飛慢:張博夫個展
展覽時間: 20/06/10-20/07/12
開幕時間: 2020-06-10
展覽地點: 空間站 北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798藝術區(qū)中一街
藝術家
張博夫
策展人
付曉東
主辦單位
空間站藝術中心
飛慢 — 繪畫何以繼續(xù)
時隔五年,空間站榮幸的宣布舉辦張博夫第二次個展《飛慢》 。“飛慢”一詞語出畫家三歲女兒偶然的創(chuàng)造,恰好概括了畫家這幾年的生活狀況。在這些年里畫家的生活有了大的變故,這些處境的改變使得創(chuàng)作上很多問題被擱置和轉化。因驚覺“一直以來我只是在裝作面對一些問題”,而無法再將主體懸置在幕簾之后,一段時間無法再面對作為本體的繪畫。
在張博夫近期的作品中,出現(xiàn)了樹與火的主題作為喻體,用畫家自己的話來說,這可能不是一種選擇而是需求——“暴風雨中不擇港口 ”。以簡單的象征與隱喻,試圖將繪畫的建構方式歸零、歸為常規(guī)化,直抒胸臆。柏樹,是在生活周遭中最常見的樹種。梭羅在《瓦爾登湖》中稱之為“自由樹”,因其生命狀態(tài)不隨季候改變而保持獨立如一。時間穿梭過柏樹的樹冠,便凝流為一體,柏樹成為對于超越性的希冀的象征載體。火焰,是個古老的喻題。作為與人類生活息息相關的元素,是人類最早理解世界的基本概念之一。火焰的變動不居象征著生命力的變革與意志的不息。也因物質在燃燒中的狀態(tài)改變關聯(lián)著抽象的實體,在一些習俗中人們以火焰作為連接著終極的通道來完成某種儀式,以此來求得精神上需要的慰藉。作為喻體的樹與火形態(tài)上又有某種相似性,以及在本體上辯證相伴的屬性,畫家在繪畫中有意的加強了感受上兩者之間的關聯(lián),使之混淆在一個總體內,形成綜合的互為轉喻的關系。
至此,繪畫也就不再因形式問題展開,也不再往復于繪畫史文本間性的作用,糾纏于意義間離式的表述,而是生發(fā)自主體無法掙脫的生命體驗感知,因切身的表達欲望和對控制力底線的需求產(chǎn)生,以此來對沉淪的無力感作出最直接的回應。在這樣的語境下,繪畫是捆綁于伴隨時間發(fā)生的一切主體狀況的凝指,既是滯結了彼時的他物,也是此在所在的印證?!帮w慢”即時間的客觀規(guī)定(時間性)與個體的內在體認(時間感)的悖論,是直觀所觸發(fā)的暫停時間(叔本華直觀超越),是差異的不同步(柏格森內時間綿延),是個體感逝的被困處境。
當個體處于一種無法回避的境遇之中,客觀性及其規(guī)定也就不再成為問題。面對虛無的深谷,以別無選擇的決絕從內部來超逾(列維納斯)事實有限的邊界,以此嘗試開啟自身的無限之門。面對人生,所有人都是未經(jīng)事者,因敬畏未知之路而困惑躊躇,也因此不斷反思存在與方向。在目前特殊的現(xiàn)實語境下,這既是個體的也是更具普遍性的意義追問。當我們把目光投向不可把握的無際,即望向了崇高,也就望向了真理所在。
張 博 夫丨Zhang Bofu
1977年生于遼寧,2007年畢業(yè)于德國卡塞爾藝術學院,Meisterschuler。