從 · 跳棋 · 到 · 複雜系統(tǒng)
開幕時間：2021/03/13 15:00–17:00
開始時間：2021/03/13
結(jié)束時間：2021/06/13
展覽地點：成都時代美術(shù)館
展覽地址：成都市錦江區(qū)三圣鄉(xiāng)華熙LIVE528藝術(shù)村商業(yè)A區(qū)G層110號
策展人：蔡星洋
參展藝術(shù)家：曹舒怡 & Remina Greenfield | 何卉奇 | 黃安瀾 | 黃凱雨 | 闞辛 | 黎佳儀 | 勵明娜 | 李心怡 | 李維伊 | 聶利莎 | 孔墨 | 寇塔 | 歐楊 | 蒲英瑋 | 全宇飛 | 陶輝 | 童義欣 | 王哈哈 | 王海清 | 汪洋&漆貞貞 | 王一鷗 & 王宇杰 | 武子楊 & Mark Ramos | 徐思行 | 楊健 |一子 | 張如怡 | 張瑞麒 | Muxi | Cherrie Yu | Eugene Lee | Hana Zhang | Seokhoon Choi
主辦單位：成都時代美術(shù)館
協(xié)辦單位：華熙國際、華熙LIVE528、Trigger 觸發(fā)
出品人：趙燕
開放時間：
周二至周日10：00–20：00（19：30停止入館）
行動指南
Action Guide
●1
棋與語言之間的關(guān)系不言而喻，就如同索緒爾在構(gòu)建自己的語言學理論時，非常自然的用棋作為理解模型。
索緒爾從棋引申出我們語言系統(tǒng)的特點：一切與系統(tǒng)和規(guī)則有關(guān)的都是內(nèi)部的，也就是說決定“棋法“可以運行的并非每一個棋子本身的性質(zhì)，而是構(gòu)建棋類游戲的規(guī)則。
于此引出了這個策展提案想要去測試的第一個性質(zhì)：形成系統(tǒng)的規(guī)則。
藝術(shù)家們被邀請各自設(shè)計一套棋子。棋子可以是任何媒介，它可以是一個詞匯，一個物件，一張圖片，一段音樂，一套舞蹈動作等等。
設(shè)計者需要考慮到這套棋子形成的規(guī)則，它們的內(nèi)在關(guān)系，它們內(nèi)在的價值觀和個體性。他們是具備某種溝通功能的。
●2
當杜尚談?wù)撟约旱南缕褰?jīng)歷時提及自己癡迷于棋子移動范疇中存在的形式美感，“下棋是一種視覺的和變化多端的游戲”。
棋類游戲常常虛構(gòu)出了一個關(guān)于規(guī)則，策略的微縮世界，它通過想象力構(gòu)建出區(qū)別于真實世界規(guī)則的副空間，這一空間的功能和藝術(shù)是相似的，它是一種關(guān)于游戲本身的行為。
再進一步，有一個和很多棋類游戲不同的種類，跳棋，它的規(guī)則則更為有趣。它是一個不以消滅對方，而是以行為策略有效性為實驗對象的游戲。想要在一場跳棋中取勝，首先需要學會的是構(gòu)建與對方有效交流的策略，合作與博弈是相互而模糊的。
于此引出了這個策展提案想要去測試的第二個性質(zhì)：溝通的策略與美學。
參加展覽的藝術(shù)家雖然未必來到現(xiàn)場，卻需要去實現(xiàn)一種思維的在場。藝術(shù)家需想象作品傳達的概念可以在空間中流動。
●3
好了，現(xiàn)在參與到這個游戲的每個藝術(shù)家都設(shè)計了一套規(guī)則。我們將不同的規(guī)則放入到展覽空間中去，使其自身發(fā)生關(guān)聯(lián)。也許有的規(guī)則會產(chǎn)生連鎖反應(yīng)，也有的規(guī)則會形成沖突。他們應(yīng)該會形成一套概念上的生態(tài)系統(tǒng)。
這時候策展人嘗試抓取去每個作品的構(gòu)成“規(guī)則”，媒介和內(nèi)容，它們或是構(gòu)成或是分解；或是系統(tǒng)類比或是引用隱喻；或是對弈或是翻譯傳遞。策展人嘗試把復(fù)雜沖突的創(chuàng)作意圖梳理成流動的空間敘事體驗。
這個策展計劃意圖通過強調(diào)規(guī)則，而非作為個體的作品，去了解每個藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑。進而觀察這一創(chuàng)作路徑下的產(chǎn)物在一個獨立于其他事物（包括人）介入的生態(tài)中的生命。策展計劃會在未來階段性的拓展和延續(xù)，藝術(shù)家被邀請去思考自身的作品可能會對整個系統(tǒng)產(chǎn)生的影響。
展覽團隊
策展人 | 蔡星洋
蔡星洋，畢業(yè)于帕森斯設(shè)計學院、羅德島設(shè)計學院獲碩士學位。于2018年至今擔任Trigger觸發(fā)主理與創(chuàng)始人，曾任PSA青策計劃2020”、深圳灣科技藝術(shù)節(jié)等項目策展人，文章發(fā)表于Artnet、澎湃新聞、央美藝訊網(wǎng)、藝術(shù)新聞中文版等重要刊物。
展陳設(shè)計 | 桑賢銘
桑賢銘，目前在美國哈佛大學攻讀建筑碩士學位，曾實習或工作于鹿特丹大都會建筑事務(wù)所（OMA），東京石上純也建筑事務(wù)所，上海AECOM，深圳FUKSAS，廣州豎梁社等設(shè)計公司，并參與PRADA米蘭時裝周FW 2020和Miu Miu巴黎時裝周 FW 2020的秀場設(shè)計。其他曾參與項目包括荷蘭Feyenoord城市體育館，山東白鷺灣溫泉浴場和廣州永慶坊等。桑賢銘關(guān)注建筑的永恒性與時效性這一對辯證關(guān)系，嘗試從古典建筑哲學中提取、突破，以達空間的本質(zhì)，并結(jié)合當下與當?shù)氐恼Z境尋求當代建筑空間的創(chuàng)新。
視覺設(shè)計 | COMPANY PER FORM(CPF)
COMPANY PER FORM (CPF) 是集策展、設(shè)計、咨詢、研究為一體的跨國創(chuàng)作體。我們長期聚焦在文化多樣性背景下，城市規(guī)劃和品牌塑造中的公共文化空間建設(shè)與更新，并擅長使用靈活的手段塑造創(chuàng)新性的敘事體驗空間。CPF的近期客戶包括：深圳當代藝術(shù)與城市規(guī)劃館、耶魯大學建筑學院、藝術(shù)家蔡國強工作室、萬科地產(chǎn)、烏鎮(zhèn)當代藝術(shù)展、新青年劇團等。
翻譯 | Sharon Liu
策展人及自由撰稿人，現(xiàn)工作生活于紐約。
藝術(shù)家簡介（A?Z）
曹舒怡& Rem-i-na Green-field
曹舒怡，藝術(shù)家和研究員，Decompose聯(lián)合創(chuàng)始人，紐約新美術(shù)館NEW INC項目成員。任教于紐約帕森斯設(shè)計學院。作品曾于紐約490大西洋畫廊、A.I.R.畫廊、GRIDSPACE、SLEEPCENTER、Westbeth畫廊、紐約BABZ藝術(shù)書展等地展出，并曾于馬薩諸塞當代藝術(shù)博物館及紐約視覺藝術(shù)學院生物藝術(shù)實驗室擔任駐地藝術(shù)家。她被授予紐約帕森斯設(shè)計學院的純藝術(shù)碩士學位，復(fù)旦大學的公共管理碩士及法學學士學位。
熱米娜格林菲爾德 Rem-i-na Greenfield，設(shè)計研究員，Decompose聯(lián)合創(chuàng)始人，紐約新美術(shù)館NEW INC項目成員。作品曾在蒙特利爾XX工作室、HTMlles藝術(shù)節(jié)、巴黎Plateforme、REFRAG藝術(shù)節(jié)和柏林Agora Rollberg等地展出。她擁有生物學與計算機編程的學科背景，與帕森斯設(shè)計學院的設(shè)計與技術(shù)碩士學位，目前是該學院的兼職教師，并曾任教于史蒂文斯理工學院。
何卉奇
1994年出生于中國湖南，目前生活工作于紐約。畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系（BFA）以及紐約視覺藝術(shù)學院藝術(shù)實踐系(MFA )。作品涉及影像，行為，繪畫，文本等多種媒介。圍繞日常生活經(jīng)驗，重新審視空間中的規(guī)訓系統(tǒng)，挑戰(zhàn)無處不在的慣性敘事。她的作品常搭建游戲式寓言空間，來呈現(xiàn)社會形塑的過程和內(nèi)部失效的溝通。近期展覽包括“有毒”(上海當代藝術(shù)博物館，上海)，“柔軟”（Snap藝術(shù)中心，上海）個展“神秘島”（Sleepcenter，美國紐約）等
黃安瀾
黃安瀾（Yasmine）是一名藝術(shù)家，文字工作者。曾就讀香港城市大學（創(chuàng)意媒體文學士）、香港大學（文學與文化研究碩士），現(xiàn)于帕森斯設(shè)計學院攻讀攝影碩士。作為積極、主動的人類觀察者，藝術(shù)家從不相信宏大敘事，故游走于詩歌、哲學與地下文化之中，迷戀一切無法闡明的灰色地帶。她編造一系列身份，結(jié)合流動影像、裝置、表演等媒介，將個體的生命經(jīng)驗注入更加廣闊的，真假難辨的敘事中，以此轉(zhuǎn)譯時常共生的愛與傷害。
黃凱雨
生于上海，畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計學院純藝術(shù)系，于上海與好友創(chuàng)辦語法沙龍。
闞辛
闞辛畢業(yè)于耶魯大學藝術(shù)學院攝影系，現(xiàn)在是荷蘭Jan van Eyck Academie的駐地藝術(shù)家。她的創(chuàng)作以靜態(tài)和動態(tài)影像為主要媒介。
黎佳儀
黎佳儀的作品包含劇場、行為、雕塑與影像，從而探索事物、情緒、關(guān)系相遇時，張力拉扯與曖昧匯聚的部分。在作品中，她創(chuàng)造游戲與夢境，在虛構(gòu)的設(shè)定下展示真實的情感，模糊真假的界限。通過制作可穿戴雕塑，裝置與文本，構(gòu)建虛構(gòu)的環(huán)境和角色，讓表演者在其中做出真實的反應(yīng)與演出。2020年在BBOX首演實驗戲劇作品《集體夢境》，Getaway畫廊舉辦個人展覽《人類皮囊》。
勵明娜
勵明娜，新媒體藝術(shù)家與表演者，現(xiàn)生活于紐約。作品主要以裝置及表演的形式呈現(xiàn)，其中使用物理編程、聲音、增強現(xiàn)實及燈光等元素作為媒介與工具。她將科技看作一種故事性的敘述，作品常使用科技將日常物件轉(zhuǎn)化為音樂演奏界面及舞蹈中的互動道具。
勵明娜的作品曾展覽于-Mana Contemporary、NYC Media Lab、Network音樂節(jié)。2021年，她在曼哈頓藝術(shù)協(xié)會Governors Island擔任駐地藝術(shù)家。她畢業(yè)于紐約大學ITP(Interactive Telecom-mu-ni-ca-tions Program)專業(yè)，獲得碩士學位，本科在加州大學爾灣分校學習純藝術(shù)專業(yè)。
李心怡
1994年出生于重慶, 2015起年就讀于漢堡美術(shù)學院時間媒體專業(yè), 并于2020年獲得本科學位。自2020年起她攻讀數(shù)碼平面方向研究生。她的藝術(shù)實踐包括視覺藝術(shù)、音樂和平面設(shè)計,多以聲音、數(shù)碼圖像和游戲為媒介。
李維伊
李維伊是一位藝術(shù)家 weiyi.li、設(shè)計師 weiyiandfriends.com、策展人 bigbadgallery.com、出版人 re-publication.com、雜貨店主 currently-available.com，她同時生活和工作在以上五個網(wǎng)頁鏈接里。
聶利莎
聶利莎是一名多媒體藝術(shù)家,工作于影像、聲音、和裝置。她于羅德島設(shè)計學院獲得繪畫本科,及計算機,科技,與文化專修學位。她近期的展覽包括Homey, Red Eye Gallery, 羅德島,美國(2019);廢托邦,原美術(shù)館,重慶,中國(2019);Painting Tri-en-ni-al, Woods Ger-ry Gallery, 羅德島,美國(2019);Afterimages, 線上(2020);沒答案的人不傷心,A4國際駐留藝術(shù)中心,成都,中國(2020);萬營暢想-青年藝術(shù)發(fā)現(xiàn),萬營藝術(shù)空間,石家莊,中國(2020);青年藝術(shù)100,嘉德藝術(shù)中心,北京,中國(2020);Nars Foun-da-tion, 紐約,美國(2021)等。
孔墨
孔墨是一位跨學科藝術(shù)家和研究者。他出生成長于中國山西，畢業(yè)于羅德島設(shè)計學院的藝術(shù)碩士學位目前居住在紐約布魯克林?？自诩~約州維羅納的Artericambi畫廊和Chashama舉辦過個展，他的作品被列入紐約皇后區(qū)博物館和羅德島RISD博物館的展覽。他曾參加三角藝術(shù)協(xié)會，Skowhegan繪畫和雕塑學院，MASS MoCA Stu-dio Residency，佛蒙特工作室中心，Gibney表演中心和Chashama的獎學金和住宿。他的創(chuàng)作收錄于芭芭拉·波拉克（Barbara Pollack）出版的《Brand New Art From China》，并被Hyperallergic，華爾街國際，The Round，ARTFORUM等出版物評論過。
寇塔
寇塔，1994年生于太原。目前常駐鹿特丹，就讀于荷蘭藝術(shù)學院（Dutch Art Institute）。她的作品融合了影像、表演和裝置，對儀式、尸體、語言和非人類親屬采取了一種鬼魂學的方法；通過擬定一種“姿勢的”策略，她嘗試推測異質(zhì)的材料或生態(tài)之間句法層面的類同?？芩?017年碩士畢業(yè)于倫敦大學中央演講與戲劇學院表演實踐即研究專業(yè)。
歐楊
生于武漢,畢業(yè)于武漢大學、斯圖加特大學遙感信息工程與航空航天學院。目前就讀于漢堡美術(shù)學院雕塑專業(yè),Prof. Pia Stadt-baumer 班級。生活、學習、工作在中國與德國。
蒲英瑋
蒲英瑋，1989年出生，現(xiàn)工作、生活于里昂和北京。2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學院，獲學士學位；2018年畢業(yè)于里昂國立高等美術(shù)學院，獲碩士學位并獲得評委會最高嘉獎。蒲英瑋的工作以對現(xiàn)實境況的私人體察為路徑所展開，他認為個體的經(jīng)驗與記憶是世界存在的誠懇證詞。通過展覽、寫作、出版、講演等不同形式的實踐，藝術(shù)家進行著對政治歷史文本的個人化重訪與戲仿，并將這些跨越了種族、國家、語言、殖民等宏大命題的敘述悉數(shù)降落在其非虛構(gòu)的個人史寫作上。近期的個展/個人項目包括：“時間，歷史，我們（為何而戰(zhàn)）”，蜂巢當代藝術(shù)中心，北京（2020），“蒲英瑋，或1989年之后的虛構(gòu)”，器空間，重慶（2019），“雙重帝國”，新中法學院，里昂（2018），“宛若真實”，近期的群展包括：“第十三屆上海雙年展：水體”，上海當代藝術(shù)博物館，上海（2020–2021即將開幕），“戀舞神曲”，泰康空間，北京(2018), “登陸舒適區(qū)?”, 泰康空間-日光亭項目，北京(2018)，“疆域-地緣的拓撲”，OCAT上海館/OCAT研究中心，上海/北京（2017–2018）；“小說藝術(shù)”，OCAT深圳館，深圳（2018）；曾獲得約翰·莫爾繪畫獎（2012），入圍華宇青年獎（2018），影片《訪談錄》入選法國卡昂Si Cinéma電影節(jié)（2018）。
全宇飛
分別于羅德島設(shè)計學院獲得藝術(shù)碩士、清華大學美術(shù)學院獲得文學學士學位。
作品常以后現(xiàn)代語境下的日常生活為切入點，試圖挖掘熟悉的、日常性景觀與活動下所隱藏的不協(xié)調(diào)。作品作為一個入口，使這種不協(xié)調(diào)可見、可知。嘗試提供日常生活作為個體微政治場域的可能性參考。作品也作為片段的、自主的個人敘事可行性策略。作品常運用綜合媒介，以影像、裝置方式呈現(xiàn)。
陶輝
1987年出生于重慶云陽,畢業(yè)于四川美術(shù)學院的油畫系,現(xiàn)工作生活于北京。雖然畢業(yè)于油畫系,但陶輝的作品以影像和裝置藝術(shù)為主,從個人記憶、視覺經(jīng)驗和大眾文化中積累素材,通過提煉與改造形成嶄新的敘事模式和影像風格。個展包括:OCAT 西安館的「一點兒不多余」(2017)和北京尤倫斯當代藝術(shù)中心的「新傾向:陶輝」(2015)。群展包括:國立亞洲文化殿堂(ACC)群展(2019);羅馬當代藝術(shù)博物館的「SESC 巴西錄像藝術(shù)節(jié)影像展」(2019);第四屆溫哥華雙年展“re-IMAGE?n”(2019);上海外灘美術(shù)館和Para Site 藝術(shù)空間的」百物曲「(2019);上海當代藝術(shù)博物館的第11 屆上海雙年展「何不再問」(2016 年);巴黎路易威登基金會的「本土:變革中的中國藝術(shù)家」(2016);上海 K11 基金會的「駭客空間」(2016);圣保羅 SESC 巴西錄像藝術(shù)節(jié)「南部全景」單元(2013)。
童義欣
童義欣是一位藝術(shù)家和漁夫。他曾在北京中國地質(zhì)大學學習地質(zhì)學，之后畢業(yè)于西蒙菲沙大學和紐約大學。童使用雕塑和影像裝置來分析在地質(zhì)尺度上人類文化與自然的動態(tài)關(guān)系，并對社會關(guān)于價值、體面和理性的信念進行干預(yù)。展覽包括布魯克林BRIC雙年展，空 港雙年展，尤倫斯當代藝術(shù)中心，上海chi K11美術(shù)館，當代加拿大藝術(shù)館，國立臺灣美術(shù)館，中央美術(shù)學院美術(shù)館，上海當代藝術(shù)博物館，阿那亞藝術(shù)中心等。
王哈哈
王哈哈（1993年生，中國）是一位常駐慕尼黑的藝術(shù)家。她于2018年畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系，目前在AdBK學習。在她的作品中，人和動物的親密感情都被意想不到的物體或事件所傳達和轉(zhuǎn)化。她擅長營造空間，關(guān)注生活及生命被日常和技術(shù)性的物品所塑造的過程。
王海清
王海清1994出生于中國福建，目前生活工作于柏林/杜塞爾多夫。本科畢業(yè)于廈門大學藝術(shù)學院多媒體方向，目前就讀于杜塞爾多夫美術(shù)學院，多米尼克·岡薩雷斯福斯特 (Dominique Gonzalez-Foerster)班。她的創(chuàng)作從個體的經(jīng)歷出發(fā)，關(guān)注人與人、社會以及技術(shù)的關(guān)系。她的作品曾展出于第三屆北京攝影雙年展，北鎮(zhèn)（2018）；“剩下的時間”，歌德學院灰盒子，北京(2018)；集美x阿爾勒國際攝影節(jié)-在地行動單元，廈門（2017）；中國當代實驗錄像，南京藝術(shù)學院美術(shù)館，南京（2016）。她的個展包括“伊琳·科爾曼的消失”，白灼影像，廈門（2017）
圖片
汪洋&漆貞貞
Zzyw是一個由漆貞貞和汪洋組建的藝術(shù)和研究團體。該團體生產(chǎn)軟件應(yīng)用程序、計算模擬和寫作，用來作為研究計算性在文化和教育方面影響的工具。zzyw是紐約新美術(shù)館文化和科技孵化器NEW INC的成員，他們也是紐約布魯克林藝術(shù)與創(chuàng)新中心先鋒工場(Pioneer Works)的科技駐地藝術(shù)家。除藝術(shù)家身份外，汪洋供職于在紐約的羅克韋爾建筑設(shè)計公司(Rockwell Group)，擔任工程師與設(shè)計師。漆貞貞在哥倫比亞大學教授計算媒體的同時，在攻讀教育學(EdD)博士學位。
王一鷗&王宇杰
王一鷗的設(shè)計、藝術(shù)作品運用包括建筑、電子插畫、漫畫，游戲、視頻在內(nèi)的多種媒介。有著心理學背景、建筑設(shè)計碩士在讀的一鷗善于覺察環(huán)境和社會現(xiàn)象中非視覺的與不可測的層面，并用獨特的手法將之傳達出來。一鷗多年來思考和探討的命題是寓言性敘事，其內(nèi)容涉及媒介、空間、替代時空、夢境、建筑游戲化，與作為人類基本心理狀態(tài)的“游戲人”。一鷗的項目和出版文字跨越多個學科、領(lǐng)域和媒介，其近作包括：發(fā)生在為新冠疫情高度特化的建筑社區(qū)的決策游戲《日夜家園》；用建筑思維敘事的系列漫畫《奧托自相矛盾的雙面人生》；全球變暖的警世性紀念碑提案《碳之春》；建立于記憶外部化未來時空的電子游戲《淘憶者》。
王宇杰是客觀與主觀世界的協(xié)調(diào)者，他通過塑造人和機器與人和環(huán)境的關(guān)系來增強人與人之間的連接。作為交互設(shè)計架構(gòu)師、創(chuàng)意工程師和創(chuàng)業(yè)者，宇杰致力于通過協(xié)調(diào)人的感覺與機器的感知來探究未來的社會與技術(shù)體系。他在智能系統(tǒng)、感官體驗和產(chǎn)品服務(wù)中塑造人如何與混合現(xiàn)實、腦機界面、自動駕駛車輛以及自適應(yīng)的建筑環(huán)境等系統(tǒng)互動從而創(chuàng)造有意義的體驗。宇杰目前在麻省理工學院學習，是Muser和AiRCAD的創(chuàng)始人，擁有Philips醫(yī)療和Bruce Mau Design的職業(yè)經(jīng)歷以及-Me-dia Lab媒體實驗室和哈佛醫(yī)學院的研究經(jīng)歷。
武子楊 & Mark Ramos
武子楊，藝術(shù)家，現(xiàn)生活工作于紐約，任教于紐約視覺藝術(shù)學院和紐約大學帝勢藝術(shù)學院，并為 New Muse-um 新當代藝術(shù)博物館 NEW INC 項目成員。他的近期實踐關(guān)注于虛擬世界、數(shù)據(jù)和算法是如何在高度全球化的后互聯(lián)網(wǎng)時代以無處不在的隱形作用力去微觀異化和重構(gòu)人類。他的視頻，增強現(xiàn)實 (AR)，動態(tài)捕捉行為表演，人工智能 (AI)模擬和互動視頻裝置等在國際不同的展覽展出，包括倫敦Annka Kul-tys 畫廊，紐約 Nan-cy Mar-go-lis 畫廊和新加坡Hatch Art Project的個展，意大利佛羅倫薩美第奇宮，米蘭設(shè)計周，美國費城當代藝術(shù)博物館，沃克藝術(shù)中心，羅切斯特藝術(shù)中心，普羅文登斯當代藝術(shù)雙年展，布朗大學，馬里蘭學院美術(shù)館，紐約The Hole 畫廊，奕來畫廊和 Micro-scope 畫廊，北京今日美術(shù)館和時代美術(shù)館，上海寶龍美術(shù)館和深圳雅昌藝術(shù)中心的群展等。
Mark Ramos，美國新媒體藝術(shù)家，關(guān)注和致力于開源精神：免費共享信息和數(shù)據(jù)+創(chuàng)造性使用技術(shù)。他的作品探索通過技術(shù)生產(chǎn)手段以及賦予社群和個人權(quán)力來使藝術(shù)和技術(shù)世界民主化。Mark通過physical computing（使用計算機來感知和反應(yīng)物理世界），軟件編程和數(shù)字雕塑來創(chuàng)作互動裝置作品，使我們更好地面對不確定的數(shù)字未來。Mark Ramos的作品曾多次展出于紐約和舊金山地區(qū)，包括布魯克林Arsenal Gallery的首屆展覽和其作為Artist Tele-vi-sion Access的一部分的系列展覽，以及在歐洲和亞洲地區(qū)的國際性展覽。他現(xiàn)正任教于紐約視覺藝術(shù)學院和紐約市立大學亨特學院。
徐思行
徐思行(b. 1996)于2018年畢業(yè)于瓦薩學院(Vassar College),獲媒介研究學士學位?，F(xiàn)生活、工作于北京。通過雕塑與文本,她試圖為創(chuàng)作賦予“尋找輪廓”的任務(wù)。這些輪廓的誕生、變化、沖撞與消亡不受某一籠統(tǒng)主題指引,而被一種對平凡事物的困惑與好奇所驅(qū)動,并對其作出回應(yīng)與探究。從具體的、私人的關(guān)注點出發(fā),處于現(xiàn)實邊緣與?落的事件、物品、圖像、記憶是作品的原材料,也是一個個等待被破譯的謎語。她的作品則對其謎底、左右著我們現(xiàn)實的文化與政治系統(tǒng)進行思考,試圖繞開歷史與意識形態(tài)機器,組建個體的想象與意義。
楊健
楊健主要從事錄像和裝置創(chuàng)作。他分別于2004及2007年在廈門大學藝術(shù)學院被授予文學學士與文學碩士學位。2009年至2010年間，他入選荷蘭皇家美術(shù)學院的國際駐地藝術(shù)家項目，并于2010年獲得荷蘭Stichting Niemeijer基金會贊助支持。2015年他獲得華宇青年獎評委會特別獎。他的作品多次在國內(nèi)外的畫廊、機構(gòu)及公立美術(shù)館展出。如：ZKM 媒體藝術(shù)中心，NJP 白南準藝術(shù)中心，UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心，PSA上海當代藝術(shù)博物館，中國美術(shù)館等
一子
一子, 物理意義上居于柏林家中的網(wǎng)絡(luò)游民，研究生就讀于德國漢堡美術(shù)學院（HFBK Hamburg）Time based medi-a系Si-mon Denny班、Michaela Melián班。在歐洲多地參加過展覽。
張如怡
張如怡（1985年生于上海）現(xiàn)生活和工作于上海。張如怡的創(chuàng)作實踐主要涉及雕塑、綜合材料繪畫及據(jù)地裝置。其觀念實踐始終圍繞日常邏輯展開，作品因調(diào)和人工制品、工業(yè)經(jīng)驗以及城市生活而占據(jù)特殊空間。張如怡的作品曾在香港K11藝術(shù)基金會（2019），上海外灘美術(shù)館（2018），北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（2017），奇切斯特卡斯雕塑基金會（2016），南京四方當代美術(shù)館（2016），上海二十一世紀民生美術(shù)館（2015）等機構(gòu)展出。她的個展包括在上海東畫廊“以為何處”（2019），洛杉磯Fran?ois Ghebaly畫廊“盆栽”（2019），上海東畫廊“對面的樓與對面的樓”（2016）以及北京空白空間“間歇”（2016）。
張瑞麒
張瑞麒（b. 1994年，遼陽），在弗吉尼亞聯(lián)邦大學獲得了動態(tài)影像專業(yè)的碩士學位、魯迅美術(shù)學院獲得了視覺傳達設(shè)計的學士學位。他的實踐和研究結(jié)合了對互聯(lián)網(wǎng)文化的批判性思考和對當代圖像敘事復(fù)雜性的興趣。他近期參與的展覽和放映包括，Teachable Moment，Stove Works，查塔努加（2020）；野放電影節(jié)，良日激動所，臺北（2020）；在線表演藝術(shù)節(jié)（2019）亞洲北方藝術(shù)節(jié)，陶森大學，巴爾的摩（2019）。
Cher-rie Yu
俞汲青是一個25歲的藝術(shù)家,現(xiàn)在工作和生活于芝加哥。她從威廉瑪麗學院英語文學本科畢業(yè),在芝加哥藝術(shù)學院藝術(shù)創(chuàng)作碩士畢業(yè)。她的作品曾在芝加哥文化中心,芝加哥當代攝影博物館,links 展廳,MANA當代藝術(shù)中心，紐約衛(wèi)星藝術(shù)展,Helena Anthrana畫廊,以及弗吉尼亞聯(lián)邦大學展出。她是2020年加州伯克利的KALA藝術(shù)學院新媒體獎的獲獎人,也會在2021年去紐約知名的yaddo藝術(shù)中心做駐地藝術(shù)家。
Eugene Lee
Eugene Lee 主要運用影音與裝置,從日?，F(xiàn)象的結(jié)構(gòu)探索人的心靈機制與行為的巡回,并 拋出一個個人生軌跡的可能性。
Eugene 畢業(yè)于美國巴德學院藝術(shù)碩士、國立政治大學新聞系。主要展覽有個展「Splitting as a Dai-ly Pratice」(2019),「The Plan-ta-tion Guide」(2017), 聯(lián)展「In Your Place」(2019)等。
Hana Zhang
Hana Zhang從事視覺、影像和文字創(chuàng)作。她的作品結(jié)合真實記錄和虛構(gòu)想象，探索日常經(jīng)歷的再次闡釋。
Hana于2020年獲得巴德學院的藝術(shù)碩士，她的作品被選入2021年第十四屆紐約A.I.R.畫廊雙年展，并在Mana當代文化中心，國際攝影中心，紐約動態(tài)圖像博物館和國內(nèi)外畫廊展出。她獲得2018年法國圖盧茲MAP攝影節(jié)大獎，入選2018年三影堂攝影獎，2017年P(guān)DN Expo-sure攝影獎。
Muxi
藝術(shù)家和策展人。生于成都，疫情以來生活并工作于北京。她畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院和耶魯大學藝術(shù)學院。她的作品圍繞對脆弱性的觀察或編排(choreography)展開，呈現(xiàn)對于轉(zhuǎn)瞬即逝(ephemerality)的關(guān)注和探討。她受到童年游戲和今天的碎片信息的啟發(fā)，通過對內(nèi)容和語境的斷章取義，將個人經(jīng)驗混入系統(tǒng)性歷史，創(chuàng)造(近乎)虛構(gòu)性的氛圍。
Seokhoon Choi
Seokhoon Choi是來自紐約并旅居北京的藝術(shù)家和設(shè)計師。他于羅德島設(shè)計學院獲得藝術(shù)學士學位，耶魯大學藝術(shù)學院獲得藝術(shù)碩士學位。他曾在羅德島設(shè)計學院、羅德島設(shè)計學院美術(shù)館、紐約視覺藝術(shù)學院、耶魯大學藝術(shù)學院和中央美術(shù)學院舉辦講座和工作坊。他的作品通過探察語言和地域中的模糊性，關(guān)注線之間的空間，以及/或者空間之間的線。
武子楊 & Mark Ramos，《互聯(lián)生態(tài)系統(tǒng)》，2021，實時模擬游戲 Zzyw，《ThingThingThing》，2021，開源軟件開發(fā)系統(tǒng) 曹舒怡& Remina Greenfield，《消散無間》，2021， 單頻影像 ，15’，影像截屏
王哈哈，《那頭擁有人類基因的小牛為什么流淚》，2021, 影像裝置 李維伊，《我與我的不朽之戰(zhàn)》，2011，單頻影像，04’26”，影像截屏 全宇飛 ，《人工步行》，2019 ，影像、裝置 王海清，《親密II》, 2017，視頻，9′07′′
黃凱雨 《? (4)》，2020，100 x 180 厘米 ，布面油畫，馬克筆，左右拼接 李心怡，《曝光》，2021，游戲 歐楊，《聲像》，音頻、圖像，復(fù)合材料裝置 何卉奇，《玩樂時間》，2021，單頻影像，10’，磁鐵片若干，尺寸可變
Muxi，《友誼賽：場地1》，2017-2021，綜合材料裝置，尺寸可變 徐思行，《29:51》，2021，裝置 Eugene Lee ，《Blackbird Homerun》，2021， 裝置 勵明娜，《“城”會玩》，2021，投影裝置
黎佳儀，《斑點小兔、橘子皮、或是世界地圖》,2021，地毯，2.5x1.75m 一子，《Sent with perpetual love》，2021，裝置 王一鷗&王宇杰，《動態(tài)迷宮》，2021，游戲，影像截屏 陶輝，《四川到深圳》，2017，音頻，13’30” 長征計劃：赤字團，2019，展覽現(xiàn)場，攝影：ARTEXB，圖片由長征計劃提供
闞辛，《快樂的犀牛》（A Rhino Labelled Gay），2019, 藝術(shù)微噴 寇塔，《松露—尸體》，2021，多軌道聲音裝置 孔墨，《草蛇，灰線 》，2019，裝置 Seokhoon Choi，《宇宙癲狂舞池》，2021，視頻裝置
