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張恩利個(gè)展:會動的房間
張恩利個(gè)展:會動的房間 開幕時(shí)間:2020/11/07 開始時(shí)間:2020/11/07 結(jié)束時(shí)間:2021/03/07 展覽地點(diǎn):上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(上海市黃浦區(qū)苗江路678號) 策展人:侯瀚如 參展藝術(shù)家:張恩利 主辦單位:上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 2020年11月7日至2021年3月7日,上海當(dāng)代藝術(shù)博物館(PSA)將舉辦中國藝術(shù)家張恩利迄今為止規(guī)模最大、內(nèi)容最為豐富的個(gè)展“會動的房間”。展覽由侯瀚如策展,將集中呈現(xiàn)藝術(shù)家過往近30年藝術(shù)生涯各階段的百余件繪畫作品,以及根據(jù)PSA建筑空間全新創(chuàng)作的多件沉浸式繪畫裝置 “空間繪畫”。 此次展覽將占據(jù)PSA的三樓、五樓及戶外延伸空間,通過非線性的策展邏輯全面回溯張恩利自上世紀(jì)90年代初期至今盤互交錯(cuò)、始終不渝的繪畫之路。張恩利的平面繪畫大致可被分為三個(gè)部分:90年代聚焦人物及生存問題的具象繪畫、千禧年后以蘊(yùn)含時(shí)間痕跡的“容器”為主的靜物畫、近年來透析記憶與挖掘潛意識的意象畫。2007年開始,他在畫布與畫筆之外,創(chuàng)作了一系列“空間繪畫”,在時(shí)間與空間的交響之中調(diào)動觀者的身體經(jīng)驗(yàn),從而激發(fā)繪畫這一最為古舊的傳統(tǒng)媒介的潛在能動性,將其牽引至全新的方向。 大多數(shù)時(shí)候,我們都是案板上的肉。 1965年,張恩利出生于吉林,兒時(shí)學(xué)習(xí)的書法與國畫的經(jīng)歷形成了他之后在畫布上“書寫”的線條,而東北草原地區(qū)成長的記憶也時(shí)而涌現(xiàn)于其畫作之上。90年代末,張恩利大學(xué)畢業(yè)后來到了上海,他熱衷于觀察周遭的平凡人物及日常生活,并于畫布上記錄下沸騰發(fā)展的時(shí)代浪潮裹挾下血肉流動的社會圖景。在《二斤牛肉》與《屠夫》系列中,張恩利以陰郁的底色和激越的筆觸刻畫了粗糙外表和麻木內(nèi)心得以生存的人物肖像。在《小酒館》、《吃》、《親密》系列中,張恩利捕捉了經(jīng)濟(jì)生活陡然富足后人們的社交狀態(tài)與心理轉(zhuǎn)變。戲劇化的餐桌、充滿張力的敘事,以及情緒飽滿的眾生相之下涌現(xiàn)的是那個(gè)時(shí)代復(fù)雜豐富的人性。 觀看它就像照鏡子,可以折射出自己。 自2000年開始,張恩利將畫筆投向了物件。這一轉(zhuǎn)變對于他而言,其實(shí)是將過往肖像畫進(jìn)行更為自由的擴(kuò)展,力圖從另一個(gè)角度發(fā)現(xiàn)人、社會與時(shí)代的變異。他慣用薄涂手法,賦予靜物細(xì)微的質(zhì)感與沉著的力量感。而他對“物”的選擇時(shí)而源自日常生活,時(shí)而則是調(diào)取自生長軌跡里的記憶。皮管子如同城市密碼,皮球是兒時(shí)記憶,而紙盒為主的容器物件則源于潛意識與記憶。“容器”是這一階段創(chuàng)作的核心。紙箱、水桶、器皿是人們生活中唾手可得且頻繁使用的物件,它們包容了一切消耗、生存與記憶痕跡。它們?nèi)缤幻骁R子,是人們對自身身份的折射。人們在這種物我觀照中產(chǎn)生衍生出難以名狀的空虛感和無從離去的依賴性。由此,繪畫成為了現(xiàn)實(shí)。 我們?yōu)槭裁床豢梢灾苯赢嬙趬ι希?/strong> 如何把日常事物的物質(zhì)性轉(zhuǎn)換成繪畫物質(zhì)性是張恩利繪畫實(shí)踐的初始追求。面對 “宏大題材”和“科技奇觀”主題占據(jù)主流思潮的當(dāng)下,張恩利決意拋棄繪畫技術(shù)過度成熟所帶來的精致與乏味,專注凝視日常生活并將這種凝視用直接快捷的筆法轉(zhuǎn)譯成既單純又真切的畫面。這種對直接性的需求甚至驅(qū)使他直接把畫畫在墻上, 多少回應(yīng)著古代壁畫的原始感。由此,他的繪畫發(fā)展成了“空間繪畫”。在印度科欽-穆齊里斯雙年展、倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心、熱那亞克羅齊別墅、羅馬博爾蓋塞美術(shù)館等“空間繪畫”項(xiàng)目中,他擺脫畫框的限制,直接在現(xiàn)場墻面和各種建筑部件上繪畫,讓繪畫順應(yīng)又超越墻體,變成一種對空間壓倒性的干預(yù)行為。有時(shí),他又使用成百上千個(gè)紙箱構(gòu)建出私域空間,在其中隨心所欲地現(xiàn)場發(fā)揮。在本次“會動的房間”展覽中,張恩利的“空間繪畫”將嘗試使用更巨大的尺度與更新穎的材質(zhì), 構(gòu)筑視覺上不斷位移的的畫面,以指涉潛在的“會動的房間”。面對這個(gè)場景,在“進(jìn)”與“出”之間,觀者的凝視轉(zhuǎn)變?yōu)樯眢w經(jīng)驗(yàn),牽連起莫名的感動,真切地體會身處 “會動的房間”的奧妙。 關(guān)于藝術(shù)家 張恩利,中國重要當(dāng)代藝術(shù)家。1965年出生于吉林。1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,曾任教于東華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,現(xiàn)生活工作于上海。張恩利曾在世界各地的多個(gè)重要機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)展,包括意大利博爾蓋塞美術(shù)館(2019)、倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心ICA(2013)、上海美術(shù)館(2011)、瑞士伯爾尼美術(shù)館(2009)等,群展展出機(jī)構(gòu)包括且不限于普拉達(dá)基金會(2018)、比利時(shí)安特衛(wèi)普當(dāng)代美術(shù)館(2018)、巴黎蓬皮杜文化藝術(shù)中心(2016)、米蘭當(dāng)代美術(shù)館PAC(2015)、德國勒姆布魯克博物館(2015)等,并獲邀參展首屆南極雙年展(2017)、光州雙年展(2010)、科欽-穆吉里斯雙年展(2012)、橫濱三年展(2014)、上海雙年展(2008)等國際雙年展。其作品被博爾蓋塞美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特美術(shù)館、倫敦皇家藝術(shù)研究院、香港M+、上海美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。 關(guān)于策展人 侯瀚如是一位多產(chǎn)的作者和策展人,主要工作、生活于羅馬、巴黎以及舊金山。目前為意大利羅馬國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館和國立建筑博物館藝術(shù)總監(jiān)。在過去的二十年中,侯瀚如在全世界范圍內(nèi)曾策劃以及聯(lián)合策劃了上百個(gè)展覽,包括“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”(中國美術(shù)館,北京,1989)、“運(yùn)動中的城市”(1997–2000)、第二屆約翰內(nèi)斯堡雙年展(香港等地,1997)、上海雙年展(2000)、光州雙年展(2002)、威尼斯雙年展(法國館,1999;緊急地帶,2003;中國館,2007)、“白夜”(2004,巴黎)、第二屆廣州三年展(2005)、第十屆伊斯坦布爾雙年展(2007)、第十屆里昂雙年展(2009)、“日以繼夜,或美術(shù)館可為之若干事”(上海外灘美術(shù)館,上海,2010)、“骯臟現(xiàn)實(shí)主義:劉小東在和田”(今日美術(shù)館舉辦,烏魯木齊,2012,北京,2013)、“自治區(qū)”(時(shí)代美術(shù)館,廣州,2013)等。他擔(dān)任了諸多國際文化機(jī)構(gòu)(博物館、基金會、收藏等)的顧問,包括德意志銀行藝術(shù)收藏、所羅門·R·古根海姆博物館(紐約)、時(shí)代美術(shù)館(廣州)、上海外灘美術(shù)館(上海)、卡蒂斯特藝術(shù)基金會(舊金山)等。他在諸多國際機(jī)構(gòu)教學(xué),并積極參與論壇講座。他的文章常見于國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)與文化刊物,例如《Flash Art》、《典藏》、《Art Pacif-ic Asia》、《LEAP》等。他亦是許多國際藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的評審團(tuán)成員。 關(guān)于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日,是中國大陸第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館,也是上海雙年展主場館。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來,2010年上海世博會期間,曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時(shí)代的城市變遷,其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”,不斷自我更新,不斷讓自身處于進(jìn)行時(shí)是這所博物館的生命之源。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個(gè)開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺;消除藝術(shù)與生活的藩籬;促進(jìn)不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。 張恩利,《屠夫 (四)》,2000,布面油畫,190 x 110 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《水桶 1》,2007,布上油畫,100 x 100 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《手藝人1》,2019-2020,紙上油畫,250 x 450 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《二斤牛肉》,1993,布上油畫,158 x 98 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《吃 (三)》,2001,布上油畫,220 x 200 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《無題》,2005,布上油畫,220 x 200 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《水槽》,2006,布上油畫,180×180 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《畫室》,2007,布上油畫,240 x 300 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《墻角(一)》,2008,布上油畫,220 x 180 cm。藝術(shù)家供圖。 張恩利,《紅管子和綠管子》,2013,布上油畫,250 x 300 cm。藝術(shù)家供圖。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館
地址:上海市黃浦區(qū)花園港路200號 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日,是中國大陸第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館,也是上海雙年展主場館。 它坐落于上海的母親河黃浦江畔,建筑面積4.1萬平方米,展廳面積1.5萬平方米,內(nèi)部最高懸挑27米,高達(dá)165米的煙囪既是上海的城市地標(biāo)也是一個(gè)獨(dú)立的展覽空間。 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來,2010年上海世博會期間,曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時(shí)代的城市變遷,其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。 作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”,不斷自我更新,不斷讓自身處于進(jìn)行時(shí)是這所博物館的生命之源。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個(gè)開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺;消除藝術(shù)與生活的藩籬;促進(jìn)不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。 南市電燈廠1897-1955 1935 南市發(fā)電廠1955-2007 1985 世博會城市未來館 2010-2012 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館 2012- 機(jī)構(gòu)網(wǎng)站:http://powerstationofart.com/cn/ |
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