相關(guān)展覽信息

展覽時間： 20/05/16-20/07/05

開幕時間： 2020-05-16

展覽地點： 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術(shù)區(qū)中一街

藝術(shù)家

朱昱：靜音

　　朱昱在長征空間的第三次個展“靜音”將于2020年5月16日（周六）開幕，觀眾將通過畫廊升級改造后新設(shè)置的入口進入一個對稱布局的空間，出入于藝術(shù)家在過去五年中所創(chuàng)作的20件全新作品所構(gòu)成的繪畫世界。

　　“靜音”是藝術(shù)家的行為法則——絕對的無聲作為一種選擇，意味著繪畫是一種拒絕系統(tǒng)支撐和觀念佐證的實踐?！办o音”也是藝術(shù)家在這個現(xiàn)實世界中的工作模式——如同潛水艇在深海中靜默隱身，把自己變成人類科技所能探測到的世界中的一個“無”，唯有如此，才能以接近理想的狀態(tài)完成它的使命。因此，“靜音”也是一個拒絕文字和聲音的展覽——它不會提供藝術(shù)家自述、評論人闡釋、展覽標(biāo)簽、或是任何其他形式的展覽指示。

　　但這個展覽的確以近乎赤裸的方式呈現(xiàn)了藝術(shù)家過去五年的工作，以慣被稱為繪畫的這種形態(tài)。展出的作品包括一張近期自畫像、一組靜物和幾個人物姿態(tài)的局部。構(gòu)成展覽主體的靜物，有盛于平盤上的單顆或幾顆心臟——是血與肉的本質(zhì)，表面卻呈現(xiàn)冰冷的金屬質(zhì)感；一組金屬質(zhì)感的盤子，上面殘留著香煙燃燒后的灰燼——作為物質(zhì)和時間的雙重剩余，為時空的變換提供了著陸點，彈指一揮間形成深邃的宇宙；成對出現(xiàn)的空白瓷盤，對稱地居于畫面的左右——圓盤的形體在月光般朦朧的感性中變換虛實。

　　在朱昱的工作中，繪畫是行為，也是實驗，但不是圖像，也不是觀念。作品與觀者的溝通及其與世界的關(guān)系基于個人的觀感，而個體經(jīng)驗間的阻隔——通常表現(xiàn)為觀者見到作品時產(chǎn)生的疑惑和抵抗——正是藝術(shù)的唯一性與自由的證明。實際上，對朱昱來說，藝術(shù)家的一切早在出生前就已經(jīng)被上帝安排好了，他一生的藝術(shù)實踐就是在尋找那個被上帝賦予的唯一性。以“唯一性”為核心，朱昱拒絕了所有標(biāo)準(zhǔn)話術(shù)，排除了人們對共享經(jīng)驗和共同標(biāo)準(zhǔn)的依賴。

　　配合朱昱2020年個展“靜音”，長征空間全新開設(shè)的藝術(shù)家研究室也將同時啟用，以一部特殊的印刷品展示朱昱以往的繪畫——一張連續(xù)的拉頁，呈現(xiàn)出一條由藝術(shù)家過去的所有繪畫所組成的河流。在這里，朱昱的畫成了一組物證、一個“案件”。此印刷品是研究者和策展人劉畑針對朱昱的工作而構(gòu)思制作的出版物項目《ACase》的組成部分。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　朱昱（1970）生于四川省成都市，是90年代觀念藝術(shù)的先驅(qū)之一。無論是他貫穿藝術(shù)生涯的繪畫實踐、觀念作品或是早期的行為作品，其所探索的藝術(shù)語言都很難找到類似的參照去進行歸類。對當(dāng)代藝術(shù)語言獨立性的思考及深入探討，才是朱昱身為藝術(shù)家工作的目的。

　　上世紀(jì)90年代至本世紀(jì)00年代初期，朱昱的創(chuàng)作形式以行為藝術(shù)作品為主；而后他進行了一系列以藝術(shù)方案進行的創(chuàng)作，例如作品《為聯(lián)合國成員國所作的192個藝術(shù)方案》（2007）將全球化、人文地理、社會、經(jīng)濟、宗教等等這些內(nèi)容和符號在一個個框架中形成了一種固定模式，可以任意在任何國家中展開創(chuàng)作形成方案，以看似輕松幽默的態(tài)度對當(dāng)代觀念藝術(shù)的工作方法進行調(diào)侃和反思。

　　2001年的《獻祭》成為朱昱自2004年開始呈現(xiàn)其繪畫工作的楔子，《獻祭》行為現(xiàn)場遺留下的餐盤，成為與高度主觀的油畫作品《剩餐01》（2004）的視覺連接點。朱昱的繪畫并非對靜物的簡單描繪或研究理解，藝術(shù)家在此更多的是通過日積月累的身體力行從觀念、技法、視覺語言、觀看方法等不同角度去探索繪畫的本質(zhì)。自“剩餐”系列，朱昱持續(xù)深入在繪畫語言上的研究至今已逾十五年，創(chuàng)作了“茶漬”、“石子”、“痕跡”以及2020年個展“靜音”的全新作品等。朱昱的繪畫試圖回避社會隱喻性，從嚴(yán)格的批判實踐中提煉出個體經(jīng)驗的阻隔，以再現(xiàn)其藝術(shù)的自由與唯一性。