圭山 —— 毛旭輝和學(xué)生們
展覽時間： 20/07/11-20/08/15
開幕時間： 2020-07-11
展覽地點： 曼谷三攀他旺區(qū)石龍君路24巷23號河城藝術(shù)中心二層201-206
藝術(shù)家
陳川 李瑞 劉仁仙 劉瑜 劉春柳 管賽梅 馬丹 毛旭輝 蘇斌 陶發(fā) 王銳 荀貴品
策展人
戴卓群
主辦單位
當代唐人藝術(shù)中心曼谷空間
當代唐人藝術(shù)中心曼谷空間將于2020年7月11日舉辦《圭山 —— 毛旭輝和學(xué)生們》群展，展出關(guān)于云南圭山的繪畫創(chuàng)作系列二十余件。
毛旭輝是85美術(shù)新潮代表性藝術(shù)家，也是“西南藝術(shù)群體”的領(lǐng)軍人物，發(fā)起和組織了“新具象畫展”。毛旭輝嘗試采用象征、隱喻等的手法，熾烈地嘗試更激進的繪畫張力，反思個體生命的存在價值。
十余年來，毛旭輝帶領(lǐng)云南大學(xué)繪畫專業(yè)的學(xué)生，每年往返云南圭山寫生創(chuàng)作，成為其獨有的教學(xué)傳統(tǒng)。在經(jīng)歷了前衛(wèi)藝術(shù)新潮的激蕩和全球當代藝術(shù)觀念的洗刷后，回到圭山，成為了從身體到精神的自覺回溯。毛旭輝將自己的學(xué)生們稱之為“云南種子”，冀望與年輕一代在這里追尋大師的足跡，也在這里打開新繪畫之門。
《圭山》前言
戴卓群
圭山，云南高原一座平凡無奇的山，距省會昆明一百多公里。這里生活著彝族的分支撒尼人，直到今天為止，他們依舊居住在紅土大地上由石頭壘成的房子里。
糯黑，圭山腳下一個被稱為石頭寨的自然村落，早在上世紀七十年代，省城的畫家們便絡(luò)繹不絕落腳這里。正值文革尾聲，新舊交替之際，官方依舊動員文藝工作者深入農(nóng)村腹地采風(fēng)創(chuàng)作，而撒尼人聚居的糯黑村，因其獨特的風(fēng)情，吸引了畫家們的目光。做為年輕學(xué)生的毛旭輝，也在大環(huán)境的影響下，于七零年代末，背著行李、畫具，走進了圭山。
圭山的撒尼人，生活閉塞、貧乏，卻又寧靜自足，他們種植土豆、苞谷、小麥和煙葉，人和牛羊環(huán)居在石頭壘成的村落。畫家們住進撒尼人的家里，與撒尼人同吃同住，在圭山，毛旭輝體味了對淳樸生活的敬畏，也真正感受到自然的呼吸，將身心融入，成為自然的肌體，自然亦成為自我。
一九八零年代，毛旭輝積極投身于前衛(wèi)藝術(shù)的大潮中，并發(fā)起和組織了“新具象畫展”，成為85美術(shù)新潮中的代表性藝術(shù)家。毛旭輝嘗試采用象征、隱喻等的手法，熾烈地嘗試更新的語言更激進的繪畫張力，反思個體生命的存在價值。同時，他以“剪刀、椅子”等生活中的日常物，指向當時對社會現(xiàn)實構(gòu)成絕對性支配的“父權(quán)”，乃至背后更深層更廣義的絕對權(quán)力，“剪刀、椅子”也成為后來公眾對毛旭輝藝術(shù)的符號性認知。
多年后，云南大學(xué)開設(shè)繪畫專業(yè)，毛旭輝開始帶二工作室的學(xué)生，每年往返圭山寫生創(chuàng)作，久別揆違。十多年下來，圭山已經(jīng)徹底成為毛旭輝個人魂牽夢縈的精神家園，圭山也成為了他獨有的教學(xué)傳統(tǒng)。云南大學(xué)地處邊陲，毛旭輝工作室的學(xué)生，也大多來自西南各地鄉(xiāng)村與城鎮(zhèn)，對自然與那片紅土地有天然的親近。毛旭輝殷切地將自己一屆屆的學(xué)生稱之為“云南種子”，撒播在肥沃的紅土地上，生根發(fā)芽，茁壯成長。
回到圭山，在經(jīng)歷了前衛(wèi)藝術(shù)新潮的激蕩和全球當代藝術(shù)觀念的洗刷后，回到圭山，成為了從身體到精神的自覺回溯，“為什么就不能往回走?往前就那么正確無誤?”毛旭輝一遍遍如此拷問自己。此時的圭山，在毛旭輝心中，絕不是隱逸避世的桃花源，而是滋養(yǎng)新藝術(shù)的沃土，是全新的出發(fā)，立足一片土地，一座山丘，毛旭輝希望和年輕一代，在這里打開新繪畫之門。
毛旭輝帶著他的學(xué)生們，住在撒尼人的石頭屋里，觀察他們的生活，也體驗他們的生活。糯黑的村民，一生都在這片土地上勞作，吃自己種的糧食，睡在自己建的石頭房子，燒著柴禾、牛糞，雞犬之聲相聞。在這里，沒有前，也沒有后，時間是凝固的。
圭山時間，一種凝固的時間，一種重復(fù)的時間，一種省思的時間，也因此成為了一種具有永恒性的時間。畫家們在這里，一如山民，早出晚歸，畫朝霞和夕暉，畫正午的苞谷地，牧歸的牛羊，炊煙和大地的夢……圭山凝固進繪畫，慢慢成為一種精神，一種守時獨立抱寂寞的藝術(shù)態(tài)度，一種對繪畫語言的孜孜不倦，也許，只有在一個停滯缺乏變化的地帶，藝術(shù)才從容不迫。
藝術(shù)家介紹
毛旭輝
毛旭輝1956年生于中國重慶，1982畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于云南。毛旭輝是中國當代極具代表性的藝術(shù)家，也是西南藝術(shù)群體的領(lǐng)軍人物，80年代曾帶領(lǐng)「85新具象」運動，在中國當代美術(shù)史有無可撼動的地位。從“85時期”開始，毛旭輝經(jīng)歷了“剪刀“主題、”家長“主題直到”日常史詩“系列的創(chuàng)作，其中以”剪刀“及”椅子“的符號物像聞名，歷經(jīng)三十載。藝術(shù)家用剪刀來象征權(quán)力的意象，起因于自身身體出了些狀況，在生病期間出現(xiàn)對于線條與形體上的敏感性。剪刀造型的樸舊和真實，以及背后淡淡的色彩令人聯(lián)想到時間的流逝，從中藝術(shù)家的心靈找到了平衡的共存。這些符號意義皆由當初的象征家國、封建及權(quán)力的投射，改變?yōu)閷ι⑺劳雠c親情的隱喻。毛旭輝自80年代開始圭山組畫系列，數(shù)十年來鍥而不舍，是他對人情與鄉(xiāng)土的關(guān)懷之作。
毛旭輝的作品曾在歐亞各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、紐約、舊金山、巴塞隆那、波恩、巴黎及倫敦。他的作品亦曾參展于多個具影響力的展覽之中，如在紐約亞洲協(xié)會美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、香港藝術(shù)館等。
陳川
1987 年出身于四川 ，2011畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院油畫專系，現(xiàn)工作生活于云南昆明。陳川的圭山寫生風(fēng)景，似乎持續(xù)在做減法和淨化。他的色彩走向鮮亮，形式走向抽象，在現(xiàn)代性的日光之下，反照出既新又舊的當下的模樣。面對自發(fā)的繪畫體悟和當代環(huán)境下各類思潮產(chǎn)生的碰撞，他不斷地解局、破局，試圖為那部分傳統(tǒng)問題給出一個當代的解答。這個解答初露端倪，又不足夠，是走向純思的抽象，還是另辟蹊徑，傳統(tǒng)精神是否還能介入到其高度理性中稍作平衡，都尚待藝術(shù)家繼續(xù)探索。
蘇斌
1982年出生于云南大理，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院繪畫專業(yè)，留校任教，現(xiàn)工作生活于云南。蘇斌筆下的風(fēng)景有著滇西濃郁而深沉的色澤，同時又結(jié)合了滇東南圭山地區(qū)紅土上的村落和冬日山林的造型，濃郁，深沉，奇特。他擷取家鄉(xiāng)鶴慶的潭泉地貌和紅土圭山的熔巖山林組合出一個安全、寧靜的家園，并表現(xiàn)出以美學(xué)捍衛(wèi)自然不容侵犯的決心與愿景。
陶發(fā)
1984年出生于云南，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院繪畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于云南。陶發(fā)，一位“離經(jīng)叛道”的苗族青年藝術(shù)家，作品狂野、瘋癲、感性并充滿神秘色彩。他體驗世界的方式總是感性的、迫切的、真實的，繪畫正成為了他展現(xiàn)私人世界的有力媒介。陶發(fā)很少苛求繪畫技巧，而是依賴于直覺和即興靈感，運用大膽的色彩和書法般的豪放筆觸，無論從繪畫內(nèi)容還是表現(xiàn)形式上，都保留著一種原生自然的品質(zhì)。
管賽梅
1986年生于云南大理賓川，2010年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院繪畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于云南。管賽梅出生于云南白族文化發(fā)達的大理，在她的畫中，可以看到西方現(xiàn)代主義諸流派如象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義的影響，萬物有靈的觀念與生倶來深深根植于她靈魂深處。她的繪畫是非常直率的經(jīng)驗表達，是人性本能的自在游弋，看她的繪畫無需理論準備，只需放下所有塵俗偏見，讓思緒在繽紛的色彩與稚拙的造型中自由游走，共鳴或陌生盡在感官之間。
劉瑜
1987年出生于云南麗江，2012年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院油畫專業(yè)，現(xiàn)工作生活于云南。劉瑜的畫面中極少出現(xiàn)鮮亮色彩，要么黑要么灰，富于哲學(xué)沉思。這種視覺經(jīng)驗受啟發(fā)于麗江白沙壁畫這一存續(xù)五百多年的文化遺產(chǎn)，白沙壁畫主要采用單線平涂，用色粗狂、樸實、古拙，但強調(diào)色彩的節(jié)奏感，對比強烈。白沙壁畫最出名是其“黑壁畫”，黑色做底，大量使用黑、灰、白調(diào)和色。劉瑜對白沙壁畫的考察研究，啟發(fā)了黑灰調(diào)子的創(chuàng)作。在圭山依然采用這樣的色調(diào)方式，反復(fù)琢磨，創(chuàng)造著自己的形式語言。
劉仁仙
1986年生于四川萬源，2009年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院油畫二工作室，現(xiàn)居于云南昆明。劉仁仙一直探索研究繪畫本身的表現(xiàn)力，關(guān)注身邊與自己有關(guān)的人與事。他既不畫“大題材”，也不畫應(yīng)景畫，只是踏踏實實地畫自己身邊的人和物，一方面贊美這些對象平凡的精彩，一方面尋找更適合自己的方法技巧，并不厭其煩地一稿多起，實驗各種繪畫語言間的不同張力。
馬丹
1985年出生于云南，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院繪畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。2011年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于云南。馬丹的綠色童話來自圭山的陽光和夜晚的夢境，肥碩的向日葵、天真的女孩、游戲的黃鴨、蜿蜒的紅土路又沉浸在各自的幻想中。讓我們想起法國人盧梭(Henri Rousseau 1844-1910)創(chuàng)造的幻想世界。在所有原始派畫家的目光里，世界一直保持在符合幻想的狀態(tài)。天真是這類畫家的天性，藝術(shù)是保留和弘揚這種天性的最好方式，現(xiàn)實的嘈雜被輕易地抹去了，它們是不能帶進繪畫中來的，藝術(shù)的王國只培育單純和寧靜的事物。
李瑞
1983出生云南哈尼族，2008云南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，現(xiàn)生活工作于云南昆明。李瑞的藝術(shù)與其說受到了圭山的影響，不如說是在與圭山唱合。自然成為了泛靈論色彩的自然，他的藝術(shù)的烈度恰恰不在于自然風(fēng)景的充盈豐沛，而在于重新召喚詩意的醍醐灌頂。荷爾德林吟唱道：就連璀璨的星空也不比人純潔……大地之上可有尺規(guī)?對詩意棲居的追尋無緣從另一個方面宣告了尺規(guī)的喪失，心靈的慰籍以及心靈生活本身再一次重新成為了萬物的尺度。因為，李瑞藝術(shù)的潛在邏輯在于，是人的心靈賦予萬物的秩序、運行與詩性，藝術(shù)的神秘世界本應(yīng)是為了造魅而生的。
劉春柳
1988年生于中國四川省彭州市，2012年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院影視動畫專業(yè)獲學(xué)士學(xué)位，2017年畢業(yè)于云南大學(xué)油畫專業(yè)獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)生活工作于云南昆明。劉春柳筆下的大樹是生命存在的象征，善惡美丑在這里匯聚和展現(xiàn)，各種生命形態(tài)相互競爭和糾纏，這是幻想的世界也是象征的世界，奇幻的描繪了生命存在的勃勃生機與充滿邪惡力量的張揚并置的畫面，天使和魔鬼，美麗與邪惡，創(chuàng)造和毀滅的力量，沖擊著觀眾對世界的陳舊的直觀印象。
王銳
1987年出生于重慶，2010年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院繪畫專業(yè)。王銳的山林樹石猶如浸潤在春天的細雨中，灑滿溫情。然而初到圭山，只是感覺和自己的家鄉(xiāng)稍有不同，這也是每一個初到圭山的藝術(shù)學(xué)子同樣存在的疑惑和失落，只有領(lǐng)悟了圭山作為原始生命力存在的真諦，領(lǐng)悟了圭山甘于承受寂寥的氣質(zhì)，圭山才會彰顯它的影響。經(jīng)過一次次咀嚼圭山的核桃，在圭山乳頭狀的山上恣情奔跑，王銳領(lǐng)悟了心平而天地坦的意境，領(lǐng)悟中國文人山水中的澹泊遠致，描繪出一幅柔情無限的云南山水。
荀貴品
1985年出生于云南，2008年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院繪畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位，2011年畢業(yè)于云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位。在嘗試多種方法、風(fēng)格之后，荀貴品最終被色彩本身的魅力捕獲。他的磅礴，富有生氣，在色彩的物理邏輯中隱藏自己的詩句，在詩性的具像呈現(xiàn)中構(gòu)建一個色彩的意象世界。然而，鄉(xiāng)村的生活體驗使他能夠非常深入地洞察自然的平實與真切，于是他的意象世界更加堅實而厚重。
“云南種子”和我
毛旭輝
“云南種子”首先是一種希望。希望什么呢?我和張曉剛、潘德海這代人，是從20世紀80年代掙扎出來的，生活在昆明的藝術(shù)家，80年代對中國的文化、藝術(shù)而言，是一個特殊的年代，我們這代人的后代也大多出生在80年代。2001年，我回到大學(xué)教書，接觸的學(xué)生以80年代出生的孩子為主，建立在這些基礎(chǔ)上，我對“20世紀80年代”有一種特殊的情感。
今天被我稱為“云南種子”的藝術(shù)家，都是云南大學(xué)培養(yǎng)的，我參與了培養(yǎng)的過程，看著他們成長，也灌注了我的心血和期望。80年代是我的青春，也是我奮斗的年代。
2010年，在“過橋米線”展覽時，我極力推動這些出生在80年代的學(xué)生畫家走向社會，我把他們稱為“云南種子”，這個稱謂是出于我對他們的愛，也是對他們的希望。
我們這代人都有一些抹不掉的浪漫情懷，艱苦的社會環(huán)境，激變的社會意識，夢想才能支撐我們生存。沒有理想和夢想，今天的很多事情都是不會發(fā)生的。我很自然地把這種理想，這種著眼于未來的情懷，寄托在這些80后的種子們身上。因為這種緣分，我在學(xué)校教書接觸到一批又一批80后的學(xué)子，我在他們身上看到創(chuàng)造性。他們大多出生在云南的某片山區(qū)，某個村落，某個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，帶著植根于土地的淳樸。圭山教學(xué)使我有機會與他們近距離接觸，發(fā)現(xiàn)他們身上的特質(zhì)——與生俱有的，帶有原始色彩的，土地般的純粹、親和，讓我對他們產(chǎn)生幻想，這么好的種子應(yīng)該成才。我們經(jīng)過80年代的奮斗積累了很多經(jīng)驗，應(yīng)該能夠引導(dǎo)他們走上一條比較純粹的創(chuàng)造的道路。我確實抱著這種希望。我接觸到第一批學(xué)生是2004年，云南大學(xué)設(shè)立了繪畫專業(yè)，聘請我任教，我有機會面對這些孩子，和他們長時間的接觸，在一起畫畫、娛樂，發(fā)現(xiàn)他們身上的某些素質(zhì)確實與我年輕時不一樣。他們和土地的關(guān)系更近，而我出生和生長在城市，盡管我們年少時的城市與今不同，與自然比較親近，但是他們的出身更加純粹，就是農(nóng)村，甚至還有同學(xué)出生在比較原始的哈尼族、苗族、彝族、白族部落，我對他們充滿好奇。他們的確有種原始的力量，從自己的社會群落中帶來了原始的、純正的土地般的氣質(zhì)。教育不禁接受了他們的出身，而且肯定了他們身上帶有的純樸價值，對他們的創(chuàng)造力充滿期待。
他們出生在上世紀80年代的社會背景下，我對當時的農(nóng)村生活不是很了解，去采風(fēng)、寫生時的接觸也很有限，這些孩子真的就從大理、麗江、元陽等偏遠鄉(xiāng)村走了出來，對他們產(chǎn)生好奇，產(chǎn)生天然的好感。和他們相處的十年當中，我看到了他們身上更多優(yōu)良品質(zhì)，生活觀念淳樸，一邊創(chuàng)作一邊參加家鄉(xiāng)的農(nóng)耕勞作，是一個比較特殊的群體。我自己沒有這樣的經(jīng)驗，怎樣把這樣的學(xué)生引導(dǎo)到當代藝術(shù)創(chuàng)作中，也是難題。
當代藝術(shù)的環(huán)境變化是很大的，云南的現(xiàn)代藝術(shù)運動“新具像”、“西南藝術(shù)研究群體”對80年代做出積極回應(yīng)和介入。我再指導(dǎo)他們時，已經(jīng)是2000之后，國家的政治、文化發(fā)生很大變化。通過大學(xué)教育，把這些來自土地自然的學(xué)生引導(dǎo)到當代文化藝術(shù)情境中?？陀^而言，感謝云南大學(xué)給了我這個引導(dǎo)學(xué)生的機會。我們的教學(xué)采用了比較特別的方式，就是把他們引向圭山，引向他們比較熟悉的生活方式當中，告訴他們，這種生活，這種與自然、土地在一起的生活，也是我們從事當代藝術(shù)的重要因素。被我稱為“云南種子”的畫家，都對自然抱有特殊情感，看到他們的創(chuàng)作能夠找到他們從下就熟悉的環(huán)境、純樸，我就很想找到一個詞來形容這種狀態(tài)。
我一直在尋求與藝術(shù)機構(gòu)合作的機會，去全面介紹云南種子的創(chuàng)作。每一次展覽機會，我個人都會感到很欣慰，好像完成了期待已久的一個夙愿。我們一直在推動這些年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，希望他們作品當中的綠色價值，能夠給中國當代藝術(shù)注入一種回歸自然的力量。我也很高興看到，這些云南種子在社會上產(chǎn)生的越來越多的影響力，生活在云南的藝術(shù)家，天生就具備了非常好的自然環(huán)境，這里本來就是多民族共存的文化氛圍，從區(qū)域文化的角度來看，云南種子們也有區(qū)域文化的傳承。云南的優(yōu)秀藝術(shù)家前輩，都和云南的大山大水有密切關(guān)系，從中獲得靈感。今天的社會變化導(dǎo)致了我們今天對環(huán)境、對自然可能有新眼光。隨著經(jīng)濟發(fā)展，我們的環(huán)境正在發(fā)生變化，遭到當代發(fā)展帶來的巨大代價，現(xiàn)在空氣、綠色這些過去我們生活在云南不在意的東西，反而成了今天的普遍問題，成為一個當代問題。所以，我想由這些來自自然和土地的藝術(shù)家，通過他們的創(chuàng)作能夠再次給大家展示自然和土地的詩意、魅力。自然是個永恒話題。
