相關展覽信息

展覽時間： 20/07/25-20/09/12

開幕時間： 2020-07-25 16:00-18:00

展覽地點： 北京市朝陽區(qū)機場輔路草場地藝術區(qū)紅一號B1

藝術家

　　墨齋畫廊即將榮幸地呈現(xiàn)臺灣藝術家蘇煌盛的北京個展“視覺志”。展覽將重點展出蘇煌盛的一系列近作及其創(chuàng)作過程，為觀者展現(xiàn)藝術家在傳統(tǒng)水墨中融入當代視覺體驗的獨特視角與構思。

　　對于蘇煌盛這樣一位成長在數(shù)碼時代的年輕藝術家來說，日常生活中所感知的一系列豐富且復雜的視覺體驗成為其繪畫語言與藝術創(chuàng)作本質(zhì)的重要組成部分。霓虹燈纏繞的樹枝，五彩斑斕形態(tài)各異的盆栽植物，粗壯樹干的抽象紋理，拳館中訓練者的健壯背影，神情淡漠的中性少年，紐約街頭無家可歸的流浪漢和路邊井蓋冒出的滾滾白煙，傳統(tǒng)園林中的賞石與廊橋，都市公寓頂樓的露臺一角……這些看似雜亂無章的日常視覺所見在蘇煌盛的筆下被巧妙地組合成一個個疏離又詭異的場景，在整體構圖上又加入了視角、遠近及虛實空間的不斷轉(zhuǎn)換，令畫面看似平凡無奇卻又透著某種秩序。眼花繚亂的視覺沖擊背后正是當下這個信息時代和數(shù)碼社會所帶給我們的日常感受。

　　而除了豐富的視覺信息本身之外，數(shù)碼時代也改變了人們觀看視覺信息的方式與體驗。電影，手機，電腦等熒幕成像效果讓我們習慣于在黑暗的背景下觀看“發(fā)光”的物體。蘇煌盛作品中的人物形象常在深色背景下留出淡色區(qū)域，輪廓處再以柔和的暈染漸變過渡，使人物恰有一種“熒光”之感，而畫作整體便好似熒幕，挑戰(zhàn)著觀者對于繪畫的視覺體驗與認知。

　　“視覺志”旨在揭開蘇煌盛繪畫中以視覺體驗為線索所展開的對繪畫本身，水墨傳統(tǒng)，以及當下社會的探索與反思，展現(xiàn)一次從藝術家獨特視角出發(fā)的視覺之旅。

　　本次展覽由劉嘉策展，將于7月25日于北京墨齋畫廊開幕。期待各位藝術愛好者蒞臨參觀。

　　關于藝術家

　　蘇煌盛

　　蘇煌盛，1987年出生于臺灣桃園。2016年畢業(yè)于國立臺北藝術大學美術創(chuàng)作研究所水墨組，目前居住、創(chuàng)作于臺北。致力于水墨、礦物顏料、金屬箔、紙類、絹本及壓克力等平面繪畫創(chuàng)作，媒材多元廣泛。關注水墨及繪畫的本質(zhì)探討，融合傳統(tǒng)與當下的視覺語匯與手法，演譯貼近自身文化與生活的題材。曾入選高雄獎(2015)、獲選臺北國際藝術博覽會MIT新人特區(qū)(2017)，并獲選亞洲文化協(xié)會(Asian Cultural Council)2019年獎助計劃受邀前往紐約。

　　關于策展人

　　劉嘉

　　劉嘉畢業(yè)于紐約大學美術研究所（Institute of Fine Arts, NYU），獲藝術史碩士學位，碩士論文為清代仕女畫中月窗意象的發(fā)展研究?，F(xiàn)任墨齋畫廊研究與媒體部負責人，曾參與墨齋“無聲詩：有聲事”、“王天德：遣興”等多次展覽，負責學術研究，翻譯及協(xié)調(diào)等工作。此次蘇煌盛個展“視覺志”是劉嘉首次擔任策展人的項目。

　　關于墨齋畫廊

　　墨齋位于北京草場地，其使命是通過精心策劃的展覽項目，展現(xiàn)中國實驗水墨對國際當代藝術的獨特貢獻。墨齋展覽均由深度藝評、學術交流、中英雙語出版和多媒體內(nèi)容作為支持。墨齋每年舉辦三到四個展覽，合作藝術家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李華生、王冬齡、楊詰蒼、鄭重賓，涵蓋繪畫、書法、雕塑、裝置、行為、攝影、影像等多種媒介。自2012創(chuàng)立至今，墨齋多次被邀參與紐約軍械庫藝術展、香港巴塞爾藝術展、上海西岸藝術設計博覽會等國際藝術活動，其代理作品已被大都會美術館、洛杉磯郡藝術博物館、香港M+博物館等公共機構收藏。