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　　貝浩登（上海）將榮幸呈現(xiàn)法國(guó)著名藝術(shù)家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）全新個(gè)人展覽。作為持續(xù)活躍在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)的當(dāng)代藝術(shù)家，洛朗·格拉索的實(shí)踐涵蓋影像、繪畫(huà)、雕塑與公共裝置，他的藝術(shù)關(guān)涉異質(zhì)時(shí)間性、地理學(xué)和超自然現(xiàn)象，通過(guò)使隱藏在共同感知背后的事物具體化，藝術(shù)家開(kāi)啟了歷史與現(xiàn)實(shí)的全新視角。

　　因長(zhǎng)期透過(guò)作品反映當(dāng)代世界中的諸多議題，洛朗·格拉索受法國(guó)奧賽博物館（Muse?e d’Orsay）邀請(qǐng)進(jìn)行委托創(chuàng)作，其作品計(jì)劃于博物館2020年秋季大型展覽“世界起源：19世紀(jì)的自然發(fā)明”（The Ori-gins ofthe World：The Inven-tion of Nature in 19th Century）開(kāi)幕之際展出，并與展覽形成對(duì)話。過(guò)去的幾年中，洛朗·格拉索與工作室以達(dá)爾文和《物種起源》為研究起點(diǎn)，審視了生物的進(jìn)化、突變和轉(zhuǎn)化現(xiàn)象，并致力于梳理和分析人類對(duì)自然的改造行為，以及自然與文化世界之間不可分割的交織關(guān)系?；谶@些工作，洛朗·格拉索為奧賽博物館創(chuàng)作出一部全新影像作品，而同時(shí)形成的一系列繪畫(huà)及雕塑則將呈現(xiàn)于貝浩登上?？臻g。圍繞同一主題創(chuàng)作的兩組平行項(xiàng)目將于11月10日分別在巴黎與上海兩地同期開(kāi)幕。

　　呈現(xiàn)于此次上海展覽中的全新系列作品“未來(lái)植物標(biāo)本”（FutureHerbarium）受奧賽博物館影像作品的啟發(fā)，包含一系列遵照十九世紀(jì)植物標(biāo)本學(xué)創(chuàng)作的油畫(huà)與雕塑，它們的形狀基于日本福島核事故發(fā)生后，藝術(shù)家對(duì)因輻射產(chǎn)生變異的不同種類花朵的觀察。從傳統(tǒng)西方自然觀念的建立到人類介入環(huán)境的種種改造，考慮到自然和文化之間的區(qū)別正在消失，洛朗·格拉索試圖審視這種使邊界模糊的、在后人類世時(shí)代誕生的新現(xiàn)象。與此同時(shí)，藝術(shù)家將思考的棱鏡架設(shè)在十九世紀(jì)——那時(shí)，信仰與科學(xué)相互交織，達(dá)爾文的理論初現(xiàn)，而奧賽博物館的建筑構(gòu)思正在醞釀當(dāng)中。

　　此外，展覽也將聚焦于藝術(shù)家自2009年開(kāi)始發(fā)表的系列作品“研究過(guò)去” （Stud-ies into the Past）中的最新創(chuàng)作?！把芯窟^(guò)去”堅(jiān)持繪畫(huà)這一基礎(chǔ)和樸素的媒材形式，其風(fēng)格和創(chuàng)作手法均受到十五及十六世紀(jì)意大利與佛蘭德畫(huà)家的啟發(fā)，如安德烈亞·曼特尼亞和漢斯·梅姆林。然而，格拉索將這一時(shí)期特有的神話及宗教敘事元素于畫(huà)面中抹除，轉(zhuǎn)而嵌入在十九世紀(jì)以前極少獲得圖像闡釋的天體現(xiàn)象——日食、北極光、隕石——通過(guò)將未來(lái)的片段插入過(guò)去的繪畫(huà)中，格拉索打破了繪畫(huà)歷史的分節(jié)，似乎試圖操縱這些作品的歷史屬性，改變它們與時(shí)間的關(guān)系，從而創(chuàng)造出藝術(shù)家本人所說(shuō)的“錯(cuò)誤的歷史記憶”（false his-tor-i-cal memory）。而在長(zhǎng)期研究中國(guó)民間信仰與神話后，洛朗·格拉索綜合新的符號(hào)、感官體驗(yàn)與文化信息，引領(lǐng)觀眾走入另一重時(shí)間的迷霧。此次展覽中的新作是藝術(shù)家深受清朝宮廷畫(huà)家郎世寧影響的結(jié)果，后者作為一名耶穌會(huì)士，在中國(guó)度過(guò)了職業(yè)生涯中的大部分時(shí)間。通過(guò)整合從其他文化中借鑒而來(lái)的元素，藝術(shù)家在時(shí)間的交錯(cuò)狀態(tài)中增添了地域混亂的維度。

　　影像裝置《太陽(yáng)風(fēng)》（Solar Wind）構(gòu)成展覽尾聲的簾幕。這部與科學(xué)、信仰、幻覺(jué)和虛構(gòu)等種種概念緊密相關(guān)的作品，基于洛朗·格拉索對(duì)太陽(yáng)風(fēng)暴和空間氣象學(xué)的濃厚興趣。正如藝術(shù)家所言:“我圍繞自身對(duì)太陽(yáng)理論的興趣設(shè)計(jì)了這個(gè)項(xiàng)目，《太陽(yáng)風(fēng)》，被顯示在一個(gè) LED 屏幕上，并在畫(huà)廊空間內(nèi)投影，它是一個(gè)能夠照亮其他作品的事物。因此，通過(guò)影像傳輸發(fā)射的太陽(yáng)光線與銅制花朵雕塑和植物標(biāo)本聯(lián)系起來(lái)，就好像它們被暴露在了這些光線之下?！甭謇省じ窭髋c法國(guó)國(guó)家太空研究中心（CNES）展開(kāi)合作，后者從各個(gè)實(shí)驗(yàn)室收集太陽(yáng)活動(dòng)的數(shù)據(jù)，幫助藝術(shù)家設(shè)計(jì)出一種足夠精確的算法，以便將這些數(shù)據(jù)實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)換為能夠被投射在屏幕上的色彩。1989 年，因太陽(yáng)風(fēng)暴引發(fā)的地磁紊亂造成加拿大魁北克省斷電，幾百萬(wàn)人頓時(shí)陷入黑暗?！短?yáng)風(fēng)》暗示著這種人類無(wú)法掌控的未知力量，作品的光波將在展廳中隨著太陽(yáng)活動(dòng)的軌跡而徘徊游蕩；億萬(wàn)光年之外，與人類命運(yùn)不可分離的現(xiàn)代恐懼正在滋長(zhǎng)。作為巴黎規(guī)模最大的公共藝術(shù)裝置之一，《太陽(yáng)風(fēng)》被永久安置在巴黎第13區(qū)郊外“倉(cāng)筒”（Calcia silos）的外立面上。而此次為上海展覽創(chuàng)作呈現(xiàn)的新版本則將增添藝術(shù)家基于相同算法所獲取的聲音效果，從而為觀眾創(chuàng)造出另一層探索的新維度。

關(guān)于藝術(shù)家

　　洛朗·格拉索（生于1972年）生活和工作于法國(guó)巴黎與美國(guó)紐約。他的作品跨越多種媒介，探索著不同的尺度與時(shí)間性。他曾質(zhì)疑博物館結(jié)構(gòu) （PARAMUSEUM，費(fèi)施宮，阿雅克修中央美術(shù)博物館），藝術(shù)史以及諸多自然和文化議題（The Black Box，華盛頓赫施霍恩博物館與雕塑花園；Uraniborg, 法國(guó)巴黎國(guó)立網(wǎng)球場(chǎng)現(xiàn)代美術(shù)館，2012，以及蒙特利爾當(dāng)代藝術(shù)博物館；Soleil Noir，東京愛(ài)馬仕基金會(huì)；OttO，悉尼雙年展，2018，以及貝浩登巴黎，2019）。與此 同時(shí)，他也對(duì)科學(xué)與技術(shù)議題興趣濃厚（Gakona，巴黎東京宮，2009）。洛朗·格拉索在 2008 年被授予馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)，并在 2004至2005年度參與羅馬美第奇別墅駐地計(jì)劃。洛朗·格拉索曾多次受邀在公共空間中實(shí)施裝置項(xiàng)目，如《太陽(yáng)風(fēng)》（2016）被永久安置在巴黎第13 區(qū)郊外“倉(cāng)筒”的外立面上。

關(guān)于奧賽博物館項(xiàng)目

奧賽博物館，底層中央大廳后端鐘塔間

2020年11月10日至2021年2月14日

　　洛朗·格拉索受法國(guó)奧賽博物館委托，為其大型展覽“世界起源：19世紀(jì)的自然發(fā)明”（The Ori-gins of the World: The Inven-tion of Nature in19th Century）創(chuàng)作了一部全新影像作品。該作品將在奧賽博物館中央大廳后端的兩座鐘塔間展出。藝術(shù)家的研究主要集中于這座博物館的宏偉建筑（以前曾是巴黎的車站）以及發(fā)生在整個(gè)19世紀(jì)的重大變革。電力、對(duì)進(jìn)步的信念和科學(xué)構(gòu)成了當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征——而這些議題也都在洛朗·格拉索的實(shí)踐中處于核心地位。全新影像作品將討論展覽“世界起源:19 世紀(jì)的自然發(fā)明”所拋出的歷史問(wèn)題，以強(qiáng)調(diào)自然和文化之間已然逐漸消失的差異，并在博物館的語(yǔ)境下重構(gòu)我們的世界。

　　達(dá)爾文作為此次展覽的重要參照人物，曾乘坐“小獵犬號(hào)”進(jìn)行遠(yuǎn)征，并將自身置于偉大探險(xiǎn)家的血統(tǒng)行列。而洛朗·格拉索則推翻了達(dá)爾文的計(jì)劃:在一個(gè)由衛(wèi)星編織的超互聯(lián)世界里，時(shí)空被無(wú)限壓縮，而人類的發(fā)現(xiàn)則開(kāi)始更多地與實(shí)驗(yàn)性的地理學(xué)有關(guān)，在這種情況下，異國(guó)情調(diào)已經(jīng)不再占據(jù)任何地位。藝術(shù)家在疫情泛濫的隔離時(shí)期為影像作品定稿，以博物館中殿為背景，展現(xiàn)了當(dāng)代世界的深刻變化。

　　得益于檔案和當(dāng)代研究的擴(kuò)展，藝術(shù)家工作室在一支科學(xué)團(tuán)隊(duì)的協(xié)助下，收集并重新編輯了各種來(lái)源廣泛的圖像。格拉索本人稱其為“呈現(xiàn)在屏幕上的電影機(jī)器（film machine）——一部電影將被編寫、演變，并像代碼那樣作出反應(yīng)，像數(shù)據(jù)庫(kù)那樣從世界各地提取信息，并將各個(gè)角落的光譜呈現(xiàn)出來(lái)，以展示環(huán)境在受到人類或工程影響后所產(chǎn)生的癥狀”。

　　因此，這部影像作品在達(dá)爾文時(shí)代發(fā)展起來(lái)的自然概念——美麗一如嶄新誕生——和我們生存的視角之間架設(shè)起橋梁，自然與文化的陳舊界限變得模糊，從而成為了藝術(shù)家真正的探索空間。