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詳細(xì)介紹:

　　昊美術(shù)館（上海）高興地宣布，將于 2017 年 9 月 20 日 - 12 月 31 日舉辦開館展“宣言：朱利安·羅斯菲德”。本次展覽是德國藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德自 2012 年以來在中國的第一次大型美術(shù)館級別的個展，呈現(xiàn)了羅斯菲德過去 12 年創(chuàng)作中的重要作品。在展出的 5 件電影裝置和 21 張攝影作品中，不久前創(chuàng)作且廣為人知的作品《宣言》占據(jù)了展覽的核心。值此美術(shù)館開幕之際，我們非常榮幸地將這件電影裝置首次帶到亞洲展出。

　　《宣言》（2015）是一件 13 屏同步播放的電影裝置作品（包括 1 場序幕與12 個場景 ）。朱利安·羅斯菲德以 50 多個 20 世紀(jì)里程碑式的宣言為藍(lán)本，重新拼接出 13 段兼具戲劇沖擊和文學(xué)之美的詩意獨(dú)白。作品在向宣言的動人傳統(tǒng)致敬的同時，對宣言本身能否經(jīng)受時間的考驗，以及藝術(shù)家在當(dāng)代社會中的身份提出了質(zhì)疑。羅斯菲德借取、引用了大量宣言的歷史性原始文本，其中包括菲利波·托馬索·馬里內(nèi)蒂、特里斯唐·查拉、卡濟(jì)米爾·馬列維奇、安德烈·布勒東、克拉斯·歐登伯格、伊馮娜·萊納、索爾·勒維特、吉姆·賈木許等大師的宣言，并邀請到著名澳大利亞女演員凱特·布蘭切特出演。

　　在羅斯菲德設(shè)計的 12 個場景中，布蘭切特塑造了葬禮主持人、女主播、朋克女、流浪漢、垃圾焚燒廠工人等 13 個反差巨大的形象。通過羅斯菲德的電影鏡頭，布蘭切特或高聲吟唱，或改換口音朗誦，將激昂憤怒、富有青春朝氣的宣言引入令人意想不到的當(dāng)代日常語境中，營造出文本和圖像完美結(jié)合的浸入式戲劇化電影體驗。區(qū)別于布蘭切特在諸多頗具影響力的電影中的演出，此次在《宣言》中的表演因臺詞的文學(xué)厚度和演繹的戲劇張力而更具挑戰(zhàn)。她豐富的演出經(jīng)驗以及無與倫比的演技，與羅斯菲德對文本的敏銳捕捉和攝制的完美把控相得益彰，將“宣言”提升到了新的境界。

　　同時， 羅斯菲德新近的 2 件電影作品《干涸之地》（2017/2015）和《交易》（2015）也在此展出。令人想起藝術(shù)家典型的放棄語言和頌揚(yáng)遠(yuǎn)距離拍攝的風(fēng)格，這 2 件作品就最近關(guān)于我們的地球和社會未來的爭辯議題做出了評論，同時涉及了不同的電影類型。《愚人船》（2007）和《小丑》（2005），羅斯菲德之前創(chuàng)作的關(guān)于探索人與自然關(guān)系的電影裝置作品也囊括其中。不同于《宣言》更偏向敘事電影的拍攝方式和修辭，在這些作品中，羅斯菲德鏡頭下沉默寡言的人物最大限度的消弭了語言在電影中的作用，強(qiáng)化的聲音效果和純粹的圖像主導(dǎo)著作品富于暗示性的基調(diào)。幽默諷刺的手法和長鏡頭拍攝，始終貫穿于羅斯菲德打造的令人熟悉又疏離的影像世界，探討著民族和文化認(rèn)同、神話與疏離等相關(guān)主題。本次展覽得到了德國駐上海總領(lǐng)事館文化教育處和上海美琪大戲院的特別支持。

關(guān)于藝術(shù)家

　　朱利安·羅斯菲德，1965年出生于德國慕尼黑，現(xiàn)生活工作于柏林，是一位德國藝術(shù)家和電影人。他以視覺豐富和精心編排的動態(tài)影像作品聞名于世，這些作品多以復(fù)雜的多屏裝置呈現(xiàn)。受電影史、藝術(shù)史和流行文化史的同等啟迪，羅斯菲德運(yùn)用熟悉的電影修辭將觀眾帶入超現(xiàn)實的戲劇領(lǐng)域，這其中的居民為日常生活的儀式所吞沒。幽默和諷刺用以引誘觀眾進(jìn)入被打造的奇怪而熟悉的世界。自2011年起，羅斯菲德在慕尼黑美術(shù)學(xué)院擔(dān)任數(shù)字和時基新媒體的教授職務(wù)。

　　羅斯菲德在美術(shù)館舉辦過眾多國際個展，包括在紐約公園大道軍械庫（2016 / 2017）、柏林漢堡車站美術(shù)館（2016）、墨爾本澳大利亞移動影像中心（2015）。過去的群展包括“移動的時間：錄像藝術(shù) 50 年，1965—2015”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2016）、“時代精神：新柏林藝術(shù)”（巴西銀行文化中心，里約熱內(nèi)盧，2016）、“沖突、時間、攝影”（泰特現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦，2014）。他的作品被包括柏林新國家美術(shù)館、倫敦薩奇收藏和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館在內(nèi)的機(jī)構(gòu)收藏。