相關(guān)展覽信息

　　如何把日常事物的物質(zhì)性轉(zhuǎn)換成繪畫物質(zhì)性是張恩利繪畫實踐的初始追求。面對 “宏大題材”和“科技奇觀”主題占據(jù)主流思潮的當(dāng)下，張恩利決意拋棄繪畫技術(shù)過度成熟所帶來的精致與乏味，專注凝視日常生活并將這種凝視用直接快捷的筆法轉(zhuǎn)譯成既單純又真切的畫面。這種對直接性的需求甚至驅(qū)使他直接把畫畫在墻上， 多少回應(yīng)著古代壁畫的原始感。由此，他的繪畫發(fā)展成了“空間繪畫”。在印度科欽-穆齊里斯雙年展、倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心、熱那亞克羅齊別墅、羅馬博爾蓋塞美術(shù)館等“空間繪畫”項目中，他擺脫畫框的限制，直接在現(xiàn)場墻面和各種建筑部件上繪畫，讓繪畫順應(yīng)又超越墻體，變成一種對空間壓倒性的干預(yù)行為。有時，他又使用成百上千個紙箱構(gòu)建出私域空間，在其中隨心所欲地現(xiàn)場發(fā)揮。在本次“會動的房間”展覽中，張恩利的“空間繪畫”將嘗試使用更巨大的尺度與更新穎的材質(zhì)， 構(gòu)筑視覺上不斷位移的的畫面，以指涉潛在的“會動的房間”。面對這個場景，在“進(jìn)”與“出”之間，觀者的凝視轉(zhuǎn)變?yōu)樯眢w經(jīng)驗，牽連起莫名的感動，真切地體會身處 “會動的房間”的奧妙。

關(guān)于藝術(shù)家

　　張恩利，中國重要當(dāng)代藝術(shù)家。1965年出生于吉林。1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，曾任教于東華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于上海。張恩利曾在世界各地的多個重要機(jī)構(gòu)舉辦過個展，包括意大利博爾蓋塞美術(shù)館（2019）、倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心ICA（2013）、上海美術(shù)館（2011）、瑞士伯爾尼美術(shù)館（2009）等，群展展出機(jī)構(gòu)包括且不限于普拉達(dá)基金會（2018）、比利時安特衛(wèi)普當(dāng)代美術(shù)館（2018）、巴黎蓬皮杜文化藝術(shù)中心（2016）、米蘭當(dāng)代美術(shù)館PAC（2015）、德國勒姆布魯克博物館（2015）等，并獲邀參展首屆南極雙年展（2017）、光州雙年展（2010）、科欽-穆吉里斯雙年展（2012）、橫濱三年展（2014）、上海雙年展（2008）等國際雙年展。其作品被博爾蓋塞美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特美術(shù)館、倫敦皇家藝術(shù)研究院、香港M+、上海美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

關(guān)于策展人

　　侯瀚如是一位多產(chǎn)的作者和策展人，主要工作、生活于羅馬、巴黎以及舊金山。目前為意大利羅馬國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館和國立建筑博物館藝術(shù)總監(jiān)。在過去的二十年中，侯瀚如在全世界范圍內(nèi)曾策劃以及聯(lián)合策劃了上百個展覽，包括“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”（中國美術(shù)館，北京，1989）、“運動中的城市”（1997–2000）、第二屆約翰內(nèi)斯堡雙年展（香港等地，1997）、上海雙年展（2000）、光州雙年展（2002）、威尼斯雙年展（法國館，1999；緊急地帶，2003；中國館，2007）、“白夜”（2004，巴黎）、第二屆廣州三年展（2005）、第十屆伊斯坦布爾雙年展（2007）、第十屆里昂雙年展（2009）、“日以繼夜，或美術(shù)館可為之若干事”（上海外灘美術(shù)館，上海，2010）、“骯臟現(xiàn)實主義：劉小東在和田”（今日美術(shù)館舉辦，烏魯木齊，2012，北京，2013）、“自治區(qū)”（時代美術(shù)館，廣州，2013）等。他擔(dān)任了諸多國際文化機(jī)構(gòu)（博物館、基金會、收藏等）的顧問，包括德意志銀行藝術(shù)收藏、所羅門·R·古根海姆博物館（紐約）、時代美術(shù)館（廣州）、上海外灘美術(shù)館（上海）、卡蒂斯特藝術(shù)基金會（舊金山）等。他在諸多國際機(jī)構(gòu)教學(xué)，并積極參與論壇講座。他的文章常見于國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)與文化刊物，例如《Flash Art》、《典藏》、《Art Pacif-ic Asia》、《LEAP》等。他亦是許多國際藝術(shù)獎項的評審團(tuán)成員。

關(guān)于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

　　上海當(dāng)代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當(dāng)代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風(fēng)格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進(jìn)行時是這所博物館的生命之源。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當(dāng)代文化藝術(shù)展示與學(xué)習(xí)平臺；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進(jìn)不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。

張恩利，《屠夫 (四)》，2000，布面油畫，190 x 110 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《水桶 1》，2007，布上油畫，100 x 100 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《手藝人1》，2019-2020，紙上油畫，250 x 450 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《二斤牛肉》，1993，布上油畫，158 x 98 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《吃 (三)》，2001，布上油畫，220 x 200 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《無題》，2005，布上油畫，220 x 200 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《水槽》，2006，布上油畫，180×180 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《畫室》，2007，布上油畫，240 x 300 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《墻角（一）》，2008，布上油畫，220 x 180 cm。藝術(shù)家供圖。

張恩利，《紅管子和綠管子》，2013，布上油畫，250 x 300 cm。藝術(shù)家供圖。