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劉佳中國畫作品展
展覽名稱： 文化惠民——劉佳中國畫作品展 主辦單位： 中國美術家協會民族美術藝委會 蘇州高新區國畫院 協辦單位： 蘇州國畫院 承辦單位： 蘇州高新區國畫院展廳 展覽時間： 2020年4月17日起 展覽地點： 蘇州高新區國畫院展廳 （蘇州市虎丘區環陽山南路1號） 江南四月，惠風和暢。由中國美術家協會民族美術藝委會、蘇州高新區國畫院主辦，蘇州國畫院協辦的“文化惠民——劉佳中國畫作品展”在蘇州高新區國畫院展廳亮相，展覽展出蘇州國畫院院長劉佳不同時期創作的人物畫作品近70件。
劉佳的作品專注于現實主義題材，無論是早年的西藏題材還是近年來的礦工寫生，都在用最為樸實的語言描繪人間，深入生活，扎根人民，因為他深信真理之眼永遠望向生活。生活中的酸甜苦辣，生活的紛繁復雜，生活的磨難幸福，這種種才是藝術取之不盡的源泉，才是真正感動人間的瞬間。
隨著生活水平的不斷提高，市民對精神文化生活的追求也日益提升。圖書閱讀、參觀畫展、了解歷史文化、參與文化活動……市民希望通過多種形式受到文化熏陶，提升文化修養，增強文化自信。 蘇州高新區國畫院展廳通過展覽的形式，為市民提供文化大餐，除每周一閉館外，常年免費向市民開放。豐富市民文化生活，增添生活情調。
藝術家簡介——
劉佳，1965年出生，中華全國青年聯合會委員，中國美術家協會會員，中國美術家協會民族美術藝委會副秘書長，中國·中國畫學會理事，中國美術家協會河山畫會會員，中央文史研究館書畫院研究員，榮寶齋畫院特聘教授，蘇州市美術家協會副主席，蘇州大學藝術學院教授、碩士生導師，國家一級美術師，蘇州國畫院院長。
——中國畫學會副會長杜滋齡
《阿媽的祈?！?138cmx69cm 劉佳自幼生長在蘇州，蘇州那豐厚的傳統文化滋養下，劉佳身上有一種蘇州人特有的機靈和智慧。幾年前曾造訪過蘇州國畫院聽楓園，眼前那一番破敗不堪的景象令人心寒，如今在劉佳的努力下，蘇州國畫院面貌一新，畫院打理得井井有條，又恢復了往日的生機。劉佳在畫院的建設方面十分重視老畫家，視老畫家為畫院的一種精神財富，關心老畫家，這令我十分感慨。這次在蘇州高新區國畫院舉辦的的“太湖之春”全國當代現實題材水墨人物畫名家學術邀請展上，新建的蘇州高新區國畫院讓我耳目一新，原來那個閑置的舊辦公樓經過劉佳的努力，把它設計打造成一個具有現代功能又實用的國畫院及太湖當代美術館，使它成為蘇州新區的一個文化符號，其中，包含了劉佳的智慧和辛勤耕耘，蘇州國畫院這兩年的巨大變化離不開劉佳的努力。在如此繁忙的行政事務之余，劉佳從未停過畫筆?？戳怂慕?，感慨良多，常言道畫如其人。劉佳的人物畫多以寫生見長，無論礦工或新疆維族老漢皆透露出一種悉心的觀察和獨具匠心的刻畫，作品以濃厚的生活氣息和頗具張力的筆墨，透露出一種質樸不雕的憨勁。祝愿劉佳在藝術上取得更大的成就。 ——中國畫學會理事彭先誠
《阿普》 138cmx69cm 點贊劉佳 ■謝志高 蘇杭是出才子佳人之地。劉佳，我摯友劉國輝之子。國輝兄才貌雙全，乃中國畫壇中“武林高手”，筆墨生涯中帶股俠氣。劉佳秉承其父基因，個頭更加壯健硬朗，在一幫同齡畫友中有“大哥”風范。近年，劉佳依托文化積淀深厚及需求日益擴大的平臺，多次策劃牽頭舉辦學術活動，取得圓滿效果。劉佳作為活動中心人物，凡事皆親力親為，十分周密妥貼，上下左右，皆拍掌點贊，成為“他辦事，可放心”的“佳人”。盡管身為蘇州國畫院院長，蘇州市美協副主席，公眾事務幾乎已占滿他全部時間，但他仍筆耕不輟，冷不丁地就會涌現出許多作品來，碩果累累。該是從“牙膏”里使勁擠出來的東西，很稠密，很濃烈，很夠味。當下，在山水花草畫和工筆人物畫空前繁榮發展之時，水墨寫意人物畫反處低迷。表面看水墨寫意者行筆痛快淋漓，不多時辰，可一揮而就，簡單快捷，其實不然。李可染先生講作畫時如“獅子搏象”，誠惶誠恐，十分緊張?？梢娝珜懸猱?，墨落紙上，成敗難卜，有較大的不確定性和風險。從業者須長期磨煉“臺下”功夫。難得劉佳長期堅持水墨寫意人物。除有家學淵源之外，更靠自身毅力與刻苦練就的功夫。況且在藝術風格上，他有意擺脫開其父強大的磁場，大樹底下不乘涼，另辟蹊徑。從題材內容到形式語言，都盡顯自己面目，走上一條追求藝術本質的正確道路。我甚欣賞劉佳筆下這批人物畫作的表現力。他一方面注重筆性的執著；線條密集構成下的形體結構十分深入和結實；一方面又在線與線之間留出的空隙中填充進亮麗的色彩，形成墨與色的強烈對比和映襯，可謂別出心裁。由此改變傳統水墨運用充沛水分讓墨與色相互滲透、融合的辦法，從而更為保險地避開了柔然、甜俗的小家子氣，而凸顯出硬朗陽剛的大丈夫氣度。這倒像他的個性，畫為其人也。劉佳這種形式語言還有一個長處，是畫面的人物形象很整體，人物的外輪廓切割得十分干凈，不拖泥帶水。其畫面足以提供在一定空間中多層次的人物重疊，給予大場面大主題性作品創作時有用武之地。贊許之余，造型上仍稍顯生澀，欠缺細節微妙處理。尚未超出國輝兄那爐火純青生花妙筆。不過，劉佳才五十出頭，中青年耶！來日方長。今逢盛業，天時地利人和。又活力旺盛，穩步前行，前程不可限量。 （作者系中國畫學會副會長）
《六庫的阿普》 138cmx69cm
《集市》 138cmx69cm 劉佳畫得好，事業做得也很好。周京新評價劉佳“淡定”，這兩個字還可以延伸到另外兩個字，就是“堅定”。淡定其實也是堅定，我們看過他不少作品，他跟他父親劉國輝相比，他父親的畫更秀一些，他的作品更堅定、更粗獷、更有力，他的長相和他的畫一樣，都比他父親有力。我比較喜歡有力量的東西，雖然我沒做得很好，但是心里是這么想的，雖然這類題材的作品不太好走市場，但是劉佳一直堅持著，在寫意人物畫的道路上堅定不移地探索著，奮進著，是扎實做學問的真正藝術家，希望劉佳越畫越好。 ——江蘇省國畫院名譽院長趙緒成
《礦工人物寫生》 107cmx77cm
《礦工人物寫生》 107cmx77cm 現代中國人物畫家，既有崇高的使命感和得天獨厚的優勢，也有他獨有的矛盾和尷尬。中國人物畫的宿命也是在形態上必須堅守中國畫的基本特征，即繼承傳統發揮筆墨語言的表現力。同時也要面對西方現代美術的影響和沖擊，從而自覺地善于探索它的現代形態。更重要的是當代人物畫家大都關注現實生活，敢于直面人生，這樣必然在寫實與寫意間徘徊，探索尋找自己的藝術道路。劉佳讓我看了他最近幾張人物寫生，雖還看不到他的藝術全貌，但可以看出他嚴造型、重筆墨、要感覺、想表現的意圖，可以肯定的是他是當代一位優秀年輕畫家之一。他不僅繼承了他父親的才華，還能看出他聰穎、真誠、勤奮、執著。相信劉佳在探索現代人物畫創作上，會取得獨有的成就。 ——中國國家畫院院委郭全忠
《礦工人物寫生》 107cmx77cm
《礦工人物寫生》 107cmx77cm 我看劉佳的畫 ■趙奇 劉佳的畫我看得不多，總體上說還是有點特別，尤其是在針對“江南的水墨”這樣的一種背景下。怎么用幾句話把這意思說出來，看來還得費些心思。中國畫家追求筆墨由來已久，劉佳也不能例外吧？但是，我在他的畫面上感到他把許多東西藏了起來，為什么？遺憾的是我沒有機會與他交流，現在我只能猜度了。我覺得他遵循傳統的法則，卻又盡力去回避，一定是在繪畫的過程里他發現了更為有意思的內容一一我暫時把這種意思歸結為“觀察所得”如何呢？我不知道他的作品是不是來自寫生，但我肯定他畫面上的這種“效果”是來自對象一一不是呆在哪里想象出來的一一我認為這是劉佳的聰明和智慧。畫面上的問題，稍稍一點變化，有過繪畫經驗的人會覺得都是很難得呀！因此，當我看到劉佳的畫面上顯露的硬朗筆觸，第一眼就很是贊賞一一你看，我用了“筆觸”，是我暫時不了解劉佳的意思。沒關系，我知道他在作品里藏了些事情，或者他不愿意讓人一眼看到大家都熟悉的味道。無論怎樣，這樣主動的追求“生”，應該算做繪畫的境界吧？ （作者系中國國家畫院研究員）
《礦工人物寫生》 107cmx77cm
《礦工人物寫生》 107cmx77cm 劉佳是蘇州國畫院的掌門人，也是蘇州美術界的領軍人物，他的工作不僅促進了蘇州美術的發展，也為江蘇美術的發展做出了貢獻。他的父親劉國輝是我非常尊崇的一位才子型的畫家，劉佳從小耳濡目染，特別是在蘇州這塊寶地上，誕生過吳門畫派四家的地方滋養，所以劉佳身上也有靈氣，有一份文氣，但難能可貴的是，劉佳沒有被吳儂軟語所軟化，他和他的作品不僅有江南的儒雅和溫厚，同時也有北方的雄健和灑脫，非常了不起。當下，每次全國各項大展評比的時候，都說要關心關照寫意畫，但寫意畫太難畫，畫得好的太少，確實劉佳的寫意畫畫得真不錯。對于畫家而言，要畫好畫，要堅守“靜”“凈”二氣。一個“靜”是安靜，要沉得下來，要坐得??；第二個“凈”是干凈，要純粹一點，純學術，不要被私心和私欲所干擾，這兩點劉佳做得很好。他很少折騰，至少沒有為自己而折騰，能靜下來畫畫，就是因為這樣，劉佳的心里也是干凈的，他沒有其他所求。大概是出身門第比較好，心里比較篤定，所以他非常安靜、非常干凈。對中國畫家而言，他這個年齡剛剛步入中年畫家，有大好的前程，祝愿劉佳畫出更多、更精的作品來。 ——中國畫學會副會長、 江蘇省中國畫學會會長高云
《礦工人物寫生》 107cmx77cm 造化之功——讀劉佳人物畫 ■李洋 劉佳的個展在南京即將開幕，我祝賀他：祝賀他的個展將盛大啟幕并圓滿成功！認識劉佳是先看過作品，而后成為好朋友?？催^他許多作品很喜歡，也欽佩他的為人熱情睿智，有江南才子之氣質和豪放不羈之性格。劉佳的人物畫作品有著鮮明藝術風格，是優秀的中國畫青年翹楚，在中國畫壇有重要的影響力，從他的作品里呈現出學院堅實的造型基礎和傳統中國畫筆墨的修養。他眾多的系列寫生和創作形成其成熟的畫風，奠定了劉佳人物畫的個性面貌。他的寫生和創作緊密關聯，作品中保持著生活里生動樸實的情調和鮮活的生活氣息。在表達人物畫中線條的運用成為劉佳重要的藝術語言。人物畫中線條的濃淡、粗細、虛實，隨運筆的速度快慢，呈現出中國畫特有的骨法用筆的魅力，形成音樂般的節奏流淌開來，更象一幅線條的變奏曲，線條構成了畫面中的形和象。劉佳把中國畫線的表現力推到一個高度，應該說:線條的運用組織和表現是劉佳這個時期最重要的藝術特色。劉佳長年堅持寫生，“師造化”成就他的作品一大特色：時代風格。以寫生的筆法和感受進入創作，作品中充滿了鮮活的生活氣息。作品中出現的藏民形象、新疆少數民族以及礦工形象帶著畫家人文精神的關懷，刻畫出形象鮮明特征，富有生活的濃郁氣勢。非常感動觀眾。劉佳是用心去刻畫對象，這樣創作出的作品具有勃勃生氣之外，透露出畫家對社會對人文的思考與關照。寫生和創作融合為一個整體去追求，這是今天畫家對中國畫的一個重要貢獻。新中國成立以來，中國畫家把寫生作為推動中國畫發展的助推力只有在今天，中國畫發展到今天是寫生成就中國畫面貌，寫生在中國畫里成為這個時代的重要標志?，F實主義人物畫畫家都是其中的參與者，同樣從劉佳的藝術實踐中寫生是推動其藝術的動力。劉佳有著得天獨厚的家學傳承，其父親劉國輝先生是當代中國畫人物畫大師，對劉佳人物畫藝術的成長有重要的助推作用。劉佳取得今天的藝術成就是堅持師傳統，師造化，師其家父的藝術傳承。面對生活、師造化、造化之功成就了人物畫藝術，成就了劉佳向著更高的藝術高峰攀登。 （作者系中央美術學院教授）
《礦工系列》 247cmx145cm
《礦工系列》 247cmx145cm 劉佳很勤奮，善動腦筋，在勤奮的同時能吸取各種的文化修養，尤其在當今對寫意畫爭論不休的時期他能潛心研究，對寫意人物畫的傳統挖掘和繪畫的當代性都在做著不懈的探索。尤其近幾年的創作作品形成了自己的繪畫語言，對人物畫內在的表達取得了一定的成就，新作不斷涌現而且每次都有新的表現方法和繪畫語言。從對寫意人物畫的技術層面研究轉向對作品精神表達探索，真心為他高興。尤其他畫的西蔵寫意人物畫從技法，造型到精神追求都有新的認識和表達，在形象刻劃生動的同時也有內在精神表現的高度。每一代人對寫意人物畫都在努力探索，我和劉佳同一師門，藝術道路還很長，寫意人物畫還有很多難題讓我們共同努力去探索，祝賀劉佳展覽開幕的同時、也希望他將來取得更大成就。 ——中國國家畫院研究員陳鈺銘
《礦工系列》 247cmx145cm
《礦工系列》 247cmx145cm 江蘇省國畫院系列學術邀請展已經進行了很多年，今天這個展覽從體量上來講，是一個很飽滿的展覽，是一個滿堂彩。劉佳上學的時候我就認識他，給我的印象一直是一位很執著的畫家，他的執著有他自己的獨到之處，就是“淡定”。首先，他的作品當中有一種題材上的淡定，他堅持畫他感興趣的題材，而且直面現實生活，從他的畫里可以感覺到他在題材上沒有故步自封，而是在不斷地拓展、深入。在題材上淡定對于一個畫家來講是非?？少F的，一位中青年畫家如果在題材上左顧右盼，不斷地翻臺，這頓飯是吃不好的，不能夠很好地消化。其次，他在語言探索上很淡定，他堅持他的方法、他的視野和他在語言上的定位。從不炫耀自己在這方面的能力和積累，而是樸實地用自己的方法去表現生活。我們知道寫意人物對于畫家來講，或者說對于整個中國畫體系來講，都是一個比較艱難的項目，要想出成績很難，但是他從來沒有放棄過。再次，他在整個創作過程中堅持一個信念，就是現實主義表現形式，這是一種審美取向，也是他對生活的一種認識。他在這種審美取向和生活積累之上，形成了他在題材上的淡定，語言上的淡定，進而在審美趣味上的淡定。這三點合起來就能夠推動一位畫家不斷堅實地往前走。我們知道，任何一個畫家構建自己的語言都要經歷漫長的時間，經歷很多的鎮痛、取舍，但是當畫家做到“淡定”，努力守住自己的陣營，守住自己在藝術創作上的追求和目標，上限和下限都守住，這棵藝術之樹就會不斷地開花、結果，盡管也會經歷寒冬，但是春天總會來的。所以，我相信劉佳這個展覽，展示給我們的是他的春夏秋冬，雖然他畫的是人物。 ——中國美術家協會副主席、 江蘇省國畫院院長周京新
《臨夏人物寫生》 50cmx50cm
《臨夏人物寫生》 50cmx50cm 劉佳寫意人物畫，雖然淵源于浙派中國畫人物的脈絡。但逐漸形成屬于自己繪畫語言體系和表達形式：粗獷的線條組合與干澀的色線交錯并用的結合。所畫人物形、體并存，豐富多變。這種獨具個性的畫面呈現。使筆墨表現老辣蒼勁，人物形象渾厚蒼茫。即有南方人物畫的用筆流暢的節奏感又有北方人物畫設墨蒼勁的古拙感。更重的是劉佳將寫意人物的視覺表現帶向生澀樸素的表現形式，與當下流行的照片式寫實和文人畫式的寫意有著根本的不同，是新寫意人物畫的重要畫家。 ——中國美術家協會理事袁武
《臨夏人物寫生》 50cmx50cm
《臨夏人物寫生》 50cmx50cm 相由心生·明心見性 ——寫在劉佳畫展前 ■陳輝 劉佳的畫展將于下周在江蘇省國畫院美術館開幕。他邀我寫上幾句，我當然應下了。在我看來，劉佳人物寫生作品里有著鮮明的藝術個性與特征，構建了他藝術的符號性。有著對中國畫造像的獨到認知與見解，拉開了人物畫藝術的差異性。有著他自始不渝的執著與堅守，突顯出他藝術的本真性?？芍^任你東西南北風，唯我心象不放松。我一直說劉佳是南人北相。此話有兩層含義。一是他性格開朗豪放、詼諧智慧，又不失南方人的周到與精密，讓人放心。二是他作品滄樸簡拙似如雕像，狂放意寫現筋骨，顯露出北方人的藝術氣息。本真由心直抒胸臆，感悟生命不流于套路，筆法因觀物的心境而變化。不取向娛情，因心性而求真。人物情態的苦澀，呈苦難之痕的滄桑感。行筆之線的頓澀，現金石篆刻的古樸感。畫面氣象的生澀，透歲月蹉跎的厚重感。藝術表達的方式有兩類。一類娛人耳目，另一類震撼心靈。劉佳屬于后者。觀劉佳的新作，他的寫生不受客觀形態的約束，是在畫觀察物象之后所獲得的一種印象與感受。以道觀象，不同物象施以不同的造型筆法，以看不見的心悟之道抒寫對客觀形態的主觀意象表達。他筆下的生靈，不是在一筆一筆的客觀描摹中尋找表象的真實，而是以物寓情，以情潤物，相由心生，明心見性的藝術本真。 （作者系清華大學美術學院教授）
《蘆笙曲系列》 67cmx67cm
《蘆笙曲系列》 67cmx67cm 吳門新一家——劉佳 ■王珂 說起人間天堂蘇州，做為一個畫中國畫的人，首先想到的就是蘇州的園林——滄浪亭、獅子園、拙政園和留園。吳門四家文征明 、沈周、唐寅及仇英……還有顏文樑、宋文治、盧沉 、劉國輝等當代大家。好朋友劉佳就生長在這塊人杰地靈的土地上，自幼吐納著姑蘇特有的文化藝術的氣息，更讓人艷羨的是他還出身名門，繼承了他的父親~中國人物畫大家劉國輝先生的強大基因，集文氣、才氣、帥氣于一身。我長劉佳五歲，千禧年后，我與劉佳的名字常會同時出現在美協展覽的獲獎名單里，所以我們是同時出道的一輩，也因此結下朋友之緣，十三年前在某個場合相識，本以為他這樣的出身自會有某些傲氣，沒想到劉佳豁達開朗，甚至還有點北方人的豪爽，但收放有度，不失禮數。體現著名門之后的家庭教養和文化素養。在學術上他不守成于傳統和家學，而是守正開新，扎根生活，以人民為中心，不斷探索新的語言方式，結出了豐碩的成果，如今他已經身膺蘇州畫院院長之職，卓然立于吳門古今名家之門墻，是新時代的吳門新一家。 （作者系首都師范大學美術學院副院長）
《蘆笙曲系列》 67cmx67cm 劉佳是南師大畢業的，畢業以后，分到了蘇州大學，期間，兩個學校做了很多的活動，我看著劉佳的作品，一直在進步。我覺得他選擇了一條最不討巧的路，關注當下，堅持寫生。水墨寫意人物是中國繪畫當下最難做的一件事，很多畫家在這方面一輩子也沒做出什么驚人的創作，但是正因為他這種執著，給中國的藝術帶來了一種繁榮，作為母校南師大的一員，因為劉佳能在江蘇省最高藝術層面做學術邀請展，為他感到自豪。 ——南京師范大學美術學院院長劉赦
《苗寨之聲》 138cmx69cm 寫意精神——讀劉佳的近作 ■劉慶和 中國畫似乎早有“水墨” 和“寫意”之辯。執“寫意”者，認為“水墨”的概念忽略并混淆了“骨法用筆”等傳統中國畫的精髓。水、墨因素放大，自然停留在材料層面，走偏了意象表達之路。執“水墨”者則認為，“寫意”的寓意表述在新時期里越發局限，其語言是狹義的中國式解讀?！八?，一時間成了走入時代的踐行人，讓世人讀懂的文化使者。從某種角度來看，“寫意”和“水墨”都是以各自的視野看待此類問題討論的，而我所感受到的真正動人心魄的藝術表達，恰恰是在淡化樣式指向，強調文化傳承和體現時代脈搏的作品。從這一點來看，敢于直面當下生活，強調個人情懷表述又有當代人思考的作品，更能體現出中國畫所一貫持有的風貌。所以，我一直認為具有學院教育背景的，能夠刻畫人物形象又能表現人物內心世界的作品，才是不負時代的人物畫作品。新近，看到劉佳先生的系列新作，感觸良多，其人物畫的筆法、墨法，正是當代水墨與學院寫意兩者的整合。在人物塑造和水墨意象表達方面，沒有多余的造作，多是鮮活形象的延展，在這里，意象表達的理念恰切地詮釋了“寫意”和“水墨”的精髓內核，所呈現的生活圖景和畫家的內心圖景重疊在這些作品的表達之中，其鮮活的氣息撲面而來，深深地感染著觀者，也成為了中國人物畫藝術表達領悟外在景觀的個人“獨解”。在今天，無論是“寫意”還是“水墨”大都輕易被冠以“新”字，新在何處尚待商榷，而當代視像和當代人情思的意象性表達則逐漸被淡化卻是不爭的事實，以至于大量的符號宣示和工匠制作充斥并覆蓋了“寫意精神”的視覺表達，這是值得我們認真考慮并具有相當緊迫感的問題。從這一點來看，劉佳的這些系列新作，便成了這個話題的最好的形象解讀。 （作者系中央美術學院中國畫學院院長）
《人物寫生》 107cmx77cm
《人物寫生》 107cmx77cm 劉佳的人物畫受劉國輝老師的影響，有著南派筆墨的靈動，同時，又具有北派人物畫厚重的感覺，可以說是南北風格的結合。他重視寫生，對人物形象的刻畫有著自己的理解，把客觀對象經過轉化變為筆墨結構的形象，尤其是他畫的礦工系列，貼近生活的同時又能感覺到他對筆墨形式語言的思考和研究。造型及色彩溶于筆墨，自然表達，始終是他努力的方向。愿他繼續探索，結出更多屬于自己的獨特程式語言的果實，給新時代增加新的筆墨內容，創作出更多經得住歷史考驗的寫意人物畫佳作！ ——中國美術家協會副主席李翔
《人物寫生》 107cmx77cm
《朗德音樂家》 180cmx97cm 近年來，劉佳在多方面盡情瀟灑地釋放著他的巨大能量，以他特有的純真的近似孩子般的愉悅招呼著四面八方的各路神圣，而他周圍的人通常無論何種身份、無論什么性格亦不管是散淡的聚會、還是莊嚴的學術都會被這樣的熱情環繞著感染著，從而進入他的＂氣場＂這樣的＂人緣＂又直接轉化為他的＂畫緣＂他近年來可謂是高產畫家，時時能看到他的新作，而他的這些作品又通常以不同的語言樣式呈現。這是有著重要的基因使然，他可謂系出名校、名門。自然有著對事業的一種道義感，這種氣度又是他生長環境的必然流露?？此诘淖髌酚腥缢臑槿艘粯訛⒚摃晨?，自然真實。有著對水墨傳統筆墨法則的堅守與遵循和現代人對審美意象的追尋和張揚，他的一批民族人物寫生是他近期藝術的大成，展示了他的思考也顯示他的智慧。大膽用筆將墨與色進行了融合。中國畫大面積的焦墨和高純度的色彩是很難協調在一種語境中，而他的這種嘗試所體現出鮮明的個性風格在國畫園圃中無疑又多了一些絢麗。 ——中央民族大學美術學院教授殷會利
《維吾爾族兄弟》 180cmx97cm
《維族老人》 180cmx97cm 佳哥辦個展，囑我攛掇幾段文字，發來照片，著實嚇一跳——這么多畫！忙成這樣還能畫這么多畫！勤奮！初始佳哥記不得是在什么時候了，有印象的應該是2000年前，我讀研究生的時候，那時他已到蘇州，工作先是在古吳軒，后是蘇大，最后到了今天的聽楓園。一路走來，離多聚少，前前后后也有二十多年，鏡里年華，燈前滋味，看朱成碧，韶顏成華發。佳哥，典型的直男一枚，熱心，熱忱，熱情，他的工作，基本上是為別人做嫁衣，為學生，為朋友，為同僚，勞心，勞神，勞力，怨嗔不上心，毀譽盡過耳，坦蕩，磊落，好男兒，真性情。在幫別人張羅了無數展覽之后，終于，他要辦個展了。畫畫辛苦，畫人物畫的尤然。弘一臨終前留下的那一句“執象而求，咫尺千里”，此“象”，無非是“指月之手”，人物畫一定是靠形象說話的，佳哥筆下的眾生，幾乎是清一色的平民百姓，童子翁嫗，礦工農夫，消防戰士，船婦優伶，眼耳鼻舌身意，色聲香味觸法，都是恒河沙數中有情眾生，塵世洪流中顛仆翻滾，悲喜有時，歌哭有時，生滅有時，衰榮有時。然而就是這三界五行中的平凡生面，經他樸拙的筆調不疾不徐一筆一劃地擺出來時，那凝固了形象的方寸尺素間便成了沉靜之所，道者得以側目，觀者得以心安，沒有炫耀和呻吟，也沒有媚時和浮慕，踏踏實實地踩在土地上，出落作息，納新吐故，合天道輪回，與日月恒久。繪畫亦不過幻術，畫者如巫師，從二維紙面想當然襲影捉形，置物造境，攪動人世，撩撥人心，生出悲或喜漾漾波瀾，涂抹亮或暗明滅色彩，好溶解萬古長夜無盡虛空，折疊宇宙煢煢幻滅。一世，一面，一回眸，盈盈淺笑，群玉山頭，月下瑤臺，云中誰寄錦書來，夢中黃粱，如露亦如電。昔曹操敗袁紹，曹丕強占袁熙之妻甄氏，孔融編出武王伐紂賞妲己予周公的故事以射之。操不解，問之，融答：“以今度之，想當然耳?！卑税倌旰?，蘇子瞻貢試作《刑賞忠厚之至論》，又編出“皋陶三殺和帝堯三宥”，主考歐陽修大惑，問典出何方，蘇子笑曰效尤孔融，亦“想當然也”。我想每日閉館之后，夜闌人靜之時，這些畫中的人物會不會跳下來，嘈嘈切切，交耳相談？譬若《博物館奇妙夜》，這當然也是我的想當然。人物畫家很像招魂師。滿世界的唐基和虞師，唯獨缺龍文章，一句“我帶你們回家”——魂魄回到身上，才摸得到回家的路。佳哥身上有墨的兼愛，太史公的任俠，也像蘭曉龍筆下南天門的某個妖孽，從某種意義上，他就是那個魂師，以己之魂，取義行仁。風波即大道，塵土有至情，魂兮歸來，反故居些。 ——中國美術學院中國畫系副主任盛天曄
《巴扎上的剃頭匠》 180cmx97cm Hi～新朋友，記得關注我們喲
蘇州高新區國畫院 疫情期間展廳開放時間： 每周二至周日 9:30——11:00 13:00——16:00 （周一閉館） 地 址：蘇州市虎丘區環陽山南路1號 
蘇州高新區國畫院
蘇州高新區國畫院 展廳開放時間： 每周二至周日 9:30——11:00 13:00——16:00 （周一閉館） 地 址：蘇州市虎丘區環陽山南路1號 |
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