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　　當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于2020年3月14日在北京第一空間，與柏林國王畫廊（K?NIG GALERIE）聯(lián)合呈現(xiàn)藝術群展“我是誰”（WHO AM I）。

　　本次展覽涵蓋12位(組)藝術家，諸多都在全球藝術界享譽盛名，包括：阿麗佳·柯維德(Alicja Kwade)、艾爾葛林 & 德拉葛賽特(Elmgreen & Dragset)、歐文·沃姆(Erwin Wurm)、杰普·海因(Jeppe Hein)、約翰·希爾(John Seal)、卡爾·霍斯特·赫迪克(Karl Horst H?dicke)、凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)、馬蒂亞斯·維斯切爾(Matthias Weischer)、諾爾伯特·比斯基(Norbert Bisky)、彼得·德雷赫(Peter Dreher)、里納斯·凡·德·維爾德(Rinus Van de Velde)和黎薇。

　　在展廳正中央佇立的人類形象，象征了生命、虛空和死亡。在艾爾葛林 & 德拉葛賽特的《反向耶穌受難像》中，死亡似乎是最明顯的主題，它將耶穌受難的經典圖像轉化為一個普通男子的形象，他的身體被反向綁在十字架上，甚至令人聯(lián)想到捆綁和服從的性游戲。表現(xiàn)耶穌十字架受難的動機也在卡爾·霍斯特·赫迪克1985年的一幅繪畫中顯現(xiàn)。這幅圖像隱藏了人的身體，而僅僅通過被釘住的手上標志性的指甲和從中猛烈流出的血液，從而喚起了宗教概念。就像艾爾葛林 & 德拉葛賽特的作品那樣，這只手臂可能屬于任何人，因此也提出了有關“死亡”的命題。

　　艾爾葛林 & 德拉葛賽特(Elmgreen & Dragset)由兩位藝術家組成。邁克爾·艾爾葛林1961年生于丹麥哥本哈根;英格爾·德拉葛賽特1969年生于挪威特隆赫姆，生活在德國柏林。他們于1995年開始共同創(chuàng)作，採取行為藝術、裝置、雕塑、影像等多種手法，探討當代社會的權力意義所在，與社會的崩壞。他們的作品中帶有顯而易見的幽默，卻又富含藝術家試圖自我顛覆的美學，錯綜往來于共謀和反抗之間。其不爭的魅力與即時性，獲得藝壇高度矚目。

　　艾爾葛林 & 德拉葛賽特的主要展出有「Van Gogh’s Ear」(洛克斐勒中心公共藝術基金，紐約，2016)、「Biography」(阿斯楚普費恩利現(xiàn)代藝術博物館，奧斯陸/丹麥國立美術館，哥本哈根，2014)、「Tomorrow」(維多利亞與艾伯特博物館，倫敦，2013)、The Fourth Plinth(特拉法加廣場，倫敦，2012年)、「The Collectors」(丹麥及北歐館，第53屆威尼斯雙年展，2009)等。作品還曾在德國漢堡美術館、德國巴特洪堡藝術中心第12屆Blickachsen雕塑展、丹麥國立美術館、丹麥奧爾胡斯現(xiàn)代藝術博物館、美國達拉斯納什雕塑中心、美國威斯康辛米爾沃奇雕塑園、英國倫敦白教堂畫廊、法國巴黎旺多姆廣場FIAC巴黎藝博會、法國巴黎貝浩登畫廊、葡萄牙里斯本克里斯蒂娜·格拉當代藝術中心、法國尼斯阿爾松別墅等展出。2020年他們還將在丹麥奧斯陸方舟現(xiàn)代藝術博物館、德國斯圖加特藝術博物館舉辦新的展覽。

　　有關生命永恒和死后余生的普世問題，似乎在杰普·海因(Jeppe Hein)的《我是誰，為什么是我，我要去哪里》中得到了更明確的闡釋，這個霓虹燈盒的表面反射出觀眾，因此觀眾在面對這些問題時，也必須面對他們自己。

　　杰普·海因1974年生于丹麥哥本哈根，現(xiàn)生活在柏林和哥本哈根。他先后在全球幾十個美術館舉辦個展和群展，包括第58屆國際藝術展-威尼斯雙年展、德國沃爾夫斯堡藝術博物館、德國賓根雕塑三年展、丹麥哥本哈根肯斯特爾夏洛滕堡、丹麥埃斯伯格藝術博物館、圖恩藝術博物館、美國紐約聯(lián)合國總部、紐約中央公園、美國邁阿密海灘公共項目水展館、日本東京SCAI公園、中國昊美術館、臺灣富邦藝術基金會、韓國首爾天堂城藝術空間等。

　　這次展覽中，歐文·沃姆（Erwin Wurm）展出了一個配有手臂和腿的舞蹈香腸，這使人類特征被更進一步抽象化，并將人類日常行為消解為滑稽活動。歐文·沃姆生于1954年，是世界知名的奧地利觀念藝術家，曾代表奧地利參展第57屆威尼斯雙年展。

　　歐文·沃姆從20世紀80年代起開始推出他的雕塑概念，創(chuàng)造出令人驚嘆的超現(xiàn)實畫面和驚心動魄的荒誕情境，這些情境融合了其作品的幾個重要方面，即作為藝術策略的悖論、怪誕、離奇、表演性、日常生活的轉變和隔閡、惱怒、扭曲、對消費和過度的批判，以及對觀看習慣和雕塑本身的不斷質疑。他的作品被昆士蘭美術館、澳大利亞布里斯班現(xiàn)代藝術博物館、奧地利布雷根茨美術館、奧地利薩爾茨堡現(xiàn)代藝術博物館、意大利羅馬諾馬斯基金會、瑞士圣加侖博物館等收藏。

　　阿麗佳·柯維德(Alicja Kwade)以雕塑裝置作品而著名，這些裝置擾亂了觀眾對時間和空間作為固定組織系統(tǒng)的感知，她從物理學和哲學中汲取靈感，創(chuàng)作出檢驗已知極限的作品?！兑莆徊?樹)》(2018)探索了自然、生長、以及自然系統(tǒng)的主題，呈現(xiàn)了銅鑄樹枝和在銅制樹干上生出的根。這棵樹被系統(tǒng)化地分成八部分，這擾亂了它的邏輯和自然秩序。

　　阿麗佳·柯維德1979年生于波蘭卡托維茲，現(xiàn)生活在柏林?？戮S德創(chuàng)作形式多樣，包含雕塑、裝置、攝影及錄像等?；谄鋵μ煳?、物理、哲學等領域的研究與興趣，發(fā)展出獨樹一幟的理性極簡美學。

　　柯維德在許多國際重要的藝術機構和藝術節(jié)舉辦過個展，包括2017年第57屆威尼斯雙年展、紐約大都會博物館頂層花園、丹麥奧爾胡斯阿洛斯三年展、德國威悉堡現(xiàn)代藝術博物館、德國蓋爾森基興藝術博物館、德國巴特洪堡藝術中心第12屆Blickachsen雕塑展、意大利Gherd?ina雙年展、瑞士Haus Konstruktiv博物館、法國奧利維耶·德布雷當代藝術中心、丹麥路易斯安那美術館、丹麥夏洛滕堡藝術館、美國達拉斯當代藝術博物館、紐約蘇格拉底雕塑公園、劍橋MIT李希特視覺藝術中心、格魯吉亞國立絲綢美術館。她的作品還在世界各地被眾多公共機構和私人收藏。

　　黎薇作品《在很久很久以前》，呈現(xiàn)了6個舉世聞名的人物的童年時期。他們都處在5-6歲，像普通的兒童一樣在一起玩耍。黎薇截取了人類這種生物生命中最有各種可能性的時刻，在同一時空里把他們定格在一種唯一的可能性里。在現(xiàn)實世界中，他們都已對這個世界產生了巨大的影響，所有對他們的“蓋棺定論”也已經成型。黎薇試圖還原到他們還處在童年空白期的時候，在他們最初通過玩具認識世界的時候。歷史事實和未知在這件作品里交替出現(xiàn)。

　　黎薇1981年生于北京，2007年畢業(yè)于中央美院雕塑系第三工作室，現(xiàn)工作生活于北京。黎薇的作品引發(fā)了人們對其生活和經歷的不斷變化的周圍環(huán)境的思考，提出了關于世界更廣泛的社會文化和地緣政治結構的問題。

　　黎薇曾在瑞士蘇黎世里特伯格博物館、德國米爾海姆美術館、上海外灘美術館、法國里爾藝術中心、英國曼徹斯特大教堂、瑞士文化基金會、廣東美術館、紅磚美術館、佩斯北京、今日美術館、當代唐人藝術中心、楊畫廊等舉辦展覽，作品展出于“曼城三年展——天下無事”、2012 “第四屆廣州三年展主題展”，并入圍2013 “首屆HUGO BOSS亞洲藝術大獎—中國新銳藝術家”。

　　諾爾伯特·比斯基(Norbert Bisky)的大型繪畫《三難困境》的概念出發(fā)點是一種包含了三個死胡同的沖突情形，它聚焦于現(xiàn)代社會中表現(xiàn)出破壞、暴力和混亂的棘手問題。動態(tài)的構成展現(xiàn)了一個復雜的參考和關聯(lián)網絡，它們由當前事件構成，因此成為我們這個看似脫節(jié)的世界的快照。

　　諾爾伯特·比斯基1970年生于德國萊比錫，現(xiàn)生活工作在柏林。作品展出于德國德累斯頓美術館、德國雷克林豪森美術館、瑞士巴登蘭馬特博物館、瑞士伯爾尼美術館、德國波茨坦舍寧根別墅、德國圣馬太基金會、德國慕尼黑凱特瑞藝術中心、拉脫維亞國家藝術博物館、倫敦國王畫廊、法國尼斯阿爾松別墅等。

　　虛空派的概念和時間流逝之感在彼得·德雷赫(Peter Dreher)的“銀碗”系列里迫切地顯現(xiàn)，藝術家每天都會繪制一只銀碗。這是一首關于片刻、優(yōu)雅、靜謐的尊嚴之詩。這些詞也恰當?shù)孛枋隽怂囆g家自己。

　　彼得·德雷赫將簡單、具體和平淡的事物轉化為獨特和永恒，他創(chuàng)造了一種類型和拓撲學。彼得·德雷赫是留白的大師——他揭示出本質的、不可缺少的東西。這種清晰性就像一個精煉的過程，使認知成為可能。

　　彼得·德雷赫，1932年生于德國曼海姆，現(xiàn)生活工作在柏林。他先后在德國波恩美術館、德國杜爾巴赫當代藝術博物館、瑞士索洛圖恩博物館、美國猶太人當代藝術博物館、意大利威尼斯海關大樓皮諾基金會、德國弗萊堡亞歷山大·伯爾克藝術中心，法國赫爾夫·比茲畫廊、柏林王國畫廊、倫敦王國畫廊、德國波鴻情景藝術中心等舉辦展覽。

　　對于當代繪畫來說，一只水果盤似乎是一個有點呆板的主題，但對約翰·希爾(John Seal)而言，它卻象征著豐富的感官、令人陶醉的視覺享受、全球傳播(商品和圖像)和難以捉摸的科學成就。它指向了繪畫的永恒范疇，并透過日常平凡的棱鏡，召喚出一種非凡的視覺體驗效果——這些水果因看上去過于完美而失真，因此成為了純粹的幻想。約翰·希爾 1971年生于美國西雅圖，現(xiàn)生活工作在洛杉磯。作品先后于國王畫廊(倫敦)、喬希·萊利畫廊(倫敦)、國王畫廊(柏林)、356 Mission(洛杉磯)、全新畫廊(米蘭)等展出。

　　卡爾·霍斯特·赫迪克(Karl Horst H?dicke)1938年生于德國紐倫堡。思考赫迪克繪畫中的主題是很重要的，即在過去的四十年里，柏林產生的變化在本質上是一致的。如果柏林城本身就是歷史的體現(xiàn)，那么赫迪克的畫面不僅呈現(xiàn)了一個復雜的、重疊的替代性藝術歷史和審美時間的結構，同時也表現(xiàn)了對政治、社會、經濟的歷史不斷變化的本質的主觀反應。赫迪克曾先后于紐約、柏林、倫敦、巴黎等地舉辦展覽。

　　凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)使用經典圖像——如“陽光少女”的商標圖案，這個受歡迎的美國葡萄干品牌商標已牢固地植根于(美國)視覺記憶之中——但將它們還原到它們最基本的特征，從而剝奪了它們所有生動的元素。安德魯斯將這些元素與水果的真實圖像結合起來，從而質疑了關于女性生育力和表現(xiàn)性的概念。

　　凱瑟琳·安德魯斯1973年生于美國阿拉巴馬州，現(xiàn)生活工作在洛杉磯。近年來作品展出于美國勞德代爾堡NSU藝術博物館、美國達拉斯倉庫展覽中心、芝加哥當代藝術博物館、美國米爾斯學院藝術博物館、美國伊萊和埃德斯·布洛德藝術博物館、紐約哈爾西·麥凱畫廊、洛杉磯馬西亞諾藝術基金會、達拉斯納什雕塑中心、紐約高線公園、上海余德耀美術館等地。

　　里納斯·凡·德·維爾德(Rinus Van de Velde)和馬蒂亞斯·維斯切爾在作品中對人類生活空間展開探索。維斯切爾創(chuàng)造了看似瑣碎的室內空間圖像，這些空間反映了人類的生活境況，畢竟，個人空間將不可避免地揭示出對居住者內心活動的洞察。

　　馬蒂亞斯·維斯切爾(Matthias Weischer)1973年生于德國威斯特法倫州埃森市，現(xiàn)生活在德國萊比錫。馬蒂亞斯的作品先后展出于德國慕尼黑藝術館、德國瓦倫多夫利斯伯恩博物館、德國萊比錫印刷博物館、德國本特拉格修道院博物館、德國柏林國王畫廊、德國ASPN畫廊、克羅地亞美術家協(xié)會等。

　　里納斯·凡·德·維爾德的繪畫受到了《丁丁歷險記》漫畫系列的啟發(fā)，但他將靈感帶入到其個人實踐領域，描繪了他工作室后面的小巷——在此，藝術家的另一個自我被一個收藏家所綁架。作品的場景實際上是一部電影，它揭示了凡·德·維爾德作品的敘事特征。

　　里納斯·凡·德·維爾德1983年生于比利時魯汶，現(xiàn)生活在安特衛(wèi)普。他的作品展覽于比利時安特衛(wèi)普當代藝術博物館、德國蓋爾森基興藝術博物館、西班牙馬拉加當代藝術中心、德國埃爾蘭根藝術宮、挪威Baerum Kulturhus、比利時Tim van Laere畫廊、美國洛杉磯尼諾·米爾畫廊、德國國王畫廊、英國海沃德畫廊、希臘雅典Breeder畫廊、東京國王畫廊、北京KWM藝術中心等。