移形換影
展覽時(shí)間： 20/08/06-20/09/06
開幕時(shí)間： 2020-08-06
展覽地點(diǎn)： 香港中環(huán)贊善里10號(hào)地鋪
藝術(shù)家
Aung Myat Htay Bui Cong Khanh Dinh Q.Lê Leang Seckon Nguyen Thai Tuan Vann Nath Vu Dan Tan
主辦單位
10號(hào)贊善里畫廊
10號(hào)贊善里畫廊此次啟用柴灣倉(cāng)庫(kù)區(qū)，呈現(xiàn)東南亞藝術(shù)家的群展——Shapeshifting移形換影。我們將帶來(lái)來(lái)自緬甸，柬埔寨和越南的七位藝術(shù)家的精彩作品。他們分別是：Aung Myat Htay, Bui Cong Khanh, Dinh Q.Lê, Leang Seckon，Nguyen Thai Tuan, Vann Nath, Vu Dan Tan。
“通過(guò)此次展覽，我們希望能介紹一些非常優(yōu)秀的東南亞藝術(shù)家，并且鼓勵(lì)大家欣賞該區(qū)內(nèi)的藝術(shù)與文化積累。在過(guò)去，由于缺乏現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館和商業(yè)畫廊的運(yùn)作，東南亞藝術(shù)家很難在當(dāng)?shù)鼗驀?guó)際機(jī)構(gòu)中展示自己的作品。同時(shí)，在缺乏語(yǔ)言和文化的理解和翻譯基礎(chǔ)上，收藏家和藝術(shù)家都沒有足夠了解彼此和交流的機(jī)會(huì)。然而近年來(lái)，東南亞的藝術(shù)家漸漸引起國(guó)際關(guān)注，受到博物館和各地重要雙年展的認(rèn)可，并極具收藏價(jià)值。舉例來(lái)說(shuō)，日本森美術(shù)館在2015年為越南藝術(shù)家 Dinh Q.Lê 舉行個(gè)展；Lê也曾在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），威尼斯雙年展，德國(guó)dOCUMENTA13和謝爾曼當(dāng)代美術(shù)館（Sherman Contemporary）舉辦展覽。新加坡美術(shù)館（SAM）也一直在收藏東南亞當(dāng)代藝術(shù)家的重要作品，包括已故越南藝術(shù)家Vu Dan Tan的作品，該藝術(shù)家可以說(shuō)是越南概念藝術(shù)之父。我們希望通過(guò)此次展覽讓大家更多地關(guān)注人才輩出的東南亞地區(qū)?！?
戴天利 （Katie De Tilly）， 10號(hào)贊善里畫廊館長(zhǎng)
Aung Myat Htay
緬甸藝術(shù)家Aung Myat Htay1973年生于緬甸曼德勒。他在仰光藝術(shù)文化大學(xué)獲得藝術(shù)與雕塑學(xué)士學(xué)位，是一名實(shí)踐藝術(shù)家和作家，曾任美國(guó)藝術(shù)大學(xué)雕塑系教師文化，仰光。Htay曾在亞洲多個(gè)地區(qū)介紹工作，包括香港，日本，泰國(guó)，印度，印度尼西亞和菲律賓。Htay的作品涉及轉(zhuǎn)換，身份和靈性。
在此次的系列作品《我的心》中，Htay將食人魔（Orge），上帝和臉龐雕刻在真人大小的塑像上。這件作品的起源是2007年緬甸的民主運(yùn)動(dòng)“藏紅花革命”。食人魔和上帝分別代表人性的善惡兩面。
Bui Cong Khanh
越南藝術(shù)家裴公慶（Bui Cong Khanh）1972年生于越南峴港。他的創(chuàng)作充分利用本土材料，例如陶瓷和喬木，去探討越南的社會(huì)問(wèn)題。他的作品被香港M+美術(shù)館、澳洲Gallery of Modern Art和土耳其Arter Vehbi Koc Collection等公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。此次展出的大型彩繪陶瓷花瓶系列作品制造了一種形式和內(nèi)容間的沖突—在易碎且精美的瓷器上裝飾著逼真的手榴彈和戰(zhàn)爭(zhēng)畫面。我們不難看出這樣的沖突讓觀者在理解上產(chǎn)生干擾，從而鼓勵(lì)觀者去重新審視歷史、反思集體記憶和個(gè)人敘述之間的隔閡。
裴公慶的出生地峴港位于南北越分界線的南邊，他的父親亦曾被南越軍隊(duì)征召入伍。越南戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束時(shí)只是孩童的他，既不支持北方也不支持南方。而他利用自己的藝術(shù)作品，以謹(jǐn)重的態(tài)度檢閱南北之間持續(xù)緊張的情況，特別是1956 - 1975年發(fā)生的戰(zhàn)爭(zhēng)。結(jié)束于1975年的越南第二次印度支那戰(zhàn)爭(zhēng)也被稱為「越南戰(zhàn)爭(zhēng)」 (The Vietnam War) 。這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了亞洲范疇，它奠定了二十世紀(jì)后期中俄冷戰(zhàn)的地緣政治。這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)中經(jīng)常從西方國(guó)家的角度進(jìn)行分析、探討，而越南對(duì)這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)的評(píng)論則受到國(guó)家意識(shí)形態(tài)的影響。
Dinh Q.Lê
Dinh Q.Lê被認(rèn)為是越南最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一。他1968年生于越南，1979年與家人搬到洛杉磯。“分層”和“分裂”構(gòu)成他創(chuàng)作的主要思想，注重以藝術(shù)來(lái)重現(xiàn)歷史，并突出“人”在歷史中的進(jìn)程和遭遇。
他最為人熟知的是“相片編織系列”（Photo weaving series)——將照片條像藤條一般編織在一起，從而創(chuàng)作大型“照片蒙太奇”。他細(xì)致而精湛的技藝創(chuàng)造并融合成一種混沌， 里面既有繽紛的幻想，也有和越南戰(zhàn)爭(zhēng)、人民生活息息相關(guān)的現(xiàn)實(shí)。觀者往往需要花費(fèi)一些時(shí)間來(lái)尋找和遵循圖案的分解和重構(gòu)規(guī)則，以及充分欣賞圖像背后隱藏的意義和感情。Dinh Q.Lê的個(gè)展曾經(jīng)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“Projects 93: The Farmers and the Helicopters“（2010）和威尼斯雙年展”Delays and Revolutions“（ 2003）展出。
Leang Seckon
Leang Seckon（生于1974年，柬埔寨Prey Veng）是柬埔寨最著名的當(dāng)代藝術(shù)家之一。他于2002年獲得皇家美術(shù)大學(xué)的設(shè)計(jì)學(xué)士學(xué)位。他在柬埔寨，新加坡，挪威，日本，香港和美國(guó)展出了新的繪畫作品和拼貼作品。他曾兩次入圍亞洲最高藝術(shù)獎(jiǎng)提名，并被選為2009年第四屆福岡亞洲藝術(shù)三年展的柬埔寨代表。
Leang Seckon的藝術(shù)創(chuàng)作主要是通過(guò)使用各種回收材料進(jìn)行拼貼來(lái)反映社會(huì)和政治焦點(diǎn)。他的作品具有敘述感，針對(duì)柬埔寨歷史和現(xiàn)代性的觀察。他的拼貼作品在視覺上是一個(gè)接一個(gè)的故事，像一段完整的旅程。
Nguyen Thai Tuan
Nguyen Thai Tuan（生于1965年，越南 Quang Tri）是一名現(xiàn)生活和工作在大叻的越南藝術(shù)家。他一生對(duì)油畫的熱情使他從戰(zhàn)爭(zhēng)的陰影中解脫。他創(chuàng)作的 “黑色繪畫 (Black Painting)”是一系列油畫作品，其中人物缺席并被黑色陰影取代，而單色的背景更加烘托出人物身份的神秘感。這種對(duì)人物細(xì)節(jié)的遺漏，并以暗淡的顏色掩蓋，暗示著不安和空虛。
Nguyen Thai Tuan 1987年畢業(yè)于越南Hue Fine Art College，并在河內(nèi)，胡志明市，順化和大叻進(jìn)行了個(gè)人和群展。
Vann Nath
Vann Nath （1946-2011）是紅色高棉秘密監(jiān)獄“S-21”的七個(gè)幸存者之一，在1975-1979年的波爾布特政權(quán)期間，有14,000名百姓受到訊問(wèn)，酷刑和處決。Vann Nath 在入獄前是一名在Battambang的畫家，這個(gè)身份使他在被囚禁期間被安排繪畫和雕刻波爾布特的肖像。但他最重要的油畫作品是一系列描繪在S-21發(fā)生的屠殺場(chǎng)面。他的作品今日也展覽在Tuol Sleng Genocide Museum （波布戰(zhàn)爭(zhēng)博物館）中。博物館的原址正是S-21。這也是該國(guó)公開波爾布特政權(quán)時(shí)期殘酷行徑的少數(shù)公共機(jī)構(gòu)之一。Vann通過(guò)他的繪畫和著作，堅(jiān)持不懈地為紅色高棉暴行的受害者伸張正義。從2001年到2002年，他與柬埔寨電影制片人Rithy Panh緊密合作，制作了屢獲殊榮的紀(jì)錄片《S-21：紅色高棉殺人機(jī)器》。
此次展覽的“祈求和平”作品創(chuàng)作于2008年，它與Vann Nath通常描繪暴力和絕望的作品不同，而它的獨(dú)特之處是在于傳達(dá)了集體的希望。一群身著傳統(tǒng)服裝的柬埔寨人跪在暴風(fēng)雨的水域邊緣，向電閃雷鳴的天空虔誠(chéng)祈愿。
Vu Dan Tan
Vu Dan Tan （1946-2009）被視為1980年代最重要的越南藝術(shù)家之一。他自學(xué)成才，并與他的妻子Natalia Kraevskaia于1990年代共同創(chuàng)立了Salon Natasha，這是河內(nèi)第一個(gè)私人實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)意藝術(shù)空間。他為越南的視覺藝術(shù)家打造了一種新的詞匯和職業(yè)，并打破了越南傳統(tǒng)的越南藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)造了多媒體跨學(xué)科實(shí)踐。Tan擅長(zhǎng)回收和利用廢棄的日常材料（例如紙箱）應(yīng)用到作品中。
此次展覽Tan用紙板剪裁而成的緊身胸衣”Venuses”系列，這也是藝術(shù)家生命中最后十年的代表作品。他的作品已在法國(guó)，新西蘭，澳大利亞，德國(guó)，芬蘭，日本，美國(guó)，新加坡和越南等國(guó)家廣泛展出和收藏。
關(guān)于我們
10號(hào)贊善里畫廊位于香港中環(huán)，坐落在大館藝術(shù)館后墻的贊善里巷弄。畫廊由戴天利（Katie de Tilly）于2001年創(chuàng)立，是香港當(dāng)代藝術(shù)文化的推動(dòng)力，亦是亞洲領(lǐng)先的當(dāng)代畫廊之一。畫廊與來(lái)自不同文化背景的藝術(shù)家展開廣泛合作，并支持新興的亞洲藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。在過(guò)去的十年中，畫廊通過(guò)展覽、對(duì)話、論壇和出版帶動(dòng)亞太地區(qū)藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。畫廊同時(shí)與多地區(qū)的策展人合作，提供多樣化的展覽和活動(dòng)。畫廊每年會(huì)參加全球數(shù)個(gè)知名展覽和國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)，比如香港和邁阿密的巴塞爾藝術(shù)展，紐約國(guó)際現(xiàn)當(dāng)代展，倫敦的弗里茲大師展。
