相關展覽信息

　　由劉海粟美術館主辦的“拓展的圖示——劉海粟美術館館藏版畫作品展”在劉海粟美術館展出，展期為2018年5月26日至6月10日。

 前 言 

　　中國現代版畫其革命性和實驗性創作歷程貫穿了新中國發展崛起的每一個階段，其間，中國的藝術家們將傳統藝術融入到了版畫的創作過程中，形成了獨具特色的中國現代版畫，先后創作了一大批洋溢著濃郁生活氣息和時代精神的版畫作品，其獨特的刀味與木味使它在中國現代美術史上具有獨立的藝術價值與地位。

　　新的時代和全球化的語境，使中國當代版畫在實驗性和創新性方面得到了充分的發展。當代版畫的內在變化已不是形式材料上的創新，而是敘述方式上的改變。當代版畫這個“小畫種”，正是因為注入了現代觀念表達而逐漸豐富起來。

　　這些當代的中國藝術家也更多地關注當代人生存環境和生存狀態，表達當代人的切身感受，這也是當代藝術家的內心愿望和創作實踐。他們試圖通過自己的作品傳達對當代人精神狀態的探索，以及宏觀的文化內涵的追求。通過作品的內外和諧、質樸、凝重、真摯等等，表達出永恒的人道情感精神空間。

　　本次展覽所呈現的作品，從藝術家的跨界探索和作品本身的獨特性視角出發，通過對我館藏品的學術梳理，既有在當下堅持版畫創作的眾多知名版畫家的代表作品，也有一些中國畫家、油畫家、水彩畫家、設計師等在版畫領域的探索之作；這些藝術家多數在上海繪畫圈內頗有知名度，他們的油畫、國畫和水彩畫作品都有不錯的口碑，而他們在版畫創作領域的探索也無疑拓展了他們藝術創作的想象空間，豐富了他們自身的繪畫圖式和語言。

　　誠然，藝術是情感的物化，材質只是媒介，藝術家一旦掌握了材質的個性，而真正珍貴的是他們的所思和所見，是心靈思考的真實呈現，我思故我在，藝術在于真，這也是一切藝術創作的源泉。

                                      劉海粟美術館

                                       2018年5月

拓展的圖示 主題一：開 新 

　　新時期的中國當代版畫創作還表現在創作主體觀念的裂變與藝術取向的分流，表現在對傳統觀念的消解與否定及現代意識的增強與確立上。一些老畫家與一些社會責任感強的中年畫家仍然倡導不能脫離“版”與“畫”的傳統，但年輕一代版畫家顯然已無意囿于傳統，而著力于物質與精神層面的突破。

▲盧治平  明式書法-左右結構-楷書  67.5×94  版畫   

　　這種轉化在作品內蘊上的體現是語境的變易，這是畫家主體意識增強的一種表現。變易的主要特征是削弱傳統意義上版畫主題和表現形式的單一性，摒棄以往的陳述套路，著力表現一種創新性情境，營造超常的語境氛圍，突顯現代版畫別樣的精神含量和學術品格。這種一改淺層地轉述生活而著力于精神熔鑄的取向，提高了我國版畫的文化品位和學術層次，出現了一些具有探索深度的作品，內容與形式的創新，為我國版畫的發展開拓了新景觀。在這些以創新為己任的版畫家中，上海的盧治平是其中的佼佼者，他尤其善于運用科技新技術，把中國文化的水墨意韻與版畫本體語言重構再造，呈現出現代版畫全新的視覺風貌，他是本館收藏最多的版畫藝術家。

 主題二：承 絕 

▲馬  力  南高原之川河壩  70×100  版畫    

　　絕版木刻版畫誕生于上世紀80年代初的云南普洱，又被稱"原版油印套色木刻"。作為版畫的一種技法，油印套色木刻在印制過程中，可以使用幾塊版來套印不同的色域；也可以在一塊版上完成。使用一塊木板來完成所有的畫面色彩，又被稱為原版套色。原版套色法在同一塊板，完成幾次套色。首先進行最大面積的淡色版印制，然后就在原版上刻次深的色版，套印出來，再在原版上繼續刻作，繼而印就成三套色的作品。這種方法，優點是省板，缺點是作品完成時原版已毀，成了絕版作品。

▲金泳向  高原陽光之一  107.5×78  版畫

　　本館所藏版畫作品中，馬力、金泳向、張曉春三位藝術家的作品殊為難得，作為云南絕版木刻版畫藝術家“三杰”，他們的作品從云南濃郁的地域文化中生發靈感，題材韻味與木刻的刀味木味貼合而賦予作品原生魅力，飽蘸著藝術家的情感心力，更顯出絕版木刻的獨特之美。

▲張曉春  立秋  100×70  版畫    

 主題三：跨 界 

▲陳家泠  石榴  14×19.5  版畫    

　　版畫作為獨立畫種，其獨特的表現形式和創作語匯對其他門類的藝術家同樣頗具吸引力。中國當代版畫的創作中有一個獨特的藝術現象，就是許多從事中國畫、油畫、水彩畫、雕塑等藝術創作的藝術家，在進行其主體創作的同時，還跨界進行當代版畫的創作。我館所藏版畫作品中，許多作品就是這些藝術家的跨界嘗試和探索之作，比如陳家泠、張桂銘、楊正新、肖谷、凌啟寧等。

▲張桂銘  花叢裸女  14.5×19.5  版畫    

　　一個藝術家在他的一生創作中不能拋開他的基礎與之前的創作經驗，這些藝術家的作品，較明顯的特點是在其版畫創作中明顯帶有藝術家自身已形成的繪畫語言和圖式符號。保持了藝術家個人的鮮明風格，使人一眼就能認出他的特征。這些藝術家試圖通過跨界版畫創作，實現學術探討或藝術語言因素的深入擴展。

▲楊正新  無題  14×19.5  版畫    

▲肖  谷  對歌  32.5×49.5  版畫  

▲凌啟寧  荒原  14.5×20  版畫