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　　當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于2020年10月31日在北京第一空間與第二空間重磅呈現(xiàn)大型藝術家聯(lián)展“繪畫與存在——中日韓抽象繪畫巡回展”。該系列展覽于2019年2月從唐人香港空間啟幕，2019年8月巡展至臺北白石畫廊，此次于唐人北京空間作為巡展的終篇。

　　展覽將展出來自中國、日本、韓國35位重要藝術家的抽象繪畫作品，嘗試將20世紀50年代肇始的日本“具體派”、70年代活躍于韓國的單色繪畫，以及中國從80年代晚期出現(xiàn)并發(fā)展至今的抽象繪畫相連接。

　　本次參展的中國藝術家既涵蓋自八九十年代起就活躍于抽象藝術領域的尚揚、余友涵、梁銓、朱金石、陳文驥、馬樹青、譚平、丁乙、馮良鴻、葉洲、曲豐國等，亦包含近年來創(chuàng)作顯著的薛峰、歐勁、張雪瑞、遲群、鞠婷、李可政、冷廣敏、沈正麟、錢佳華、沈翰、王一、王智一等(藝術家按年齡排序)。展覽以時間與空間的跨度，展現(xiàn)出抽象繪畫在廣泛意義上的包容，與抽象藝術邊界的擴展。

　　中國藝術家在80年代后，受到西方影響開始了抽象藝術的創(chuàng)作。在“85新潮”時期開啟抽象實踐的藝術家，大多數以抽象藝術作為反叛與顛覆藝術體制及主流價值標準的工具。彼時抽象繪畫的意義在于確立一種新的價值觀，是現(xiàn)實與政治的抽象。尚揚的藝術觀念建立在堅實的視覺基礎上，他的作品既保持了抽象性的內在張力，又不乏即興式的輕松與幽默。

　　余友涵從80年代即開始了中國式的抽象繪畫探索。85年開始的“圓”系列抽象繪畫對當時的文化情形和創(chuàng)新的藝術群體帶來了很大的沖擊，使他成為了當時美術界的先鋒之一。在他看來，“圓”象征著永恒的循環(huán)，代表著宇宙中一切運動的自發(fā)和自由，既能表現(xiàn)一種博大兼容并蓄的和諧，又有虛靜與內涵的含義。

　　梁銓的藝術受東西方文化熏染而回歸個體經驗，采用充滿實驗性和當代性的綜合技法。早在三十年前，梁銓便在水墨創(chuàng)作中開始了對拼貼技法的應用。他在個人生命體悟的高度上驗證了東方哲學的精神修行，以抽象圖式呈現(xiàn)傳達出一種典型性的中國傳統(tǒng)人文精神和美學。

　　作為中國抽象和裝置藝術最早的踐行者，朱金石的創(chuàng)作表現(xiàn)出極強的生命力和延展性。他以強烈、張力極強的手法，用調色板、砌墻抹刀、木鏟、十五公分的畫筆等將顏料重色厚涂于畫布之上。作品在材質的作用下凸顯出極具雕塑感的三維樣式，畫面上的空隙、斷裂、留白、厚度、顏料形成一套自屬的視覺系統(tǒng)。這種紀念碑般的物體感，使朱金石的繪畫作品不僅成為一種空間的藝術，也成為一種觀念的藝術。

　　陳文驥曾有二十年是以具象寫實的繪畫語言來完成自己的藝術表述，自2006年開始逐漸將個人的藝術方式納入到抽象思維的范疇。畫面不再有任何可辨認的物體，而只是一些概念化的圖形：圓、圓錐、橢圓、三角，抑或帶著圓角的斜面。他在形式的表述上更為極簡理性，觀念上也更強調在空間關系中的視覺體現(xiàn)。

　　從告別現(xiàn)實主義走向抽象，到向西方學習，再向傳統(tǒng)回歸，譚平的藝術思想里始終有兩個原點，一個是立足于西方現(xiàn)當代藝術形成的參照系，反觀抑或反省中國的文化傳統(tǒng);另一個是從中國當代藝術的文化邏輯與藝術史上下文關系出發(fā)，與西方拉開距離，形成個人化的修辭與表述，建立自己的方法論。

　　丁乙亦被認為是中國抽象派畫家中的先驅者，“十”字以及變體的“X”是他主要的視覺符號，用以超越和對抗當時中國典型的政治、社會寓言繪畫。從 80 年代后期開始，他將這一標志作為結構和理性的代表，以及反映事物本質的圖像表現(xiàn)的代名詞。

　　自90年代以后，藝術家們開始發(fā)展具有個人風格的抽象繪畫創(chuàng)作方式。而今抽象繪畫的語境更是發(fā)生了變化，“筆觸抽象”、“觀念抽象”、“硬邊抽象”……藝術家們進行著媒介、質地、形狀、觀念的實驗，他們更加注重日?；瘋€體經驗的表達，探索個人的方法論及藝術史上下文關系。

日本具體美術協(xié)會于1954年由吉原治良創(chuàng)立，至他1972年去世后解散。具體派藝術實驗的理念在《具體藝術宣言》中有完整表述：“具體藝術并不嘗試改變材料的本質，也不扭曲它們的特性，而是希望創(chuàng)作者與材料共同升華。”在這一框架下，具體派的成員們各自進行著美術實驗。前川強與向井修二是具體派第二代的代表性藝術家，在具體美術協(xié)會解散后，仍然保持著創(chuàng)作活力。前川強利用麻布的粗糙表面，加上粘著劑和油彩制作，粗麻布這一特定媒介的使用貫穿他的整個創(chuàng)作生涯。向井修二利用線圈、書本，甚至是重復貼合的畫布搭建空間，所有可見的表面都布滿了個人手繪圖像。種種嘗試讓具體派在亞洲當代藝術史上占據不可或缺的地位，它的影響延續(xù)至今。

　　韓國單色繪畫從1970年代起，在十數年間活躍于韓國藝壇，并持續(xù)出現(xiàn)在年輕一代藝術家的創(chuàng)作當中。它與日本具體派同為對亞洲現(xiàn)當代藝術史影響深遠的重要藝術運動。其代表人物包括：河鐘賢、權寧禹、李禹煥、尹亨根等。單色畫派以單純的用色、反復進行涂抹重疊以及簡單的視覺感受為特點。藝術家們在70年代以這種風格來表達對物質匱乏與軍政府統(tǒng)治抗爭的意志。李禹煥是亞洲戰(zhàn)后最重要的藝術家之一，物派的精神領袖也是韓國單色畫的領軍者。自1972年物派結束，展開了為期數十年關于“筆觸”、“留白”、“空間”的探索。尹亨根受到韓國古代學者和書法家金正喜影響，通過松節(jié)油稀釋顏料，使用容易暈染的畫布，創(chuàng)造出類似宣紙的傳統(tǒng)油墨染色效果。

　　本次展覽感謝白石畫廊與-Column-s畫廊的支持。

尚揚《壞山水 No.3》，布面綜合材料，168 × 777 cm，2018

余友涵《2019-5-4》，布上丙烯，157 × 208 cm，2019

梁銓《我們茶》，茶、色、墨、丙烯、宣紙拼貼于麻布，115 × 51 cm，2017

朱金石《牛肉湯寺 二》，布面油畫，180 × 160 cm，2017

陳文驥《疊》， 鋁塑板上油畫，140 × 140 cm，2020

譚平《無題》，布面丙烯，200 × 300 cm，2017

丁乙《十示 2019-01》，綜合媒材于椴木，240 × 240 cm，2019

馮良鴻《綠12-6》，布面油畫，200 × 190 cm，2012

薛峰《淹沒9》，布面丙烯、油畫，180 × 150 cm，2013

馬樹青《無題2020.10-4》，布面油畫，38 × 38 cm，2017-2020

歐勁《無題-175》，丙烯、木板、綜合材料，30 × 30 cm，2020

遲群《七條線－淺灰》，布面油畫，200 × 135 cm，2016

冷廣敏《消磨時間》，布面丙烯，100 × 120 cm， 2020

沈正麟《LUCY No.1》，布面油畫，200 × 200 cm，2014-2015

前川強《無題 160433》，丙烯和縫紉于棉布，80 × 100 cm，2010

向井修二《無題》，木板丙烯，117 × 80 × 10.5 cm，2017

李禹煥《從風》，礦物顏料、油畫于畫布，60 × 72 cm，1986

尹亨根《赭藍》，亞麻布上油畫，161.8 × 130.2 cm，1987