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　　Vanguard畫廊在2020年12月10日至2021年3月30日期間推出童義欣2020年藝術項目《世界河流圖》，該項目的卷一和卷二通過在線形式呈現(xiàn)。

　　《世界河流圖》延續(xù)了童義欣常以旅行與境遇為出發(fā)點的創(chuàng)作線索，然而囿于2020年受挫的旅行條件，藝術家轉(zhuǎn)而將對在外部世界遷移的渴求訴諸于個體空間中的想象，以期在有限現(xiàn)實條件下實現(xiàn)觀念中的解脫和超越。在該項目中，童義欣以公路旅行手冊為向?qū)?，在一個以地理信息為基礎的網(wǎng)格系統(tǒng)中開始他的旅行。他用繪畫的行動本身呼應遷移的時空轉(zhuǎn)換，而旅行中對未知的期待和體驗則被繪畫過程中近乎冥想的個人體驗所取代。人與人造物在這一行程中消失了，同樣消失的還有人類設置的政治與人文邊界——人類社會與技術的短暫變遷讓位給了自然地理緩慢而悠遠的紀年。在半透明的描圖紙上，童義欣用筆追溯下河流的脈絡和鑿山劈石的蜿蜒走向，如同掠過大地的血脈。

藝術家在項目自述中寫道：

　　“我在地圖上走過千萬里的河流，如同古人以觀賞山水畫替代親身游歷的臥游。河流分支交融，連接著海洋、湖泊、山巒、鹽盤。用線條一寸寸勾畫河流的過程如同對地質(zhì)肌理完整地撫摸和游覽。道路、城市、邊界、遺址，在這個旅行日志里留不下任何痕跡。過濾出的是一個半透明的網(wǎng)絡，一個沒有人的世界，它自己會生長變換?！?/p>

　　《世界河流圖》前兩卷以“圖”“格”“疊”三種視圖呈現(xiàn)，分別對應連綴完整的河流圖，以網(wǎng)格形式各自成篇的繪畫，還有前后多張半透明繪畫堆疊后的視覺結(jié)果。這三種視圖逐次瓦解和脫離了河流圖原本對應的地理信息，遞進強調(diào)了繪畫本身造就的圖像及其互文。《世界河流圖》以網(wǎng)站為作品的第一現(xiàn)場，將直覺的交互手段應用于視覺認知和對圖像意義的解構，這一邏輯框架受到了興盛于1990年代的“網(wǎng)絡藝術”

　　童義欣1988年生于廬山，現(xiàn)工作生活于紐約。童義欣的作品往往給人以隨性、但是偶然又有一些端倪從隨性的外衣里貌似不經(jīng)意地閃露出來吸引人想知道內(nèi)里。他曾于2005年 至2007年就讀于中國地質(zhì)大學（北京），此后先后獲得溫哥華 西蒙菲沙大學藝術榮譽學士（2012）、紐約大學藝術碩士學位 （2014）。“我的創(chuàng)作來源并反饋于自然和社會。由于自然景觀和社會景觀的相互交融，我對自然景觀的原始興趣中便也在添加越來越大成份的對人類社會和歷史的回味和搗亂。切膚地與這個世界交流，體味其中種種個體存在的嚴簡或繁雜本質(zhì)，紀錄以詼諧的方式。”這是童義欣對創(chuàng)作狀態(tài)的自我解讀。

　　近期展覽包括：“緊急中的沉思“，尤倫斯當代藝術中心, 北京，中國（2020）；“BRIC 雙年展 III”, BRIC 藝術中心, 布魯克林, 美國（2019）；“空港雙年展”, 廣州,中國（2019）；“深度浩劫”, 李佳桓策展, K11 美術館,上海, 中國（2019）；“長征計劃: 赤字團”, 長征空間,北京, 中國（2019）；“度日”, 阿那亞藝術中心, 秦皇島, 中國（2019）；“實踐：進行中”, NARS 基金會, 布魯克林, 美國（2018）；“身體和革命，黃山和廬山”，泰康空間，北京（2018）；“外星人”，Vanguard 畫廊，上海，中國（2017 個展）；“光源度假村”， 上海當代藝術博物館青策計劃, 斯沃琪和平飯店, 上海, 中國（2017）。