相關(guān)展覽信息

　　劉韡大型個展“散場/OVER”將于2020年11月11日至2021年1月17日在龍美術(shù)館(西岸館)呈現(xiàn)。此次展覽是中國廣受矚目的中生代藝術(shù)家劉韡最新系列裝置、雕塑和繪畫作品的發(fā)表。

　　“散場/OVER”是劉韡在2020年這個人類最近歷史的特殊時刻，對以往的世界——即我們今日世界圖景之成因——的個人回顧與思考。在那里，構(gòu)成此刻世界的觀念、系統(tǒng)和其他的一切因果被送入時間的漩渦，變成劉韡創(chuàng)作的全新雕塑，由物質(zhì)、身體、圖像、運(yùn)動和“無”組成的連續(xù)劇場，由材料、顏色和線條構(gòu)成的平面或立體的“風(fēng)景”，以及被稱作“微觀世界”的關(guān)于世界秩序的樣本模型。展覽是藝術(shù)家歷來擅長的各種媒介語言和方法的新發(fā)展，是他在漫長的觀察和練習(xí)后，對世界的點(diǎn)評和宣言。整個展覽是對失效的、舊去的世界的告別，而終點(diǎn)本身，則是新的起點(diǎn)。所以，首先——

　　散場，

　　OVER。

　　告別物質(zhì)與身體，人類帶著它的文明，飛向神的殿堂。

關(guān)于藝術(shù)家

　　劉韡1972年生于北京，1996年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。他的創(chuàng)作成熟于中國發(fā)展進(jìn)程中的一個重要階段，深受新世紀(jì)中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。劉韡以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進(jìn)行創(chuàng)作，并逐漸以自己獨(dú)特的藝術(shù)方式在世界舞臺上受到矚目。劉韡的作品表現(xiàn)出了受后杜尚主義啟發(fā)、與廣泛現(xiàn)代主義遺產(chǎn)進(jìn)行交涉的特征。他的創(chuàng)作將發(fā)生于中國的無數(shù)政治及社會轉(zhuǎn)變所導(dǎo)致的視覺和智力層面的混亂凝聚成為一種多變且獨(dú)特的藝術(shù)語言。

　　近期個展包括“劉韡：散場/OVER”(龍美術(shù)館西岸館，上海，2020);“看不見的城市”(克利夫蘭當(dāng)代美術(shù)館，克利夫蘭藝術(shù)博物館，克利夫蘭，2019);“幻影”(長征空間，北京，2018);“全景”(三星美術(shù)館，首爾，2016);“顏色”(尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2015);“Sensory Spaces 4”(Boijmans Van Beuningen美術(shù)館，鹿特丹，2014)。

　　近期群展包括“中國當(dāng)代藝術(shù)三部曲：超越傷痕”(釜山美術(shù)館，釜山，2020);“物之魅力：當(dāng)代中國材質(zhì)藝術(shù)”(芝加哥大學(xué)斯馬特美術(shù)館與萊特伍德659展覽空間，芝加哥，2020);“熵”(林冠藝術(shù)基金會，北京，2018，威尼斯，2019);“1989后的藝術(shù)與中國：世界劇場”(所羅門·R·古根海姆美術(shù)館，紐約，2018);“L’emozione dei COLORI nell’arte”(Castle of Rivoli，都靈，2017);“藝術(shù)怎么樣?來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”(阿爾里瓦克展覽館，多哈，2016);“本土：變革中的中國藝術(shù)家”(路易威登基金會，巴黎，2016);“黑色方塊的冒險：抽象藝術(shù)與社會1915–2015”(白教堂美術(shù)館，倫敦，2015)。

　　劉韡曾參加“愿你生活在有趣的世界”(第58屆威尼斯雙年展，威尼斯，2019);第三屆愛知三年展(2016);第九屆及第十三屆里昂雙年展(2007，2015);第十一屆沙迦雙年展(2013);廣州三年展(2002，2005，2008，2011);第六屆釜山雙年展(2008);第五十一屆威尼斯雙年展(2005)，上海雙年展(2004，2010，2016);巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會“藝術(shù)無限”項(xiàng)目(2013，2015)。他曾獲得AAC藝術(shù)中國大獎(2016);馬爹利非凡藝術(shù)人物獎(2012);CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)最佳藝術(shù)家獎(2008);并曾獲得瑞信·今日藝術(shù)獎提名(2011)。