相關(guān)展覽信息

展覽時(shí)間： 20/05/16-20/07/05

開幕時(shí)間： 2020-05-16

展覽地點(diǎn)： 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號(hào)798藝術(shù)區(qū)中一街

藝術(shù)家

朱昱：靜音

　　朱昱在長(zhǎng)征空間的第三次個(gè)展“靜音”將于2020年5月16日（周六）開幕，觀眾將通過畫廊升級(jí)改造后新設(shè)置的入口進(jìn)入一個(gè)對(duì)稱布局的空間，出入于藝術(shù)家在過去五年中所創(chuàng)作的20件全新作品所構(gòu)成的繪畫世界。

　　“靜音”是藝術(shù)家的行為法則——絕對(duì)的無聲作為一種選擇，意味著繪畫是一種拒絕系統(tǒng)支撐和觀念佐證的實(shí)踐?！办o音”也是藝術(shù)家在這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界中的工作模式——如同潛水艇在深海中靜默隱身，把自己變成人類科技所能探測(cè)到的世界中的一個(gè)“無”，唯有如此，才能以接近理想的狀態(tài)完成它的使命。因此，“靜音”也是一個(gè)拒絕文字和聲音的展覽——它不會(huì)提供藝術(shù)家自述、評(píng)論人闡釋、展覽標(biāo)簽、或是任何其他形式的展覽指示。

　　但這個(gè)展覽的確以近乎赤裸的方式呈現(xiàn)了藝術(shù)家過去五年的工作，以慣被稱為繪畫的這種形態(tài)。展出的作品包括一張近期自畫像、一組靜物和幾個(gè)人物姿態(tài)的局部。構(gòu)成展覽主體的靜物，有盛于平盤上的單顆或幾顆心臟——是血與肉的本質(zhì)，表面卻呈現(xiàn)冰冷的金屬質(zhì)感；一組金屬質(zhì)感的盤子，上面殘留著香煙燃燒后的灰燼——作為物質(zhì)和時(shí)間的雙重剩余，為時(shí)空的變換提供了著陸點(diǎn)，彈指一揮間形成深邃的宇宙；成對(duì)出現(xiàn)的空白瓷盤，對(duì)稱地居于畫面的左右——圓盤的形體在月光般朦朧的感性中變換虛實(shí)。

　　在朱昱的工作中，繪畫是行為，也是實(shí)驗(yàn)，但不是圖像，也不是觀念。作品與觀者的溝通及其與世界的關(guān)系基于個(gè)人的觀感，而個(gè)體經(jīng)驗(yàn)間的阻隔——通常表現(xiàn)為觀者見到作品時(shí)產(chǎn)生的疑惑和抵抗——正是藝術(shù)的唯一性與自由的證明。實(shí)際上，對(duì)朱昱來說，藝術(shù)家的一切早在出生前就已經(jīng)被上帝安排好了，他一生的藝術(shù)實(shí)踐就是在尋找那個(gè)被上帝賦予的唯一性。以“唯一性”為核心，朱昱拒絕了所有標(biāo)準(zhǔn)話術(shù)，排除了人們對(duì)共享經(jīng)驗(yàn)和共同標(biāo)準(zhǔn)的依賴。

　　配合朱昱2020年個(gè)展“靜音”，長(zhǎng)征空間全新開設(shè)的藝術(shù)家研究室也將同時(shí)啟用，以一部特殊的印刷品展示朱昱以往的繪畫——一張連續(xù)的拉頁，呈現(xiàn)出一條由藝術(shù)家過去的所有繪畫所組成的河流。在這里，朱昱的畫成了一組物證、一個(gè)“案件”。此印刷品是研究者和策展人劉畑針對(duì)朱昱的工作而構(gòu)思制作的出版物項(xiàng)目《ACase》的組成部分。

　　關(guān)于藝術(shù)家

　　朱昱（1970）生于四川省成都市，是90年代觀念藝術(shù)的先驅(qū)之一。無論是他貫穿藝術(shù)生涯的繪畫實(shí)踐、觀念作品或是早期的行為作品，其所探索的藝術(shù)語言都很難找到類似的參照去進(jìn)行歸類。對(duì)當(dāng)代藝術(shù)語言獨(dú)立性的思考及深入探討，才是朱昱身為藝術(shù)家工作的目的。

　　上世紀(jì)90年代至本世紀(jì)00年代初期，朱昱的創(chuàng)作形式以行為藝術(shù)作品為主；而后他進(jìn)行了一系列以藝術(shù)方案進(jìn)行的創(chuàng)作，例如作品《為聯(lián)合國(guó)成員國(guó)所作的192個(gè)藝術(shù)方案》（2007）將全球化、人文地理、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、宗教等等這些內(nèi)容和符號(hào)在一個(gè)個(gè)框架中形成了一種固定模式，可以任意在任何國(guó)家中展開創(chuàng)作形成方案，以看似輕松幽默的態(tài)度對(duì)當(dāng)代觀念藝術(shù)的工作方法進(jìn)行調(diào)侃和反思。

　　2001年的《獻(xiàn)祭》成為朱昱自2004年開始呈現(xiàn)其繪畫工作的楔子，《獻(xiàn)祭》行為現(xiàn)場(chǎng)遺留下的餐盤，成為與高度主觀的油畫作品《剩餐01》（2004）的視覺連接點(diǎn)。朱昱的繪畫并非對(duì)靜物的簡(jiǎn)單描繪或研究理解，藝術(shù)家在此更多的是通過日積月累的身體力行從觀念、技法、視覺語言、觀看方法等不同角度去探索繪畫的本質(zhì)。自“剩餐”系列，朱昱持續(xù)深入在繪畫語言上的研究至今已逾十五年，創(chuàng)作了“茶漬”、“石子”、“痕跡”以及2020年個(gè)展“靜音”的全新作品等。朱昱的繪畫試圖回避社會(huì)隱喻性，從嚴(yán)格的批判實(shí)踐中提煉出個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的阻隔，以再現(xiàn)其藝術(shù)的自由與唯一性。