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非物象的超感--李木子個展
非物象的超感 文/張長收 之所以稱李木子的作品為“非物象”,是因為用“抽象藝術(shù)”一詞來概括還不夠貼切。在大眾的“二元論”審美認知中,抽象藝術(shù)是非寫實、非寫生,與具象寫實相對,然而李木子的作品其創(chuàng)作邏輯是在寫生中捕捉感受,只是采取了抽象的方式進行最終的呈現(xiàn)。 李木子畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第二工作室,并多次赴國外駐留考察,足跡遍布英國、美國、法國、澳大利亞等國家,李木子練就了扎實的寫實功底,然而畢業(yè)不久,由于對寫實創(chuàng)作的不滿足,李木子轉(zhuǎn)向了對于別人眼中的抽象藝術(shù)創(chuàng)作。 藝術(shù)評論家米歇爾·塞弗爾把一切不帶任何提醒,不帶任何對于現(xiàn)實的回憶——不管這一現(xiàn)實是否是畫家的出發(fā)點——的藝術(shù)稱為抽象藝術(shù)。表現(xiàn)情感的抽象藝術(shù)為“熱抽象”,比如抽象藝術(shù)鼻祖、俄羅斯畫家康定斯基,表達理念的抽象藝術(shù)為“冷抽象”,比如幾何抽象畫派先驅(qū)、荷蘭畫家蒙德里安。 然而母庸置疑的是,李木子的“非物象”作品與抽象藝術(shù)有著某種契合,比如,在其作品中找不到現(xiàn)實可以對應的物象,是對現(xiàn)實物象的抽離。李木子擺脫了抽象藝術(shù)的思考邏輯窠臼,對所見到的景色在腦海中進行了分解,加上對于當?shù)孛袼缀蜕鷳B(tài)的理解,重構(gòu)出一個更具個性化、更具私密性的“景觀”。 正因為如此,李木子的作品中充滿了未知與偶然性。不拘泥對于物象的描繪,而在乎對于物象的理解,用藝術(shù)家的話說:是貫穿于物人天地的一種意象。藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時,感受會時刻發(fā)生變化,作品所呈現(xiàn)的畫面也會隨著情緒的波動千變?nèi)f化,這種偶然性是許多藝術(shù)家一直追求的方向,并試圖去控制偶然性。 所以,控制偶然性需要不斷地強化記憶,確切地說是強化感知。李木子習慣用“超感”來表達這種感知。對于超感的理解可以解釋為:超出經(jīng)驗意識的感知。李木子常常思考,眼前所見到的事物位移之后,它還是原來的事物嗎?周遭的環(huán)境氛圍造就了事物的獨特性,似乎有一種暗物質(zhì)或暗能量左右著事物的存在。而人作為能量的連接點,將超出經(jīng)驗意識的感知通過物化的手段對其進行藝術(shù)創(chuàng)作,能量是抽象的,感知也是抽象的,呈現(xiàn)的結(jié)果就必然是抽象藝術(shù)的形式,而根源卻是具象的內(nèi)容。 在藝術(shù)的世界里并不是非此即彼,非具即抽。因此,用抽象的經(jīng)驗去欣賞李木子的作品勢必會進入抽象藝術(shù)的理解誤區(qū)。李木子作品的獨特性也促使觀者需要超越經(jīng)驗意識的慣性思維,即用超感的方式去理解,同時也給了觀者無限的想象空間。王宏劍在其著作《藝術(shù)概論》中談到,沒有觀者的參與,藝術(shù)家的作品是不完整的。其意為:觀者通過觀看作品并在腦海中形成印象和感知,從而達到與藝術(shù)家思維的交流目的,進一步構(gòu)成了藝術(shù)作品的存在狀態(tài)。 李木子坦言自己是一名釋放萬物靈魂的苦行僧,對世間萬物生靈充滿了渴望與想象,對具象形象所附著的情緒和靈魂價值進行探索與拷問。 2018年3月3日寫于金盞
李木子簡歷:
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