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　　貝浩登（上海）將榮幸呈現(xiàn)法國著名藝術(shù)家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）全新個人展覽。作為持續(xù)活躍在國際藝術(shù)舞臺的當代藝術(shù)家，洛朗·格拉索的實踐涵蓋影像、繪畫、雕塑與公共裝置，他的藝術(shù)關(guān)涉異質(zhì)時間性、地理學(xué)和超自然現(xiàn)象，通過使隱藏在共同感知背后的事物具體化，藝術(shù)家開啟了歷史與現(xiàn)實的全新視角。

　　因長期透過作品反映當代世界中的諸多議題，洛朗·格拉索受法國奧賽博物館（Muse?e d’Orsay）邀請進行委托創(chuàng)作，其作品計劃于博物館2020年秋季大型展覽“世界起源：19世紀的自然發(fā)明”（The Ori-gins ofthe World：The Inven-tion of Nature in 19th Century）開幕之際展出，并與展覽形成對話。過去的幾年中，洛朗·格拉索與工作室以達爾文和《物種起源》為研究起點，審視了生物的進化、突變和轉(zhuǎn)化現(xiàn)象，并致力于梳理和分析人類對自然的改造行為，以及自然與文化世界之間不可分割的交織關(guān)系?；谶@些工作，洛朗·格拉索為奧賽博物館創(chuàng)作出一部全新影像作品，而同時形成的一系列繪畫及雕塑則將呈現(xiàn)于貝浩登上?？臻g。圍繞同一主題創(chuàng)作的兩組平行項目將于11月10日分別在巴黎與上海兩地同期開幕。

　　呈現(xiàn)于此次上海展覽中的全新系列作品“未來植物標本”（FutureHerbarium）受奧賽博物館影像作品的啟發(fā)，包含一系列遵照十九世紀植物標本學(xué)創(chuàng)作的油畫與雕塑，它們的形狀基于日本福島核事故發(fā)生后，藝術(shù)家對因輻射產(chǎn)生變異的不同種類花朵的觀察。從傳統(tǒng)西方自然觀念的建立到人類介入環(huán)境的種種改造，考慮到自然和文化之間的區(qū)別正在消失，洛朗·格拉索試圖審視這種使邊界模糊的、在后人類世時代誕生的新現(xiàn)象。與此同時，藝術(shù)家將思考的棱鏡架設(shè)在十九世紀——那時，信仰與科學(xué)相互交織，達爾文的理論初現(xiàn)，而奧賽博物館的建筑構(gòu)思正在醞釀當中。

　　此外，展覽也將聚焦于藝術(shù)家自2009年開始發(fā)表的系列作品“研究過去” （Stud-ies into the Past）中的最新創(chuàng)作?！把芯窟^去”堅持繪畫這一基礎(chǔ)和樸素的媒材形式，其風格和創(chuàng)作手法均受到十五及十六世紀意大利與佛蘭德畫家的啟發(fā)，如安德烈亞·曼特尼亞和漢斯·梅姆林。然而，格拉索將這一時期特有的神話及宗教敘事元素于畫面中抹除，轉(zhuǎn)而嵌入在十九世紀以前極少獲得圖像闡釋的天體現(xiàn)象——日食、北極光、隕石——通過將未來的片段插入過去的繪畫中，格拉索打破了繪畫歷史的分節(jié)，似乎試圖操縱這些作品的歷史屬性，改變它們與時間的關(guān)系，從而創(chuàng)造出藝術(shù)家本人所說的“錯誤的歷史記憶”（false his-tor-i-cal memory）。而在長期研究中國民間信仰與神話后，洛朗·格拉索綜合新的符號、感官體驗與文化信息，引領(lǐng)觀眾走入另一重時間的迷霧。此次展覽中的新作是藝術(shù)家深受清朝宮廷畫家郎世寧影響的結(jié)果，后者作為一名耶穌會士，在中國度過了職業(yè)生涯中的大部分時間。通過整合從其他文化中借鑒而來的元素，藝術(shù)家在時間的交錯狀態(tài)中增添了地域混亂的維度。

　　影像裝置《太陽風》（Solar Wind）構(gòu)成展覽尾聲的簾幕。這部與科學(xué)、信仰、幻覺和虛構(gòu)等種種概念緊密相關(guān)的作品，基于洛朗·格拉索對太陽風暴和空間氣象學(xué)的濃厚興趣。正如藝術(shù)家所言:“我圍繞自身對太陽理論的興趣設(shè)計了這個項目，《太陽風》，被顯示在一個 LED 屏幕上，并在畫廊空間內(nèi)投影，它是一個能夠照亮其他作品的事物。因此，通過影像傳輸發(fā)射的太陽光線與銅制花朵雕塑和植物標本聯(lián)系起來，就好像它們被暴露在了這些光線之下。”洛朗·格拉索與法國國家太空研究中心（CNES）展開合作，后者從各個實驗室收集太陽活動的數(shù)據(jù)，幫助藝術(shù)家設(shè)計出一種足夠精確的算法，以便將這些數(shù)據(jù)實時轉(zhuǎn)換為能夠被投射在屏幕上的色彩。1989 年，因太陽風暴引發(fā)的地磁紊亂造成加拿大魁北克省斷電，幾百萬人頓時陷入黑暗?！短栵L》暗示著這種人類無法掌控的未知力量，作品的光波將在展廳中隨著太陽活動的軌跡而徘徊游蕩；億萬光年之外，與人類命運不可分離的現(xiàn)代恐懼正在滋長。作為巴黎規(guī)模最大的公共藝術(shù)裝置之一，《太陽風》被永久安置在巴黎第13區(qū)郊外“倉筒”（Calcia silos）的外立面上。而此次為上海展覽創(chuàng)作呈現(xiàn)的新版本則將增添藝術(shù)家基于相同算法所獲取的聲音效果，從而為觀眾創(chuàng)造出另一層探索的新維度。

關(guān)于藝術(shù)家

　　洛朗·格拉索（生于1972年）生活和工作于法國巴黎與美國紐約。他的作品跨越多種媒介，探索著不同的尺度與時間性。他曾質(zhì)疑博物館結(jié)構(gòu) （PARAMUSEUM，費施宮，阿雅克修中央美術(shù)博物館），藝術(shù)史以及諸多自然和文化議題（The Black Box，華盛頓赫施霍恩博物館與雕塑花園；Uraniborg, 法國巴黎國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館，2012，以及蒙特利爾當代藝術(shù)博物館；Soleil Noir，東京愛馬仕基金會；OttO，悉尼雙年展，2018，以及貝浩登巴黎，2019）。與此 同時，他也對科學(xué)與技術(shù)議題興趣濃厚（Gakona，巴黎東京宮，2009）。洛朗·格拉索在 2008 年被授予馬塞爾·杜尚獎，并在 2004至2005年度參與羅馬美第奇別墅駐地計劃。洛朗·格拉索曾多次受邀在公共空間中實施裝置項目，如《太陽風》（2016）被永久安置在巴黎第13 區(qū)郊外“倉筒”的外立面上。

關(guān)于奧賽博物館項目

奧賽博物館，底層中央大廳后端鐘塔間

2020年11月10日至2021年2月14日

　　洛朗·格拉索受法國奧賽博物館委托，為其大型展覽“世界起源：19世紀的自然發(fā)明”（The Ori-gins of the World: The Inven-tion of Nature in19th Century）創(chuàng)作了一部全新影像作品。該作品將在奧賽博物館中央大廳后端的兩座鐘塔間展出。藝術(shù)家的研究主要集中于這座博物館的宏偉建筑（以前曾是巴黎的車站）以及發(fā)生在整個19世紀的重大變革。電力、對進步的信念和科學(xué)構(gòu)成了當時的時代特征——而這些議題也都在洛朗·格拉索的實踐中處于核心地位。全新影像作品將討論展覽“世界起源:19 世紀的自然發(fā)明”所拋出的歷史問題，以強調(diào)自然和文化之間已然逐漸消失的差異，并在博物館的語境下重構(gòu)我們的世界。

　　達爾文作為此次展覽的重要參照人物，曾乘坐“小獵犬號”進行遠征，并將自身置于偉大探險家的血統(tǒng)行列。而洛朗·格拉索則推翻了達爾文的計劃:在一個由衛(wèi)星編織的超互聯(lián)世界里，時空被無限壓縮，而人類的發(fā)現(xiàn)則開始更多地與實驗性的地理學(xué)有關(guān)，在這種情況下，異國情調(diào)已經(jīng)不再占據(jù)任何地位。藝術(shù)家在疫情泛濫的隔離時期為影像作品定稿，以博物館中殿為背景，展現(xiàn)了當代世界的深刻變化。

　　得益于檔案和當代研究的擴展，藝術(shù)家工作室在一支科學(xué)團隊的協(xié)助下，收集并重新編輯了各種來源廣泛的圖像。格拉索本人稱其為“呈現(xiàn)在屏幕上的電影機器（film machine）——一部電影將被編寫、演變，并像代碼那樣作出反應(yīng)，像數(shù)據(jù)庫那樣從世界各地提取信息，并將各個角落的光譜呈現(xiàn)出來，以展示環(huán)境在受到人類或工程影響后所產(chǎn)生的癥狀”。

　　因此，這部影像作品在達爾文時代發(fā)展起來的自然概念——美麗一如嶄新誕生——和我們生存的視角之間架設(shè)起橋梁，自然與文化的陳舊界限變得模糊，從而成為了藝術(shù)家真正的探索空間。