相關展覽信息

　　沒頂畫廊將于2020年11月7日榮幸推出藝術家陳英、蘇予昕和王梓全的三人聯(lián)展“圖像感到了不安”，展示三位藝術家在繪畫、視頻和浮雕等視覺領域的創(chuàng)造性探索和最新作品。

　　近一年來由疫情帶來的世界秩序和日常經(jīng)驗的深刻變化，我們對時空、屏幕、圖像的感知和視覺經(jīng)驗也在這個語境下隨之轉變。繪畫圖像的機制產(chǎn)生了新的閱讀空間和意義。本次展覽將圍繞繪畫這種媒介，并延伸至視頻和浮雕作品，探討圖像閱讀的豐富可能性和視覺語言的多元拓展。

　　陳英和蘇予昕的藝術實踐都以繪畫創(chuàng)作為主。陳英的繪畫呈現(xiàn)出對于知覺具象與視覺抽象的迷戀和探求，以其標志性的幾何圖形為特征，逐步推演，從由圖形再造的抽象化景像，層層推進、抽離，逐漸強化圖形、圖像和色彩，結構，質感之間相互作用，相互衍生和相互牽制。在本次展覽上，藝術家呈現(xiàn)了自去年在金杜藝術中心的個展后不同方向的全新作品，既有延續(xù)過往風格的繪畫作品，同時也拓展了新的工作方法，以拆解的人體造型、發(fā)型作為造型基礎，在具象與抽象的圖像結構和色彩關系中推演，消解了形象本身的意義，并籍由隨機筆觸的應用與轉換出更多的重迭空間，從而拓展出關于抽象畫面更多的可能性和更豐富的觀看體驗。

　　蘇予昕的繪畫專注于捕捉視覺、語言和神經(jīng)感知之間的關聯(lián)，她通過繪畫行動去調查現(xiàn)實生活中人們對于某一對象物(風景、物件)的經(jīng)驗，如何反過來改變圖像制造與再現(xiàn)的方法;或者，觀眾閱讀圖像的方式，是否可能影響其在現(xiàn)實中對真實圖景的體驗。風景中的各式水體是藝術家的創(chuàng)作中經(jīng)常出現(xiàn)的主題，天空、水面、山石幾種元素在不同的作品中多次出現(xiàn)，可觸與不可觸的物質，彼此抗衡形狀、定義邊界，互相滲透和轉化各自對空間占有的方式。《紅眼班機》形象化了飛行狀態(tài)中相對的地理位置與真空的時間。展覽上同時呈現(xiàn)的還有一系列手機尺幅的木制物件繪畫，是藝術家最新的工作成果，手工的木質與石膏物件以極近的工作焦距被打磨、塑形、繪制，也要求觀看者走近畫面，產(chǎn)生更親密的閱讀經(jīng)驗。這些圖像物件在展場中的大尺幅的作品間穿插，提供了近半年生活在社交距離中相似的圖像攝取的節(jié)奏。

　　王梓全的最新影像和浮雕作品，則拓展了來自屏幕和網(wǎng)絡的視覺經(jīng)驗。他的創(chuàng)作來自于對互聯(lián)網(wǎng)及虛擬世界的獨特觀察和理解，通過計算機圖像和敘事性影像，在虛擬和真實空間進行復制和粘貼，探索虛擬和現(xiàn)實的閾值。在最新創(chuàng)作的浮雕作品中，王梓全運用計算機生成虛構的人物形象——這些數(shù)字形象兼具人體造型的“真實感”和“抽象感”，將這些形象抽離、拆解和扁平化，并覆之以刻印線框及骨骼的透明板材。在計算機圖像的邏輯中，這些線框和閾值才是真實的圖像，而非形象本身。同時呈現(xiàn)的還有他最新的影像作品《荔枝公園》，一個發(fā)生在軟件渲染前的虛構故事，延續(xù)了藝術家此前的CG敘事影像，營造出一個臨界于錄像藝術與CGI圖像之間的混亂、破碎的視覺美學。

 關于陳英 

　　陳英，1982年出生于黑龍江省齊齊哈爾市，2010年畢業(yè)于中央戲劇學院舞臺設計專業(yè)，現(xiàn)生活工作于北京。陳英的繪畫呈現(xiàn)出對于抽象的迷戀和探求，以其標志性的幾何圖形為特征，步步開拓，從由圖形再造的抽象化景像，持續(xù)推進，層層抽離，逐漸強化圖形，圖飾，圖像和色彩，結構，質感之間相互作用，相互衍生和相互牽制的關系;藝術家將日常的情緒，審美，趣味有意識的壓縮和混搭在作品里，不做過多的界定，同時將更具陌生化的圖形進行具體化的描繪，使畫面呈現(xiàn)出真實與虛構，沉思與偶發(fā)，交錯與分散的豐富而微妙的空間運動，從而達成更復雜的觀看，拓展出抽象畫面更多的可能性。

　　陳英展覽包括: “陳英個展”，金杜藝術中心，北京，2019;“極限混合” 2019廣州空港雙年展，廣州，2019;“有痕可跡”，Condo Shanghai，沒頂畫廊，上海，2018;“現(xiàn) 像——陳英個展” ，沒頂畫廊，上海，2017;“思考本質不如消費形狀”，沒頂畫廊，上海，2017;“力的能見度”，J GALLERY，上海，中國，2017。蘇予昕 

　　蘇予昕，1991年生于臺灣，2016年于英國倫敦大學斯萊德美術學院研究所畢業(yè)。目前創(chuàng)作于臺北，上海之間。蘇予昕的繪畫與其他媒介實踐專注于捕獲視覺，語言和神經(jīng)感知之間的聯(lián)系。通過繪畫對圖像和影像進行捕捉，她的作品更傾向于抓住生活中模糊的感知和時刻的復雜交織。與其越過，她傾向與繪畫本身的限制一起工作，讓平面的畫布制造空 ; 或讓靜止的圖像去收納時間。在具象與非具象間擺蕩的圖像中，她通過繪畫的行動，去調查現(xiàn)實生活中人們對于一對象物(風景、物件)的經(jīng)驗，如何回過頭來，改變我們制造其圖像與再現(xiàn)的方法，抑或相反地，觀者閱讀一圖像的方式，是否參與了在真實中如何體驗的可能。蘇予昕的繪畫是靜物，圖表，風景，信息碎片和記憶以多聲道、多時區(qū)、多屏幕的印象混合輸出。在這個事物投射出來的印象比事物本身更豐富的時代，其繪畫欲描述的是一多元感知雜揉的平行印象主義。

　　近期參加過的重要展覽包括：個人項目“幾乎沒有記憶”，沒頂畫廊，上海，2020;“用色拼字”，關渡美術館，臺北，2019;“此地有獅”， 798藝術中心，北京，2019;“野根莖”亞洲藝術雙年展，臺灣美術館，臺中，2018;“違章建筑III- 特區(qū)”，長征空間，北京，2018;“平面震顫”，長征空間，北京，2016;“未來島嶼”，薩奇美術館，倫敦，2016;“Refuse: Refuge: Re-fuse”, The Kop-pel Project, 倫敦，2016;獨立出版計劃，倫敦大學，倫敦，2016;等。

 關于王梓全 

　　王梓全，1993年出生于遼寧沈陽，2017年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，2019年碩士畢業(yè)于英國皇家藝術學院，現(xiàn)生活工作于杭州與上海之間。王梓全的創(chuàng)作來自于對互聯(lián)網(wǎng)及虛擬世界獨特的觀察和理解，探索虛擬和現(xiàn)實的閾值，并用三維軟件模仿真實世界中的荒謬。他通過敘事性的計算機影像，在虛擬和真實空間進行復制和粘貼。

　　近期展覽包括：“練武術還是迪斯科?”，無同空間，長沙，湖南，中國，2020;“幻象顆粒”，沒頂畫廊，上海，中國，2020;“青年藝術100”，嘉德藝術中心，北京，中國，2019;“Fragmentation”，The Con-ings-by Gallery，倫敦，英國，2019;“Material Statement”，Dyson Gallery，英國皇家藝術學院，倫敦，英國，2019;等;并于2020年入圍英國Ashurst新銳藝術家獎項。

沒頂畫廊 

　　沒頂畫廊成立于2014年上海，由當代藝術創(chuàng)作及策劃平臺沒頂公司所發(fā)起創(chuàng)辦，公司創(chuàng)始人徐震是一位深具國際影響力的當代藝術家。

　　沒頂畫廊致力于推廣優(yōu)秀的藝術家和項目活動，推動當代文化的發(fā)展與國際交流。自成立至今，畫廊已為新銳藝術家和知名藝術家舉辦了眾多具有策劃性的、高品質的個展與群展，成為一個獨特而重要的藝術平臺。沒頂畫廊善于挖掘和培育具有天賦的年輕藝術家，并積極參與國際對話，活躍于中國及國際當代藝術舞臺。

　　沒頂畫廊合作藝術家包括：蔡堅、陳冷、陳英、丁力、艾略特·多德(Elliot Dodd)、馮夢波、馮至炫、龔劍、何岸、李漢威、劉成瑞、劉娃、陸博宇、陸平原、苗穎、莫少龍、佩恩恩、蒲英瑋、商亮、沈莘、蘇予昕、王思順、王梓全、王新一、夏云飛、徐大衛(wèi)、徐震?、楊深、楊揚、張聯(lián)、鄭源、鐘慰、周子曦。