言，不只是以油畫的技巧描摹傳統(tǒng)圖式，盡管這種轉(zhuǎn)換可以產(chǎn)生疏離感，形成新的視覺經(jīng)驗，但這還是外在的、表象的；薛揚要尋找的是寄情于景，是情與景的交融，也即是心的外化。
——黃治成
薛揚的作品強烈地投射出某種焦慮，這不僅僅源自母性本身的關(guān)切以及由此所帶來的母親面對孩子時復(fù)雜的心理反映，一個更為重要的原因在于，作為一位生活于當(dāng)代語境下的知識分子，薛揚具有一種強烈的使命感和責(zé)任感。有責(zé)任感的知識分子總是以一種焦慮關(guān)注著終極關(guān)懷、精神家園，以及追問人類普遍生存狀態(tài)，而藝術(shù)總是能以一種最直觀的方式反映這種焦慮。薛揚的繪畫有著誘人的視覺，這基于學(xué)院的訓(xùn)練。她總是在畫面上以流質(zhì)色彩制造模糊效果，似乎畫面的情境正逐漸流逝，由此加強畫面的夢幻色彩，同時也刻意保留部分筆觸，色彩流動的部分和筆觸的個性化顯現(xiàn)，突出了人的在場。但很明確的，她無意于技巧和審美的無休止探究，而是有意識地擺脫學(xué)院繪畫的形式法則，進(jìn)入到后現(xiàn)代的表現(xiàn)體系——觀念的語言比媒介的語言更重要，在視覺的基礎(chǔ)上表達(dá)景觀的語言勝過自然的語言。薛揚出自知識分子高度的使命感，以當(dāng)代視覺的方式描繪人類困境，以女性的生命意識為支點關(guān)照人類整體文化，表達(dá)后現(xiàn)代危機下的生存體驗，力圖以此敲響警鐘，從而引發(fā)更為深遠(yuǎn)的思考——這是她超越自我的女性特質(zhì)、也超越我們的地方。
——覃京俠
薛揚的作品中常常出現(xiàn)夜空和水面的鏡像，那“時而黑色時而藍(lán)色的池水向人們顯示出它的本來面目”，薛揚持續(xù)用這些意象描繪了另一個隱喻的夜的世界。“男孩醒來，迷失于他的夢，他的灰色的臉在月光中沉沒”，夜空、水面、樹影再次以不同形式出現(xiàn)在作品中。有時草叢代替水面，那些沉默的臉“毫無運動的氣息”，像石頭一樣， “僵硬于（天空）的藍(lán)色”，同時顯露“它的圣潔”，它“在藍(lán)色的水上緘默地形成曲線”，由此吐露出一種接近“真理的靜止之鏡”。其中有孤獨者的精神殿堂意象，也有這種精神的“墮落天使般的光輝”。這是薛揚的夜的世界，也如同詩人的“夜曲”。
薛揚 被裹挾的記憶之一 布面油畫 80×60cm 2016年
薛揚 被裹挾的記憶之二 布面油畫 80×60cm 2016年
薛揚 冰之上 布面油畫 120×150cm 2016年
薛揚 冰之上之二 布面油畫 120×150cm 2016年
薛揚 浮游的軀殼 布面油畫 80×60cm 2015年
薛揚 火起時有煙花飛舞 布面油畫 120×100cm 2016年
薛揚 某個瞬間 布面油畫 直徑100cm 2015年
薛揚 那晚的星空 布面油畫 120×240cm 2016年
薛揚 停留 布面油畫 120×150cm 2016年
薛揚 微光 布面油畫 80×60cm 2015年
薛揚 微光之二 布面油畫 直徑90.5cm 2015年
薛揚 一個人的森林 布面油畫 120×240cm 2016年
薛揚 有濕度的空氣 布面油畫 120×150cm 2016年
薛揚 致死亡詩社之四 布面油畫 120×150cm 2014年
