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　　沒頂畫廊將于2021年1月16日榮幸推出史萊姆引擎的展覽“假日”，這是史萊姆引擎首次在線下較為完整的呈現(xiàn)。展覽將多次線上項目串聯(lián)成一場全新的假日體驗，包括兩款創(chuàng)作類的互動游戲，以及史萊姆引擎作為一個線上虛擬平臺與其他多位藝術家合作的多件影像作品，其中《版圖》為首次在線下展出。

　　2021新年伊始，假期接踵而至;受COVID-19的影響，人們休閑娛樂的方式也發(fā)生了改變。史萊姆引擎結合當下語境，在此次展覽中為疫情期間的居家生活提出別樣的假日理念。作為一個線上的平臺性組織，史萊姆引擎善于將藝術集合并穿插、安置于日常經驗之中，通過虛擬場景的搭建與世界觀的構筑，最后呈現(xiàn)出完整的體驗。

　　在度假因飛行與出游受限而變得困難的背景下，史萊姆在展覽中提供了以藝術展覽為線索的替代方案?！妒啡R姆航班》與三位藝術家(胡芮、尤阿達、朱峰毅)合作，將虛擬藝術空間延伸至機場航班與飛行旅途;《版圖》則對各國的地標建筑進行碎片式搭建，將五位藝術家(李希、謝林佑、善良、羊喘兒、易承桃)風格迥異的作品分別展示在拼接的版圖中，于都市景觀中提供超大體量藝術作品的觀看體驗。

　　電視與游戲作為當代家喻戶曉的娛樂方式，在展覽中也成為史萊姆引擎的創(chuàng)作載體?！额^條》以新聞節(jié)目的結構作為傳播媒介，結合六位藝術家(方陽、李漢威、劉樹臻、莫少龍、善良、易承桃)的創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種完全架空的世界觀。兩款互動性游戲鼓勵觀眾在史萊姆引擎所創(chuàng)造的世界中進行組合創(chuàng)作，并試圖以此打破觀者與創(chuàng)造者之間的身份壁壘——《史萊姆工廠》借鑒了樂高玩具的創(chuàng)造性玩法，玩家可以在游戲中選擇不同的雕塑進行重組，創(chuàng)造出具有時代精神的藝術玩具;《變種》則是一款擁有宏大場景的模擬游戲，玩家可以扮演造物主在不同大陸上自由組合出獨一無二的藝術世界，同時也可以以原住民的第一視角觀看正在構建的世界。

關于史萊姆引擎

　　史萊姆引擎(www.slimeengine.com)創(chuàng)立于2017年，現(xiàn)由李漢威、劉樹臻、方陽、善良共同運營。史萊姆引擎致力于開發(fā)前所未有的作品創(chuàng)作、展覽策劃和觀展形式。通過與藝術家的交流與合作，利用不受時間和空間限制的虛擬世界，呈現(xiàn)出豐富的當代藝術形態(tài)。

　　從2017年起，史萊姆引擎持續(xù)組織線上展覽，先后策劃了：“丁力×史萊姆引擎”，2020;“頭條”，2020;“版圖”，2020;“史萊姆航班”，2019;“海洋”，2019;“Bysanz x 33EMYBW x 方陽三人聯(lián)合項目”, 2018; “李競雄 & ChillChill 雙個展”, 2018; “超距感應”, 2018; “侏羅紀”, 2018; “洞”, 2018; “你的世界”, 2018; “James Tur-rel-l的冥想空間”, 2018; “Nos-tro-mo Land-ing”, 2017; “Space Sta-tion”, 2017; “Bay-chi-mo”, 2017; “Nuclear Mag-net-ic Res-o-nance”, 2017。 史萊姆引擎也作為藝術團體參加了數(shù)場展覽:“上海廣場”，上海廣場，上海，2020;“野蠻院線”，TX淮海，上海，2020;“We=Link：十個小品”，CAC新時線媒體藝術中心，上海，2020;“坐標：劇場”深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展，深圳，2019;“平行、似存在、擬完成，行進中的藝術工具”，上海當代藝術博物館，上海，2019;“降臨：發(fā)明風景，制作大地”，前哨當代藝術中心，上海，2019;“哥白尼”，E.M.Bannister畫廊，羅德島學院，美國; “極限混合”：2019廣州空港雙年展，2019;“無限游戲”，昊美術館，溫州，2019;“海洋”線下體驗會，沒頂畫廊，2019。

史萊姆引擎合作藝術家

　　方陽，1996年出生于湖北武漢，2018年畢業(yè)于上海視覺藝術學院，現(xiàn)生活工作于上海。他的創(chuàng)作通過融合流行文化、個人經驗和男性氣質，傳遞由于崇尚的工人階級中傳統(tǒng)父輩文化的過時而造成的不安感，以影像及雕塑作為暴力的宣泄口。

　　胡芮，1990年出生于六盤水，目前往返于廣州、上海和香港。2017年于加州大學洛杉磯分校(UCLA)獲得藝術碩士，2014年于紐約大學電影系獲得藝術學士。作品形式包括計算機生成圖像、影像、裝置與文字。曾展出及放映于UCCA尤倫斯當代藝術中心(北京)、LOOP巴塞羅那影像展(西班牙)、Photofairs(上海)、鹿特丹國際電影節(jié)(荷蘭)、國際電子藝術研討會(香港)、馬爾玻璃方雕塑館(德國)等。目前任教于香港科技大學。

　　李希，1995年出生于江蘇蘇州，畢業(yè)于Pratt Institute，現(xiàn)生活工作于紐約。利用攝影、拼貼、視頻等媒介，其藝術實踐探索當代生活背景下自身和外界的關系，試圖尋找日益陌生的世界中熟悉的部分，來對抗畫面之外的不安。

　　李漢威， 1994年生于江蘇，2018年畢業(yè)于上海視覺藝術學院，現(xiàn)生活工作于上海。

　　李漢威的創(chuàng)作善于使用商業(yè)廣告與電影的形式進行隱喻，通過對于傳播手段的研究，利用影像特效在架空的世界中建立一種世界觀，使山寨與科幻并存，用以展現(xiàn)當今文化形態(tài)與身份的交叉點。

　　劉樹臻，1995年出生于廣東深圳，本科畢業(yè)于上海視覺藝術學院，目前就讀于日本武藏野美術大學創(chuàng)造領導力方向。他的作品通過對意義的重定義，轉變，激活即將消逝的事物與人之間的積極聯(lián)系，探索融入當下生活方式的新可能性。

　　莫少龍，1989年生于河南，現(xiàn)工作生活于上海。莫少龍其創(chuàng)作大多基于現(xiàn)實語境，并從中抽離出他對客觀世界的理解。他的作品涉及影像、裝置、繪畫，賦予日常景觀多重的隱喻，為觀者提供全新的解讀文本。2020年莫少龍轉向對繪畫語言和圖像例證的探索-暗示材質視覺現(xiàn)實與物質本身、人物肖像、真實與非客觀之間的隔段空間、維度經驗。

　　善良(單梁)，1997年出生于江蘇，現(xiàn)生活并工作于上海。本科畢業(yè)于中國美術學院游戲藝術設計專業(yè)。她的作品以影像和雕塑為主，通常圍繞著對可愛的研究，展現(xiàn)出乖巧又神秘的視覺效果。

　　謝林佑/ LINYOUXIE，本科畢業(yè)于德國魏瑪包豪斯大學，后于英國皇家藝術學院學院學習并獲實驗動畫碩士學位。他的作品多為對時代語境下的群體現(xiàn)象進行隱喻，擅通過3D影像的方式將既有的概念拆分，重組，并達到模糊邊界與賦予其新意義的目的。

　　羊喘兒， 1992年出生于上海，目前生活并工作于日本東京。研究生畢業(yè)于日本多摩美術大學情報設計專業(yè)媒體藝術方向。作品涉及多種數(shù)字媒介，近年的創(chuàng)作圍繞著“訓練”這一主題。不僅包含在現(xiàn)代社會中，資本力量為了刺激生產與消費所誘導人們去進行的種種看似自主的“訓練”行為，同時也熱衷于觀測真實物件在成為網絡數(shù)字檔案這一過程在機器語言中所經歷的種種轉譯路徑與“訓練”。

　　尤阿達(￥ouada)，1987年生于福建，2011年畢業(yè)于中國美術學院，目前生活于杭州。日常生活中的熟悉形象，懷舊式的動畫人物，潮流品牌，電子游戲或者電視節(jié)目的場面都是尤阿達繪畫及裝置作品中經常出現(xiàn)的元素。他感興趣于用強制聯(lián)名的方式將自己置身于青年、街頭等文化中。

　　易承桃，1992年出生，設計師/藝術家。畢業(yè)于美國Pratt Institute工業(yè)設計專業(yè)及紐約大學交互設計碩士專業(yè)，曾在蘋果，微軟等科技公司擔任設計師。創(chuàng)作方向致力于通過各種媒介探討與批判消費主義語境下的視覺關系美學，探尋新的修辭與角度。現(xiàn)于美國西雅圖從事工作與藝術創(chuàng)作。

　　朱峰毅，藝術家，設計師，工程師，1993年生于北京目前工作生活于紐約。曾獲加州大學-圣地亞哥應用數(shù)學學士(2014)與紐約大學ITP交互碩士(2017)。他的作品專注于捕獲物質形態(tài)的信息傳達，并探索其所指涉的來源與隨機的行動傾向, 以此解構物質內在所富有的創(chuàng)造力及其對意識形態(tài)的影響。受多學科背景的影響，他的創(chuàng)作媒介從映像，軟件到裝置，雕塑均有涉及。